10 arcydzieł Joaquína SOROLLA

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) jest jednym z wielkich mistrzów współczesnego malarstwa hiszpańskiego. Uniwersalny Walencjan, który potrafił po mistrzowsku uchwycić okresy luminizm i impresjonizm, stając się jednym z artystów o największym międzynarodowym uznaniu io wielkim wpływie na sztukę współczesną. Tak więc Sorolla jest znany jako mistrz światła i kolor, ujmując w wyjątkowy sposób całe światło Morza Śródziemnego. Jego obsesja na punkcie naturalnego światła znalazła odzwierciedlenie w wielu pracach, wyróżniających się w malarstwie portretów, pejzaży, tematyki społecznej i tradycyjnej oraz historycznej.

W tej lekcji unPROFESOR.com oferujemy wybór a Arcydzieła Sorolli dzięki czemu nauczysz się odróżniać ich styl, technikę, główne cechy i ewolucję artystyczną na przestrzeni lat.

Indeks

1. Obrazy Sorolli i jego życie
2. Granatowy (1881)
3. Inna Małgorzata (1892)
4. Matka (1895)
5. Szycie świecy (1896)
6. Biały statek (1905)
7. Spacer wzdłuż morza (1909)
8. Autoportret (1909)
9. Chłopcy na plaży (1910)
10. Sjesta (1911)
11. Różowa szata (1915)
12. Wizja Hiszpanii (1919)

Sorolla, sierota od najmłodszych lat, był wychowywany przez wujów, wykazując w młodym wieku niezwykły talent artystyczny. Studiował sztukę w Walencji, Madrycie, Rzymie i Paryżu, ewoluując od scen historycznych i realistycznej i społecznej tematyki swoich wczesnych prac do malarstwa pejzażowego.

Sorolla była malarz impresjonistyczny Tak otrzymał liczne nagrody od pierwszych prac, rozprowadzając dużą liczbę swoich obrazów w kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie. Wśród arcydzieł Sorolli wyróżniają się następujące.

To jest jeden z Wczesne prace Sorolli, realizowanej w pierwszych latach kariery, podczas szkolenia. Obraz olejny na płótnie namalowany w 1881 roku, w którym można docenić wpływy walenckiego malarza, archeologa i pilota marynarki Rafael Monleon.

Wycięty obraz akademicki nawiązuje do tradycji malarskiej XIX wieku i odzwierciedla działalność portu handlowego, przedstawiając w odcieniach szarości i ochry klasyczną scenę postromantyczny marine, z dala od dużych i jaskrawo kolorowych dzieł jego późniejszego stylu.

Jeden z jego Najsłynniejsze dzieła Sorolli To właśnie w tym obrazie po raz pierwszy porusza temat socrealizm, pokazując a krytyczny pogląd na ogromne nierówności społeczne swoich czasów. Obraz przedstawia kobietę zakutą w kajdanki i oskarżoną o zamordowanie swojego dziecka, którą policja przewiozła pociągiem z Walencji do Madrytu.

Przeniesienie, którego świadkiem był Sorolla, czując się pod wielkim wrażeniem i decydując się na uchwycenie smutnego doświadczenia na płótnie. Tytuł odnosi się do Małgorzata Fausta (Goethe), kobieta, która w dziele literackim również topi syna i zostaje uwięziona. Scena jest smutna, mroczna i oddaje przygnębienie, smutek i samotność kobiety.

Madre to kolejne arcydzieło Sorolli. Na tym obrazie z 1895 r świetlistość i harmonia kompozycyjna który będzie znakiem rozpoznawczym prac Sorolli. Na płótnie Sorolla czule pokazuje swoją żonę Clotilde odpoczywającą po urodzeniu córki.

Ale Śródziemnomorska jasność tak charakterystyczną dla jego twórczości jest zebrana scena rozgrywająca się w ogrodzie domu rybaka Cabañal. W pracy, Sorolla opisuje moment, w którym grupa mężczyzn i kobiet szyje świecę.

ZA tradycyjna scena w którym możemy docenić domenę światła i koloru. Dzieło zostało nagrodzone złotym medalem na Międzynarodowej Wystawie w Monachium 1897 oraz Wielkim Medalem Państwowym na Międzynarodowej Wystawie Wiedeńskiej 1898.

Biała łódka lub łódka To jeden z Najsłynniejsze obrazy Sorolli a także jeden z tych, który najlepiej odzwierciedla najbardziej ekscytujący moment jego pracy: odkrycie światło i piękno krajobrazu Jávea.

Sorolla przekazuje nam czystość i przejrzystość wód Jávea, a także intensywność, jaką nabierają kolory. Wyzwanie, które wymaga: wzbogacenie palety Sorolla, wprowadzając gamy zieleni, błękitów, turkusów i pomarańczy. Kolor i światło przejmują pracę Sorolli.

To kolejne arcydzieło Sorolli. To wspaniałe płótno jest jednym z Kultowe prace Sorolli. Olej na płótnie namalowany przez Sorollę w 1909 roku, przedstawiający żonę i córkę spacerujące po plaży. Wschód, morze, Jest to jeden z kluczowych tematów prac malarskich Sorolli, w którym pojawiają się również inne jego stałe, rodzina.

Praca luminista i maniery co uważa się za kulminacyjne dzieło jego artystycznej dojrzałości. Dominacja działania światła na białych tkaninach, barwa i wyrazistość lokują Paseo nad brzegiem morza umieszczają tę pracę w nurcie Hiszpański postimpresjonizm.

Joaquín Sorolla wykonał liczne portrety i autoportrety. Na autoportrecie z 1909 roku Sorolla przedstawia siebie malującego paletą i obok płótna.

Chłopcy na plaży Jest to dzieło, które jest również oprawione w postimpresjonizm. Na tym wspaniałym obrazie autor przedstawia trójkę nagich dzieci leżących na brzegu morza. Obraz dzieci bawiących się nad morzem, który będzie jednym z powracających tematów w twórczości artysty. Obraz pochodzi z 1910 roku.

To kolejny z Arcydzieła Sorolli, uważając się za jednego z świetne tytuły hiszpański nowoczesny impresjonizm. Płótno przedstawia czworo młodych ludzi leżących na trawie, każda z nich prezentuje się za pomocą plam oraz efektów światła i cienia opartych na grubych pociągnięciach pędzla.

Różowa szata został opisany przez samego Sorollę jako najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek namalował. Autentyczny badanie światła i koloru, wykorzystując wszystkie rodzaje oświetlenia: filtrowane światła, podświetlenia, świetliste cienie i wszystkie niezbędne efekty, aby przenieść na płótno czyste i jasne światło słonecznego dnia.

Autentyczne ćwiczenie mistrzostwa w posługiwaniu się światłem, dzięki któremu zyskał przydomek „Mistrz światła”.

I kończymy tę listę jednym z najwybitniejszych dzieł Sorolli ze względu na swoje rozmiary: „Wizja Hiszpanii”. Świetne dzieło, w którym uchwycił Sorolla tradycyjne sceny z kraju. Kolekcja składa się z 14 płócien przeznaczony do regiony Hiszpanii od początku XX wieku i znajduje się w Hispanic Society of America w Nowym Jorku.

Wraz z tymi płótnami wystawionych jest również wiele innych. portrety literatów czasu jak poeci Antonio Machado, Juan Ramon Jimenez i powieściopisarze Baroja i Benito Pérez Galdós.

zbiór „Wizji Hiszpanii”„Składa się z następujących utworów:

• Kastylia. Święto chleba. (1913)
• Andaluzja. Zamknięcie. (1914)
• Sewilla. Nazarejczycy. (1914)
• Aragon. Podnośnik. (1914)
• Nawarra. Rada Roncala. (1914)
• Guipuzcoa. Kręgle. (1914)
• Galicja. Pielgrzymka. (1915)
• Sewilla. Taniec. (1915)
• Sewilla. Torreadorów. (1915)
• Katalonia. Ryba. (1915)
• Walencja. Zad. (1916)
• Estremadura. Sklep. (1917)
• Elche. Gaj palmowy. (1918-1919)
• Ajamonte. Połów tuńczyka. (1919)

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Sorolla: arcydzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• • Luca de Tena, Begoña (2020). Sorolla, liczba mnoga żeńska. Viso
• • Torres González, Begoña (2017). Sorolli. Libsa
• • Pons-Sorolla, Blanca (2012). Sorolla: Arcydzieła. Viso