Vincent VAN GOGH: Słynne obrazy

Vincent van Gogh (1853-1890) jest jeden z najbardziej kultowych artystów w historii. Malarz o osobistym stylu, w którym ekspresja emocjonalna przeważa nad przedstawieniem przedmiotu czy sceny. W Van Gogh wszystko wibruje gęstymi i nerwowymi pociągnięciami pędzla oraz paletą jasnych i intensywnych kolorów. Styl opisywany przez wielu krytyków jako udręczony, który wpłynął na liczne ruchy artystyczne w XX wieku i do dnia dzisiejszego.

Jego prace stały się również autentycznymi odniesieniami dla wielu pokoleń, osiągając ceny wygórowane na aukcjach dzieł sztuki, chociaż Van Goghowi udało się sprzedać tylko jeden obraz podczas jego dożywotni. W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy wybór słynne obrazy Vincenta Van Gogh więc możesz cieszyć się jednym z najbardziej emblematycznych malarzy awangardy XX wieku.

Indeks

1. Zjadacze ziemniaków (1885), jeden z najsłynniejszych obrazów Van Gogha
2. Kurtyzana Van Gogha (1887)
3. Taras kawiarni w nocy (1888)
4. Słoneczniki (1888), Van Gogh
5. Sypialnia w Arles (1889)
6. Gwiaździsta noc (1889)
7. Kościół w Auvers (1890)

Van Gogh, pod wpływem realizmu Proso lub Rembrandta i impresjoniści, był jedną z wielkich postaci postimpresjonizmu. Emocjonalny, ekspresyjny i spontaniczny artysta, który przez pięć lat gorączkowo malował, pozostawiając po sobie spuściznę około of 900 zdjęć i ponad 1600 rysunków. W tej ogromnej pracy wyróżnia się seria najsłynniejszych dzieł Van Gogha, takich jak Zjadacze ziemniaków.

To płótno jest uważane przez krytyków za Pierwsze wielkie dzieło Van Gogha. Ten obraz jest częścią serii płócien wykonanych przez malarza mieszkającego z chłopami i robotnikami Nuenen w Holandii. Van Gogh chciał pokazać trudne warunki życia chłopai skutki tego szarego i męczącego życia na ich twarzach i ciałach.

W The Potato Eaters Van Gogh otwiera drzwi do skromnego pokoju, w którym chłopska rodzina gromadzi się, by zjeść skromną i skromną porcję ziemniaków. w całej kompozycji dominują luźne pociągnięcia pędzla oraz ziemiste i ciemne kolory, mający tylko jeden punkt świetlny w lampie sufitowej, źródle jedzenia i kubkach z napojem. Reszta jest wypełniona ziemistymi kolorami, jak ziemia, którą uprawiają i z której już wydają się stworzeni.

szorstkość twarzy i dłoni przekracza realizm i w pełni wchodzi w karykaturę postaci. Spokój, rezygnacja i pokora, które ukazują twarze bohaterów i scena, ujawniają cześć, jaką Van Gogh odczuwał dla pracy i poświęcenia tych chłopów. Świat daleki od barwnego i delikatnego świata burżuazyjnego uchwyconego przez impresjonistów. Nie jest dziwne dla Theo Van Gogha, jeśli bracie, nie można było sprzedać tych dzieł w Paryżu. Ta praca znajduje się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.

Podobnie jak wielu innych artystów tamtych czasów, Van Gogh był zafascynowany japońskimi drzeworytami Ukiyo-e. Niektóre prace Japońscy mistrzowie, tacy jak Hiroshige i Hokusai który przybył na Zachód w połowie XIX wieku i zainspirował Van Gogha do stworzenia tego obrazu w reprodukcja ryciny Keisai Eisena, która pojawiła się na okładce magazynu Paris Illustré (maj 1886).

Van Gogh oferuje szerszą perspektywę, umieszczając złote tło i ogród wodny z żabami i żurawiami, nazwami, którymi we francuskim slangu określano prostytutki. użycie mocnego ciemnego koloru i konturów są już charakterystyczne dla bardziej dojrzałego stylu Van Gogha. Znajduje się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.

Ciągle zapoznajemy się ze słynnymi obrazami Van Gogha, aby porozmawiać o tym płótnie, takim, jakim jest jedna z pierwszych scen namalowanych w Arles i pierwszy, w którym uczynił noc. Scena pełna jest świetlistych powierzchni, a kontrastujące kolory są swoistym wyzwaniem dla ciemniejącego nieba, w którym świecą małe gwiazdki.

Van Gogh prezentuje taras eleganckiej kawiarni Arles znajdującej się w samym sercu miasta i miejsce pielgrzymek wielu miłośników twórczości malarza. światła gazowe i gwiazdy oświetlają taras ze stołami i krzesłami, a także klienci kawiarni i kelnerka, a niektórzy przechadzają się już po ciemku ulicą. Van Gogh uchwycił scenę, ale także światło i jego kontrasty oraz emocje, jakie wywołuje u niego malowanie Nocne niebo w Arles. Tak powiedział swojemu bratu Wilowi:

"Tutaj masz obraz nocny bez czerni, z niczym innym jak pięknym niebieskim, fioletowym i zielonym, a w tym środowisku oświetlony obszar jest zabarwiony na jasnosiarkowożółty i cytrynowozielony."

Farby Van Gogha za darmo, z małe pociągnięcia pędzlem i luźne pociągnięcia pędzlem aby zaoferować nam wszystkie szczegóły i pulsowanie ulicy, tarasu i nocy Arles pod wszystkimi efektami światła, zarówno naturalnego, jak i sztucznego. Znajduje się w Muzeum Kröller-Muller w Otterlo (Holandia).

Ten obraz należy do serii Słoneczniki że Van Gogh stworzył, aby udekorować pokój Gauguina w „Żółtym Domu”, gdzie znajdowało się jego studio w Arles. Van Gogh wykorzystał w całej serii niektóre duże pociągnięcia pędzlem, aby uzyskać fakturę płatków, oprócz używania a szerokie spektrum żółci aby osiągnąć odcienie kwiatów. Użył więc zarówno najintensywniejszych żółcieni dla najświeższych płatków i kwiatów, jak i ochry dla tych uschniętych.

To eksperymentowanie z kolorem i żywym pędzlem Van Gogha oferuje nową i niesamowitą interpretację jednego z najbardziej klasycznych motywów, tradycyjnego wazonu z kwiatami. Van Gogh wiedział, jak przekazać w domu pociągnięcie pędzla tę ideę przemijania życia, a także intensywność i piękno lata Prowansji. Ten obraz znajduje się w National Gallery w Londynie.

Żółty Dom Arles Po raz kolejny jest bohaterem tego obrazu, na którym przedstawia nam widok swojego pokoju. Perspektywa nie jest wyśrodkowana i pozwala na wypełnienie palety żywe kolory pełne intensywności, pomijając realistyczne przedstawienia i pastelowe kolory impresjonistów.

Według jego własnych słów uproszczenie nadało więcej wielkości przestrzeniom i przedmiotom, a także dało poczucie spokoju i ciepła, zapraszając do odpoczynku. Znajduje się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.

Bez wątpienia jest to jedna z najważniejszych prac Van Gogha. Lubić Słoneczniki, Gwieździsta noc Jest to jedno z najbardziej reprezentatywnych i znanych dzieł malarza. Ten obraz został namalowany z pamięci, będąc bardziej próbką jego życia wewnętrznego niż prawdziwym pejzażem.

Niebo jest przedstawione wzburzone i wirujące przez krzywe i linias, próbując znaleźć punkt równowagi i napięcia, w którym wyróżniają się cyprysy i nocne niebo. Obraz, w którym Van Gogh wywraca jego duchowość, reprezentując jego wewnętrzne odczucie w naturze. Znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Po opuszczeniu azylu w Saint-Remy w 1890 r. Van Gogh udał się do Auvers, miasta na obrzeżach Paryża. kościół w auvers Jest to jeden z obrazów ostatnich miesięcy życia Van Gogha, świadczący o wewnętrznej walce i psychicznym niepokoju, które dręczyły malarza. W tej scenie Van Gogh drukuje ruch i emocje z paletą kolorów i pociągnięciami pędzla z intensywne kolory i kontrasty.

Z drugiej strony malarz zniekształca i spłaszcza budynek kościoła, przedstawiając go jako uwięziony we własnym cieniu, obraz, który wydaje się odzwierciedlać złożony związek z religią i duchowość. Duchowość, którą Van Gogh odnajduje bardziej w naturze.

Grube kontury, wydłużone i zaznaczone pociągnięcia pędzlem a płaskie paski koloru to jedne z najważniejszych cech tej pracy. Kilka dni po namalowaniu tej pracy Van Gogh popełnił samobójstwo. Praca jest wystawiana w Musée d'Orsay w Paryżu.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Vincent Van Gogh: Słynne obrazy, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Kompletna praca obrazkowa. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melancholia i kreacja w Vicent Van Gogh. Nowe przedsięwzięcia.
• Homburg, Cornelia (2016) Skarby Vicenta Van Gogha. Redakcja