7 słynnych obrazów awangardowych
XX wiek był wiek artystycznej awangardy, będąc jednym z momentów o największej liczbie stylów i nurtów artystycznych w historii sztuki. W ten sposób w ciągu kilkudziesięciu lat duża grupa artystów z całego świata przyjęła różne style artystyczne w miarę ich pojawiania się i porzuciła je na rzecz innych nowych nurtów.
W tej nowej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy wybór słynne obrazy awangardowe które wywarły największy wpływ w ich czasach i które nadal zadziwiają nas swoim pięknem i wielkim wpływem, jaki wywarł i nadal ma cały świat sztuki.
Indeks
- Charakterystyka malarstwa awangardowego XX wieku
- Krzyk Eduarda Muncha (1893), jeden ze słynnych obrazów awangardowych
- Lucyfer przez Jacksona Pollocka (1947)
- Młode panie z ulicy Avinyó, Pablo Picasso, 1907
- Taniec, Henry Matisse (1910)
- Czerwona Wieża Eiffla, Robert Delaunay (1911)
- Ruch korytarza, Umberto Boccioni
- Trwałość pamięci, Salvador Dalí, 1931
Charakterystyka malarstwa awangardowego XX wieku.
ten
XX-wieczne malarstwo awangardowe Wykazują dużą oryginalność, a także niewyczerpaną ciekawość odkrywania nowych materiałów, kształtów, tematów i koncepcji. Ponadto są doceniane dwa nurty, malarze, którzy wybrali dla symboliczny i odzwierciedlały rzeczywistość w mniej lub bardziej wiarygodny sposób; podczas gdy inni odwracają się od tego, aby wybrać co abstrakcyjny.Inspiracji szukali także w sztuce innych kontynentów, zwłaszcza w prymitywna sztuka z Afryki i Polinezjioraz sztukę azjatycką, zwłaszcza japońską.
Z drugiej strony artyści potrafili uchwycić w swoich pracach burzliwe czasy, w których przyszło im żyć. Świat pogrążony w kryzysie, w którym malarze nie tylko chcą przedstawiać rzeczywistość taką, jaka jest, z rozpoznawalnymi tematami, ale także poszukują ożywić sztukę i pokazać światu jego sumienie, jego interpretację rzeczywistości, prowokując widza i zmuszając go do reagowania na otaczający go świat.
Krzyk Eduarda Muncha (1893), jeden ze słynnych obrazów awangardowych.
Wśród głównych znanych obrazów awangardowych XX wieku wyróżnia się Krzyk przez Eduarda Muncha. To jest jeden z najważniejsze obrazy ekspresjonizmu. Przedstawia rysunek z wijącymi się liniami, arbitralnym i intensywnym kolorem, postacie pełne udręki i przytłoczone całkowicie pesymistyczną i ponurą wizją życia. Krzyk by Munch to prawdziwie kultowe dzieło XX wieku.
Lucyfer przez Jacksona Pollocka (1947)
ten abstrakcyjny ekspresjonizm to abstrakcyjny ruch wywodzący się z Szkoła w Nowym Jorku liczyć na Jackson Pollock jako jeden z jej głównych przedstawicieli.
W tym przypadku obserwujemy jedną z kultowych technik Pollocka, wybuch lub kapanie. Technika polegająca na nakładaniu farby bez pędzla, tylko rzucaniu puszek i tub, przy czym najważniejszy jest proces tworzenia, a nie skończone dzieło.
Młode damy z ulicy Avinyó, Pablo Picasso, 1907.
Panie z ulicy Avinyó on jest rewolucjonistą protokubistyczny obraz Pabla Picassa To była prawdziwa zmiana w świecie sztuki, ponieważ było to całkowite zerwanie z realizmem i tym, co ustalono, aby pokazać akt z różnymi kątami.
Praca zgorszyli nawet innych malarzy czasu zarówno za temat, pięć prostytutek i refleksję na temat seksu i śmierci, jak i za wyraźny wpływ sztuki i afrykańskich masek.
Taniec, Henry Matisse (1910)
Henryk Matisse (1869-1954), fauve, ukazuje w tym obrazie wszystkie cechy tego awangardowego ruchu. Dzięki arbitralności koloru, mocnej i intensywnej, linia rysunku jest gruba i zmienna kolorystycznie. Nie ma też troski o światło czy głębię, nie chodzi o odbijanie czy imitowanie rzeczywistości.
Kompozycja jest bardzo prosta, ruch wychodzi poza kadr, z bardzo mocnymi kontrastami kolorystycznymi i intensywnym wyczuciem ruchu.
Czerwona Wieża Eiffla, Robert Delaunay (1911)
Ten obraz należy do Strumień Orfizmu, stanowiący część słynnej serii obrazów, w których wieża Eiffla rozpada się na wiele fragmentów. Delaunay przeciwstawia różne perspektywy i różne punkty widzenia, aby zaoferować nam inny i prowokacyjny obraz kultowej paryskiej wieży.
Ruch korytarza, Umberto Boccioni.
W tej ramce Boccioni oddaje dynamizm XX wieku. Chodzi o zaoferowanie wrażenia ruchu nad każdym innym aspektem pracy. Coś, do czego malarz posługuje się kolorem i zestawianiem różnych pozycji ciała korytarza i kina, sztuki, w której jest inspirowany. Należy do futuryzm.
Trwałość pamięci, Salvador Dalí, 1931.
Przegląd słynnych obrazów awangardowych kończymy omówieniem jednego z najbardziej znane dzieła Dalego, odzwierciedlając w nim troskę człowieka o czas i niemożność kontrolowania jego upływu.
To jest jeden z najbardziej reprezentatywne dzieła surrealizmu, będąc przedstawicielem sławnych metoda paranoiaktyczna, oznacza, że Dalí zwykł tworzyć i przez które psychotyczne halucynacje zostały wywołane w celu realizacji jego dzieł.
Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Słynne obrazy awangardowe, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.
Bibliografia
- Albrecht, Hans Joachin (1981) „Rzeźba w XX wieku”. Blume. Barcelona.
- Blok, Cor (1992) „Historia sztuki abstrakcyjnej (1900-1960)”. Krzesło. Madryt.
- Bürger, Peter (1987) „Teoria awangardy”. Półwysep Editions, Barcelona
- Cirlot, L. (red.) (1995) Pierwsze artystyczne awangardy. Teksty i dokumenty. Praca. Barcelona
- Micheli, Mario (1990) „Awangarda artystyczna XX wieku”. Sojusz. Madryt