11 CHARAKTERYSTYKA SYMBOLIZMU w malarstwie

ten symbolizm to XIX-wieczny francuski ruch artystyczny, który wykorzystuje symbole, które pokazują wewnętrzny świat i wiedzę, promując w ten sposób kreacje o treści poetyckiej i dalekie od zaciekłego materializmu industrializacji. Chodzi o znalezienie i docenienie tych uniwersalnych prawd, które znajdują się w człowieku.

Symbolizm to ruch artystyczny i literacki uważany za najważniejszy w swoich czasach, ponieważ jest odpowiedzią na rzeczywistość i senne poszukiwanie i eksperymentowanie z narkotykami, czerpiące inspirację z romantyzmu angielskiego poety Williama Blake'a (1757-1827). W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci cechy symboliki w malarstwie dzięki czemu możesz wyróżnić styl i cieszyć się jego najlepszymi pracami.

ten symbolizm powstał, aby koniec XIX wieku, czas, w którym kwestionuje się pozytywizm i niezadowolenie intelektualistów, zwłaszcza literatów. Niektórzy artyści, którzy sprzeciwiali się obyczajom i tradycjom burżuazji, zbliżając się do sztuki czeski i wolny sposób, bez zasad.

W 1885 był poetą Jean Moreás który po raz pierwszy mówił o tym stylu w artykule, w którym wspomniał, że poezji trzeba szukać bardziej w tym, co symboliczne, niż w dekadenckim. Będzie to także pisarz Gustav Moreau, który przyczyni się do skodyfikowania symboliki w swojej twórczości, a także poeci tacy jak Charles Baudelaire, prekursor parnasizmu, dekadencji, modernizmu i symboliki, Arthur Rimbaud i Paul Verlaine.

Ze swojej strony malarze również sprzeciwiali się nakazom z impresjoniści, odchodząc od obserwacji przyrody i optycznych efektów światła, by zwrócić się do literatury. Jest to także reakcja na realizm i naturalizm, chronologicznie po impresjonizmie.

Wyobraźnia i romans zamiast rozumu i rzeczywistości, wzmocnienie życia wewnętrznego. Tak więc, jak zauważył Odilon Redon, chodzi o uczyń niewidzialny świat widocznym. Manifest głosił, że ludzie, przedmioty i elementy przyrody mogą być wykorzystane do przedstawienia symbolu, idei lub emocji.

Po tych początkach jako koncepcja literacka symbolika zaczęła być również przyjmowana przez malarze, którzy odrzucili naturalizm.

Malarze symbolistyczni zaczęli tworzyć swoje prace z kolory niemodulowane, płaskie i abstrakcyjne kształty, a także sięganie po szerokie i szerokie pociągnięcia pędzla. Ze względu na różnorodność uczuć i emocji, każdy malarz sięgał po inne techniki artystyczne i różne style, dzieląc wspólne uniesienie wyobraźni i emocji.

Jest o zjednoczyć formę i uczucie, rzeczywistość i podmiotowość inspirowane psychoanalizą Freuda. Reprezentacja idei i emocji doprowadziła do pojawienia się w sztuce abstrakcji. Tak więc symboliści zainteresowali się alchemią lub teozofią jako sposobami przywoływania strony duchowej i egzystencjalnej.

Pomiędzy główne cechy symboliki w malarstwie wyróżniać się:

1. ten estetyczny symbolista ma za inspirację llub jak ze snu, fantastyka i duchowość.
2. Subiektywność pokonuje obiektywność.
3. Malarze-symboliści otwarcie prezentują motywy seksualne, satanistyczne, a nawet narkotykowe.
4. Inną cechą symboliki w malarstwie jest to, że artyści stawiają na kolor, dając upust temu, co chcą wyrazić poprzez kształt i kolor.
5. Wykazali się również pewnymi skłonność do abstrakcji.
6. W tym szukaj wolności, symbolika miała tylko ogólne tendencje, bez ścisłych procedur, każdy artysta miał swój własny styl.
7. Niektórzy malarze, którzy próbowali uciec od teraźniejszości, będąc antyracjonalny i dekadencki.
8. To był ruch prekursor modernizmu i dekadencji.
9. Jego sztuka pełna jest odniesień do sił nadprzyrodzonych, mitologii i religii.
10. ten kobiety byli stałymi bohaterami prac jako podmiotami wyrażającymi ich emocje, przedstawianie się jako śmiertelne kobiety lub zmysłowe i / lub mitologiczne istoty.
11. ten tematy najczęstsze były erotyka, okultyzm, romantyzm i chorobliwość, choć temat był również bardzo zróżnicowany, wypełniając jego prace osobistymi odniesieniami. Oniryzm był podstawowym elementem mitologicznych i biblijnych dzieł takich artystów jak Gustave Moreau i Pierre Puvis de Chavannes. Ze swojej strony artyści lubią Gustav Klimt zdecydowała się na malowanie zmysłowych i zwiewnych kobiet w nierealnych środowiskach, podczas gdy Edvard Munch pokazuje ciemne i smutne obrazy, a Odilon Redon zanurza nas w scenach pełnych kwiatów i pająków, w których dominuje czerń.

Wpływ symbolizmu był szeroki i rozciąga się do dnia dzisiejszego, będąc inspiracją dla wielu późniejszych artystów i ruchów.