5 najważniejszych OBAS Pieta MONDRIAN

Piet Mondrian (1872-1944) był malarzem holenderskiej awangardy, założycielem neoplastycyzmu i członkiem nurtu De Stijl. Nowoczesny ruch charakteryzujący się czysta i metodyczna abstrakcja. W ten sposób Mondrian maksymalnie upraszcza wszystkie elementy składające się na jego obrazy, próbując pokazać duchowość za pomocą podstawowego i uniwersalnego języka. Dla znawców Mondrian posunął abstrakcję do skrajności i choć ta redukcja sprawiała, że ​​jego prace uważano za proste i anodyczne, za tym wyglądem kryje się większa złożoność.

W tej nowej lekcji z unPROFESOR.com pokazujemy główne cechy Piet Mondrian i jego najważniejsze dzieła.

Zanim wymienimy najważniejsze prace Pieta Mondriana, poznajmy bliżej tego artystę. szkolenia akademickiego, Mondrian rozpoczął swoją podróż w 1892 r. w Królewskiej Akademii Sztuk Wizualnych w Amsterdamie. Przeszedł jednak od powściągliwości swoich tradycyjnych pejzaży do kompozycji z nowym poczuciem światła.

W tamtych latach Jan Toorop, czołowy artysta holenderski luminizm,

zapozna Cię z postimpresjoniściFrancuski. Prezentacja, która wywarła wielki wpływ na Mondriana, przekształcając jego prace pod wpływem pociągnięcia pędzla oraz intensywności i siły koloru Vincent van Gogh oraz technika puentylistów Georgesa Seurata.

Już w początkach potwierdza się jego zamiłowanie do pracy w seriach, tworząc wiele prac z jeden temat. Mondrian stworzył w ten sposób swój własny styl, w którym odzwierciedla duchowość natury. Oto niektóre z Charakterystyka najwybitniejszego dzieła Pieta Mondriana:

• Artystka uprościć temat aż do zredukowania go do najbardziej podstawowych aspektów lub elementów, odsłaniając istotę obiektu i równowagę sił wszechświata.
• Siła, która materializuje się w linie pionowe i poziome ukazuje opozycję między negatywem a pozytywem, między kobiecością a męskością lub między ruchem a spokojem. Mondrian w ten sposób poszukuje równowagi.
• Jego najbardziej charakterystyczne prace to: obrazy abstrakcyjne, niefiguratywne, tworzące geometryczne kompozycje o kwadratowych i prostokątnych kształtach pełne kolorów: żółtego, czerwonego, czarnego, niebieskiego, białego itd., tworzące rozpoznawalny i osobisty styl.
• A wyrafinowany, kultowy i bardzo wpływowy styl w kulturze popularnej i designie, będąc punktem odniesienia dla szkoły Bauhaus lub projektów projektanta mody Yves Saint Laurent.
• Mondrian zdecydował się na czysta abstrakcja używać uniwersalna paleta kolorów z czystymi kolorami i podstawowymi kształtami z wpływami impresjonizmu i kubizmu.
• Styl Mondriana to neoplastycyzm, klucz w sztuce abstrakcyjnej i nowy sposób reprezentacji rzeczywistości.

Ta praca jest przykładem Krok Mondriana w kierunku abstrakcji, będący pejzażem, w którym malarz hołduje kubistycznym zasadom, redukując drzewo do linii i płaszczyzn z krótką paletą bieli i szarości.

Molo i ocean to kolejne z najważniejszych dzieł Pieta Mondriana. Ta praca jest uważana za fundamentalny krok Mondriana w kierunku czystej abstrakcji. Eliminowane są krzywe, przekątne i kolor, a linie poziome i pionowe pojawiają się jako nawiązanie do natury. Wszystko jest w równowadze.

W tej pracy, już w pełnym rozkwicie grupy architektów i artystów Stijla, Mondrian odchodzi od kubistycznej palety z przewagą szarości, ochry i brązów oraz wybierz kolory podstawowe to już zaznaczyło ich styl. Abstrakcja jest wyrafinowana i zrywa z analitycznym kubizmem, by wypełnić swoje prace czerwieniami, żółciami i błękitami.

Kompozycja ta jest istotna w ewolucji malarza w kierunku zasadniczego stylu, w którym kolory i kształty są uproszczone stworzyć nowy styl między kubizmem a futuryzmem. Bloki koloru i różne szerokości przyczyniają się do stworzenia nowego rytmu zgodnego ze współczesnym światem.

Linia i kolory podstawowe są w stanie przekazać widzowi wszystkie Broadwayowski rytm i żywiołowość pokazując nam tempo muzyki jazzowej, która wtedy triumfowała w Stanach Zjednoczonych. Wykorzystując abstrakcyjne formy, Mondrian zanurza widza w czymś tak abstrakcyjnym jak muzyka, przekazując energię jazzu.