Panie z Awinionu – krótki komentarz

Panie z Awinionu lub po francusku, jak to jest również znane Les Demoiselles d'Avignon, jest jedną z ikon malarstwa XX wieku, gdyż była inicjatorką nowego ruchu awangarda, kubizm, na czele której stał jeden z najważniejszych malarzy w historii Sztuki, Pablo Picasso, który zrobił to w 1907 roku. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA, którą Ci proponujemy krótki komentarz do Pań z Awinionu, który jest obecnie wystawiany w MoMA, Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Indeks

1. Motyw Pań z Awinionu
2. Analiza techniczna Pań z Awinionu
3. Wniosek w sprawie dam z Awinionu

Ten komentarz zaczniemy od Panie z Awinionu mówienie o przedmiocie, który jest opowiadany w tym dziele sztuki. Widocznie Pablo Picasso w momencie tworzenia tego obrazu został zainspirowany burdelem, który znajdował się na barcelońskiej ulicy Avignon, do którego według artysty miał pewien sentyment, bo na tej ulicy kupował dużo papierów i akwarel do malowania.

Panie z Awinionu

Dwie centralne postacie

Częściowo przykryte ręcznikami, ale bez ukrywania ich nagości? można zaliczyć do najbardziej „klasycznych”, bo mimo zredukowania do najbardziej schematycznych form, pozycja niosących ręce wzniesione za głowę może przypominać „wenus” innych artystycznych etapów.

Ponadto, jeśli przyjrzymy się uważnie, są one jedynymi, które są reprezentowane od tego czasu frontalny punkt widzenia, ponieważ na pozostałych trzech figurach przedni i boczny punkt widzenia zmieniają się.

Postać po lewej

Pojawia się z profilu, jakby wychodziła zza czerwonawych firanek, w rodzaju jedwabnej lub satynowej szaty, dzięki której widzimy jej uda i piersi. ciemniejszy odcień skóry być może nawiązując do różnic rasowych między różnymi prostytutkami w burdelu.

Postać po prawej stronie

Znów widzimy obecność dwóch postaci, jednej kucającej i drugiej stojącej, które pojawiają się z zabiegiem bardziej odległym od konwencjonalnego malarstwa, ponieważ ich twarze są całkowicie zdeformowane być może zachowując pewne podobieństwo do masek afrykańskich.

Wszystkie zajmują prawie całe płótno, w płaskiej, pozbawionej perspektywy przestrzeni, w której można wyróżnić tylko dwa kolory, czerwonawy z kurtyna po lewej i niebieski, który zajmuje środek i prawo obrazu, co uniemożliwia nam zorientowanie się, czy scena rozgrywa się na zewnątrz, czy wewnątrz.

W dolnej części kompozycji obecność martwej natury utworzonej przez plaster arbuza, kiść winogron i parę gruszek, które podobnie jak kobiety zostały zredukowane do bardziej schematyczne i uproszczone kształty geometryczne.

Kontynuujemy ten krótki komentarz z Panie z Awinionu porozmawiać teraz o technice. Picasso zastosował technikę olej na płótnie namalować ten obraz; Jeśli chodzi o wielkość formatu to 243,9 x 233,7 cm.

Jeśli chodzi o kolory, są około ciepłe kolory, szerokimi pociągnięciami pędzla, bez stosowania jakiejkolwiek degradacji, czyli są to kolory płaskie, ignorując grę cieni, co z kolei nadało objętości pracy, oświetlenie i perspektywy, które do tej pory były jedną z zasad najczęściej przestrzeganych i studiowanych przez artystów, więc praca jest reprezentowana na pierwszym planie i brakuje jej tło.

Picasso był wierny swoim zasadom kubiści, był to jeden z jego pierwszych obrazów, w których chciał przedstawić nowy sposób widzenia rzeczywistości. W jaki sposób? Uczynienie niemożliwego możliwym, ponieważ uchwyci wszystkie wymiary widziane z jednej płaszczyzny, co jest znane jako "Wiele perspektyw"To znaczy, aby było dla nas jeszcze jaśniejsze, jeśli spotkasz inną osobę, która jest na przykład z profilu, jedno z jej oczu nie będzie w stanie tego zobaczyć.

Cóż, to właśnie zamierza zrobić Picasso w swoich kubistycznych obrazach, które choć wybierają jeden punkt widzenia, będą reprezentować każdą i każdą z osobna. jedna ze stron wytwarzających tę deformację, która również upraszcza się do schematycznych form, choć w tym przypadku są one nadal symboliczny.

W tej innej lekcji od NAUCZYCIELA odkryjemy związek Picassa z kubizmem.

Aby zakończyć ten komentarz od Panie z Awinionu ustąpimy wnioskom. Rozważając tę ​​pracę, jest jasne, że: Picasso chciał wprowadzać innowacje i interpretować rzeczywistość na swój własny sposób, sprowadzając wszystko do geometrycznych i wysoce schematycznych kształtów, coś, co robił wcześniej Cézanne kompozycje i że Picasso mógł pozwolić, by na siebie miał wpływ, ponieważ w pewnym momencie dał jasno do zrozumienia, że ​​jest artystą, który to było bardzo interesujące.

Interesujący jest również fakt, że jedna z kobiecych twarzy bardzo przypomina afrykańska maska jak mówiliśmy wcześniej i jest to, że w tamtych czasach w Paryżu odbywało się wiele wystaw związanych ze sztuką iberyjską, celtycką, egipską, afrykańską… której do tej pory nigdy wcześniej nie widziano. Widzieli, byli więc kulturami bardzo odmiennymi od tych z Europy, a Picasso być może tym przedstawieniem chciał dać do zrozumienia, że ​​dał się pochłonąć tym pięknym cywilizacjom.

Jako ciekawostkę musimy powiedzieć, że Picasso przez kilka lat przechowywał ten obraz w swojej pracowni z obawy, że jego dzieło nie zostanie zrozumiane, praca dodatkowo, w której Picasso przez ponad sześć miesięcy wykonał około 800 między rysunkami i szkicami, w których można zobaczyć ewolucję, która nastąpiła, aby przedstawić to, co widzimy dzisiaj.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Panie z Awinionu – krótki komentarz, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.