5 PRZEDSTAWICIELI SYMBOLIZMU w sztuce

Symbolizm stawiał pierwsze kroki w literaturze, sięgając do sztuk plastycznych, takich jak malarstwo. Ruch, który jest przedstawiany jako odrzucenie materializmu i pozytywizmu, a także negowanie burżuazji, którą uważali za dekadencką. Sprzeciwiali się także wytycznym impresjonizmu, takim jak malowanie w plenerze, uchwycenie zmian światła na przedmiotach, użycie koloru czy obserwacja natury. Cel, który skłonił symbolistów do poszukiwania inspiracji w literaturze.

W tej lekcji z unPROFESOR.com proponujemy Ci wybór najlepszych the przedstawiciele symbolizmu w sztuce tak, abyś rozpoznał ich najistotniejsze postacie i ich najbardziej wyróżniające się cechy.

Indeks

1. Czym jest symbolika w sztuce? Ważne cechy
2. Gustave Moreau (1826-1898), jeden z przedstawicieli symboliki w sztuce
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871-1958)
6. Szkoła Pont-Aven i Nabis

• Symbolizm jest ruch literacki i artystyczny który próbował zasugerować szereg pomysłów poprzez symbole, linie, kształty i kolory.
• W swoich pracach przecina tradycję i klasykę, stając się styl awangardowy, od Symboliści opracowali nowe środki, aby wyrazić wszystko, co kryje się za fizycznością: całą tę duchową i psychologiczną część, którą artyści próbowali ukształtować w swoich pracach.
• W tym celu artyści-symboliści postawili nacisk na emocje, idee, uczucia i podmiotowość. Dzieła są więc bardzo osobiste i wyrażają ich idee i przekonania.
• Tak więc motywy są zwykle mistycyzm religijny, erotyka, przewrotność, okultyzm, zło, śmierć, mitologia, nadprzyrodzone, duchowe i senne.
• Symbolizm nie czerpie też inspiracji z konwencjonalnej ikonografii, uciekając się do: muzyka i literatura jako źródło.

Francja stała się kolebka symbolizmu Gustave Moreau jest jednym z jej głównych przedstawicieli.

Ten malarz jest uważany za ojciec symboliki obrazowej za bycie poprzednikiem ruchu. W jego pracach reprezentowane są motywy mitologiczne. Historyczne i biblijne, zawsze odtwarzające wystawne środowiska pełne szczegółów. Ukształtowany w romantyzmie Moreau wyróżniał się chromatyzmem z emaliowanym wykończeniem i wpływem bizantyjskiej, indyjskiej i grecko-rzymskiej sztuki mozaiki. Styl, który jest również inspirowany orientalnym stylem, zwłaszcza japońskimi nadrukami, co jest również jasne clear wpływ malarza takiego jak Jean-Auguste-Dominique Ingres, znany jako akademicki i romantyczny malarz zmysłowość.

Moreau był także malarzem, który lubił eksperymentowanie. W tym celu sięgnął do wprowadzania zadrapań, nacięć, przetarcia i wielkiej różnorodności technik, aby uzyskać w swoich pracach większą wyrazistość.

Jego prace są sugestywny, fantastyczny, z ozdobnym i różnorodnym stylem. Jego prace to między innymi Edyp i Sfinks (1864), Orfeusz (1865), Jazon i Medea (1865), Salomé (1876) i Kleopatra (1887). Moreau był nauczycielem m.in. Henri Matisse'a, Alberta Marqueta i Georgesa Rouaulta.

Wśród głównych przedstawicieli symboliki w sztuce jest również Pierre Puvis de Chavannes, oryginalny artysta dla swojego klasycyzm i spokój.

Wyróżniał się tym, że jest muralistą i zawsze używa w swoich pracach zimnych tonów, chcąc nadać swoim obrazom wygląd fresków. Jego styl jest harmonijny, preferuje motywy alegoryczne i z dala od naturalizmu. Jego zamiłowanie do rytmicznych linii, prostych kształtów i subiektywnego koloru jest kluczem do jego stylu. Był uczniem Delacroix, Coutoure i Chassériau.

Był znanym muralistą, wyróżniającym się swoim monumentalny styl i majestatyczny klimat jego prac. Był założycielem Société Nationale des Beaux Arts z Rodinem, Carrière i Meissonnier, sponsorującym nowych artystów i trendy.

Między jego najwybitniejsze prace Należą do nich Biedny rybak (1881), Sen (1883), Święty las (1887), Młodzi ludzie nad morzem (1887), Inspirujące muzy wysławiające genialnego posłańca światła (1884-1887).

Odilon redon, uczeń Stanislasa Gorina i Henri Fantin-Latour, pozostający pod wpływem pracy Edgar Allan Poe i Baudelaire, a także mitologii, historii i nauki, zwłaszcza materializm naukowy.

Redon był znany ze swojego zjawiskowy, pomysłowy i fantastyczny styl w którym łączą się rzeczywistość i fikcja, świadome i nieświadome. Artysta eksperymentalny, który wprowadził do swoich prac elementy dziwne, sugestywne, prowokacyjne, wzbudzając wokół swojej twórczości wiele kontrowersji. Zajmuję się rysunkiem węglem i litografią, będąc również doskonałym kolorystą. Tak więc do 1890 pracował wyłącznie w czerni i bieli, stopniowo przechodząc w kolorowe i błyszczące obrazy. Po fazie symbolizmu zwrócił się do malarstwa kolorowe kompozycje kwiatowe.

Między jego gra Uśmiechnięty pająk (1881), Zamknięte oczy (1890), Rydwan Apolla (1908), Pocisk (1912), Cyklop (1914) wyróżniają się.

Rouault miał karierę, która zaczęło się od symboliki iść do fowizmTak ekspresjonizm. Jego styl charakteryzował się: jasność, jego chromatyzm i jego zasmakuj w scenach nocnych. Wyróżnia się również upodobaniem do włączania postaci marginalnych i groteskowych, okazujących wielkie emocje. Rouault pokazuje więc najbardziej okrutną, zaciekłą i obłudną część społeczeństwa, w której żyje, sięgając po brzydotę i prowokację tematami takimi jak prostytucja.

Jego pochodzenie jest ubogie i zaczynał w sztuce jako praktykant witrażu, co widać w kontrastach chromatycznych, intensywności koloru i czarnym konturze postaci. Jego zamiłowanie do biżuterii i kultury średniowiecznej jest również widoczne w wielu jego pracach. Niektóre z jego wielkich wpływów były: Van Gogh, Gustave Moreau i dzieła literackie Huysmana i Leon Bloy.

Jego prace to Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), cykl „Miserere”, wystawiony w 1948.

Innymi przedstawicielami symboliki w sztuce byli artyści zrzeszeni w Szkoła Pont Aven, kierowana przez Paul Gauguin. Wśród nich byli Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret i Cuno Amiet.

Również pod wpływem tej szkoły bretońskiej, w 1890 roku grupa zwana Nabis. Grupa zainspirowana intensywną chromatyką Gauguina oraz jego rytmicznym i ekspresyjnym stylem kompozycyjnym. W jej skład wchodzą Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton i Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin i Jan Verkade.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Przedstawiciele symboliki w sztuce, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), Symbolizm, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Symbolika egzotyki, Libsa