Życie i twórczość SOROLLI, IMPRESSIONISTKI, malarza

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) jest jednym z wielkie nazwiska w malarstwie hiszpańskim. Artysta z Walencji, który jest jednym z hiszpańskich artystów impresjonistów, lepiej niż ktokolwiek uchwycił intensywność śródziemnomorskiego światła. Jego przedstawienia scen na plaży są już ikoniczne i wzorcowe, wspaniała świetlistość jego bieli stanowi część zbiorowej wyobraźni.

W tej lekcji unPROFESOR.com zatrzymujemy się na postaci Malarz impresjonistyczny Sorolli dzięki czemu możesz wiedzieć, jakie są główne cechy jego stylu i jego pracy.

Indeks

1. Jakim rodzajem malarstwa jest Sorolla?
2. 1900. Lata nauki Sorolli
3. 1910. Okres zapadalności
4. 1920. Ostatnia faza Sorolli

Joaquin Sorolla dominował zarówno w przedstawieniach scen wodnych i plażowych, jak i portretach i malarstwie wszelkiego rodzaju pejzaży, chwytając intensywność światła i błękitną poświatę wybrzeży. Jego praca została opracowana między

Tak więc w tym środowisku Impresjonizm jako nowy ruch malarski, przed którym stoją takie postacie jak monet, Manet, Gazu lub Renoir, pośród innych. Niektórzy autorzy, którzy stworzyli styl najbardziej przełomowy i nowatorski, a ich celem było uchwycenie światła i malowanie w plenerze.

Jednym z przedstawicieli tego nowego ruchu malarskiego był Sorolla, malarz, który wniósł płynne pociągnięcie pędzla i prawdziwie awangardowy kolor. Ponadto Sorolla skupił się na reprezentacji sceny historyczne, mitologiczne i społeczne, odzwierciedlające sceny hiszpańskich manier.

Sorolla wraca do Hiszpanii w 1889 roku po czteroletnim stażu w Rzymie ze stypendium artystycznym. W tamtych latach studiował przedmioty klasyczne, głównie historyczne i religijne. W tym czasie otrzymał wpływy takich malarzy jak: duński. Krøyer i Szwed Anders Zorn. Malarze, którzy używali jasnych kolorów i intensywnego światła, dwa inspiracje, które będą podstawą stylu Sorolli.

W Rzymie Sorolla również zasmakował w malować na zewnątrz, choć większość jego prac skupiała się na portretach społecznych i obrazach o tematyce socrealistycznej. W niektórych z tych prac Sorolla skłaniał się do odtworzenia klaustrofobicznych środowisk i nastrojów przypominających Velázqueza, nauczyciela o wielkim wpływie na malarza.

Jeden z Arcydzieła Sorolli, "Kolejna Margarita!" (1892), obraz przedstawiający kobietę zatrzymaną i skutą kajdankami za zabójstwo jej syna. Innym równie surowym obrazem jest Handel niewolnikami (1895), na którym Sorolla przedstawia staruszkę z czterema jej prostytutkami.

W tych latach Sorolla osiąga międzynarodową sławę, będąc momentem, w którym wykonuje swoje ważniejsze prace, sceny na plaży. Niektóre sceny, które malował każdego lata, kiedy wyjeżdżał do Walencji. Jego praca jako fotografa w młodości bardzo wpłynęła na jego styl, dodając fotograficzną nutę do jego tematyki i pociągnięć pędzla.

Poza czerpaniem inspiracji z motywów plenerowych Sorolla wykorzystuje także podwyższony punkt widzenia, znikanie horyzontu czy otwieranie przestrzeni między obrazem a widzem. Niektóre techniki odziedziczone po fotografii, które pozwalają przedstawić widza jako uczestnika i obserwatora.

Kolejną cechą jest żywe kolory i pastelowe kolory, takie jak błękity, róże i biele, z dużą ilością światła. Prace utrwalają konkretny moment, dając poczucie spokoju, wyciszenia i beztroski.

Ten styl Sorolli jest wzorowany na francuscy impresjoniści, przedstawiając postacie w sposób naturalny i wyrażający ogromne zainteresowanie portretowaniem w sposób najbardziej autentyczny. Podobnie jak Monet, Sorolla pracuje na „zwykłym powietrzu”, aby odtworzyć wpływ światła słonecznego na obiekty.

W ten sposób Sorolla stara się uchwycić zmiany światła w ciągu dnia i pór roku. Postacie pojawiają się na jego obrazach zawsze skąpane w promieniach słońca. W tych latach Sorolla zaprezentował swoją pierwszą wystawę w Paryżu w 1906 w Paryżu, a także w Berlinie, Dusselford, Kolonii, Londynie i Stanach Zjednoczonych.

Jego najpopularniejsze prace to Spacer nad morzem (1909), Łaźnia dla koni (1909) i Łaźnia (1909).

W ostatniej dekadzie Sorolla kontynuuje malowanie tego typu scen w stylu impresjonistycznym, chociaż w ostatniej dekadzie jego kariery malarskiej Sorolla otrzymał duże zlecenie od Hiszpańskie Towarzystwo Ameryki. Prowizja, która polegała na wykonaniu Wizje Hiszpanii i w którym musiał malować typowe sceny z regionów Hiszpanii oraz z tradycyjnymi regionalnymi strojami.

W tym zleceniu namalował Sorolla 14 ogromnych płócien które są wystawiane w Muzeum Nowego Jorku. Pod koniec 1911 roku Sorolla zabrał się do pracy, aby wykonać to wielkie dzieło. Przedstawiono w nim popularne sceny rozgrywające się w większości regionów Hiszpanii.

Zlecenie zostało ukończone w 1919 roku i przeszło od pojedynczego 60-metrowego muralu do 14 dużych płócien.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Sorolla, malarz impresjonistyczny, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.

• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: Magia światła. Madryt, Redakcja LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Muzeum Prado, wyd. Joaquina Sorolli, 1863-1923. Madryt
• TOMAS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquín Sorolla: (1863-1923). Hobby, 7. Madryt: Redaktorzy TF