Wassily KANDINKSY: Najważniejsze prace

Wassily Kandinsky (Moskwa, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), znany jako ojciec abstrakcji, jest jedną z wielkich postaci malarstwa XX wieku. Tak więc Kandinsky był liderem i założycielem grupy ekspresjonistycznej Der Blaue Reiter (Niebieski Jeździec) Z Franz Marc między 1911 a 1913, zapewniając bardziej mistyczną wizję sztuki. I to jest to, że Kandinsky już od 1910 roku wyrzekł się realistycznego i obiektywnego przedstawiania świata, zwracając się do budzenia emocji w duszy widza. W swoim stylu Kandinsky łączył abstrakcję z wpływami fowistów, ekspresjonistów, surrealistów, oprócz przechodzenia przez ruchy takie jak neoplastycyzm, konstruktywizm i ekspresjonizm abstrakcyjny.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA pokazujemy ci życie i najważniejsze dzieła Wassily'ego Kandinsky'ego, autor niezbędny do poznania awangard artystycznych XX wieku.

Indeks

1. Wassily Kandinsky: życie i praca
2. Johannisstrasse, Murnau, jedno z dzieł Kandinsky'ego (1908)
3. Pierwsza abstrakcyjna akwarela (1910)
4. Obraz z trzema plamami, nr 196 (1914)
5. Kompozycja 8 (1923)

Pochodzenia rosyjskiegoKandinsky, który od młodzieńca miał zamiłowanie do rysunku i muzyki, studiował prawo i ekonomię na Uniwersytecie Moskiewskim, gdzie zaczął uczyć zaraz po ukończeniu studiów. W 1895 roku był całkowicie olśniony twórczością Claude'a Moneta podczas wizyty na wystawie francuski impresjonizm. To doświadczenie skłoniło go do całkowitego poświęcenia się malarstwu, studiowania w Monachium w akademii malarza Antona Azˇbé oraz w Akademie der Bildenden Künste. Po założeniu własnej szkoły artystycznej w 1901 roku i organizowaniu wystaw, w latach 1906-1907 osiedlił się w Paryżu.

W tych latach Kandinsky przyjął abstrakcję jako formę wyzwolenia człowieka z żarłoczności materializmu. W 1911 założył almanach z Franzem Marc Der Blaue Reiter (Niebieski Jeździec), grupa, wokół której zorganizowali się różni artyści, opowiadający się za sztuką odzwierciedlającą siłę twórczą artysty. W tych latach zwrócił się również do przedstawiania swoich pomysłów artystycznych w różnych pismach.

Po kilku latach spędzonych w Moskwie Kandinsky wrócił do Niemiec, aby zostać członkiem Weimar Bauhaus, szkoła, w której był nauczycielem. Sztuka Bauhausu była inspirowana architekturą, łącząc wyważone i abstrakcyjne formy z niewielką lub żadną dekoracją. Po dojściu Hitlera do władzy w 1933 r. Kandinsky przeniósł się do Paryża, a konkretnie do Neuilly-sur-Seine, gdzie zmarł w 1944 r.

Ta praca, olej na tekturze, reprezentuje ulicę Johannisstrasse w Murnau, niemieckim mieście, w którym Kandinsky i Gabriele Münter mieszkali od 1908 roku, kupiła tam dom w 1909 roku.

W tym przedstawieniu widać na końcu ulicy karczmę, w której oboje się zatrzymali, doceniając również wpływ malarstwa fauve w wykorzystaniu intensywnych i jasnych kolorów, już lokalizuję między figuratywnym Tak streszczenie porządkując cały miejski krajobraz w geometryczne kształty i plamy kolorów.

Obraz znajduje się w Museo Nacional Thyssen-Bornemisza w Madrycie.

To kolejne z najważniejszych dzieł Kandinsky'ego w jego karierze. W rzeczywistości sam Kandinsky datował ten obraz na rok 1910, aby zerwać z kontrowersją o to, które dzieło lub który artysta przedstawił pierwsze malarstwo abstrakcyjne. I choć sam uważał, że ten tytuł musi spaść na dzieło stogów siana Moneta, przedstawił to Pierwsza abstrakcyjna akwarela tym tytułem i podpisując się datą 1910, choć specjaliści datują ją na rok 1913.

W tej pracy Kandinsky reprezentuje swoją ideę wyrazić swój wewnętrzny świat, pokazując, że totalna abstrakcja jest najlepszym sposobem na jej pokazanie i przekazanie doznań zmysłowych i duchowych. Dlatego krytycy uważają, że kolory i kształty tej akwareli mogą być powiązane z nutami muzycznymi, zmieniając akwarelę w coś tak niematerialnego i emocjonalnego jak muzyka. Ta akwarela jest wystawiana w Centre Pompidou w Paryżu.

To kolejna z najważniejszych prac Kandinsky'ego, która już zakłada całkowite zerwanie z figuratywnością i wejście w pełną abstrakcję. A) Tak, Maluj trzema plamami, olej na płótnie, to dzieło, które uczyniło Kandinsky jednym z prekursorów sztuki niefiguratywnej.

Datowana na 1914 r., w tym dziele odpowiada również na jego pragnienie połączenia muzyki i malarstwa oraz wywołania w widzu emocji jedynie za pomocą ekspresji duchowej siły artysty. Obraz przedstawia pełne blasku i intensywności kształty i kolory, wprowadzając również cyfrę trzy ze wszystkim boska symbolika, która zamyka i podąża za jej linią nadawania mistycznego i duchowego charakteru stworzeniu artystyczny.

Kandinsky nadal rewolucjonizował świat sztuki i budził emocje w widzach, stosując się do kryteria malarskie innych sztuk i nauk, nie brakowało ani muzyki, ani matematyki jako źródeł as Inspiracja. Jest Kompozycja 8 jest jednym z najbardziej emblematyczne prace Kandinsky'ego i wyraźny przykład jego dążeń do wywierania wpływu na widza zestawem linii, kształtów i kolorów ułożonych w przepiękny sposób. Jego celem jest zaproszenie widza do odkrycia znaczeń, emocji, uczuć i idei, które ucieleśnia autor i wszystkiego, co go przywołuje, umożliwiając tym samym różne odczyty. W ten sposób wrażliwość widza wnosi coś nowego i innego, wchodząc w interakcję z autorem i dziełem.

Kandinsky stworzył te kompozycje imitujące delikatne pejzaże, w których wykorzystuje muzyczne odpowiedniki, oprócz stwierdzenia znaczenia wyobraźni i wolności w twórczości artystycznej w wykorzystaniu Kolor. Kolor, który przypomina Fowistowskie i postimpresjonistyczne wpływy. Ten obraz jest wystawiony w Salomonie R. Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Wassily Kandinsky: Najważniejsze prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• VVAA (2002). Kandinskiego. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Pisma o sztuce i artystach. Synteza.
• Kandinsky, W (2028). Duchowości w art. Iberyjskie Paidos.