Najważniejsze DZIEŁA DELACROIX

Delacroix (1798-1863) jest brany pod uwagę Lider francuskiego ruchu romantycznego, wyróżniający się troską o ruch, egzotykę i emocje. Jego obrazy są więc pulsujące, pełne życia i pełne emocji, podejmujące tematykę wymykającą się konwenansom. sceny akademickie, przedstawiające na dużą skalę i z dużym ładunkiem dramatycznym sceny z historii jego czasów lub z jego podróży po na północ od Afryki.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy wybór Najważniejsze dzieła Delacroix dzięki czemu można podziwiać najistotniejsze cechy jego artystycznego stylu.

Indeks

1. Charakterystyka stylu Delacroix
2. Sceny z masakr na Chios (1824): jedno z najważniejszych dzieł Delacroix
3. Śmierć Sardanapala (1827)
4. 28 lipca: Wolność prowadząca lud (1830)
5. Kobiety z Algieru (1834)

Delacroix był jednym z najważniejsi malarze romantyzmu w sztuce, a przed zapoznaniem się z jego najwybitniejszymi dziełami poznamy cechy jego stylu. Można je podsumować w następujący sposób:

• treść emocjonalna jest ponad racjonalnością i porządkiem, decydując się na dramatyczne sceny zaczerpnięte ze współczesnej historii i literatury.
• Aby to przekazać dramaturgia, Delacroix wykorzystuje energiczne pociągnięcia pędzla i dynamiczne kompozycje.
• Jego prace pokazują również jego also podziw dla zwierzątzwłaszcza przez dzikich i nieokiełznanych.
• Ogólnie rzecz biorąc, eksperci uważają Delacroix za prawdziwy wirtuoz za wypróbowanie wielu rodzaje kompozycji i ich harmonijne wykorzystanie koloru. Jego znajomość podziału tonów i harmonii przeciwieństw sprawiła, że ​​był znakomitym kolorystą.
• Przyjmując liczne zamówienia na sufity i murale, Delacroix nauczył się poruszać po duża skala, wyzwolenie malarstwa z ograniczeń sztalugowych.

Ten obraz Delacroix jest jednym z jego najbardziej znane prace. Jest inspirowany wydarzeniami z Grecka wojna o niepodległość z 1822 r, podczas którego tureckie wojska osmańskie najechały na wyspę Chios i zmasakrowały tysiące zbuntowanych Greków.

Delacroix próbuje nam pokazać wszystkie dramat historyczny jej bohaterów czerpie z konwencji klasycznego malarstwa narracyjnego, w którym dominował porządek, regularność i poczucie kontroli. Są to wydarzenia prawdziwe, bliskie i współczesne, a nie odległe jak mitologiczne, a Delacroix stara się… przybliżyć widzowi to cierpienie i intensywność, ale nie o bitwy, ale te, które są następstwem wojna. W tym celu autor używa a złożona struktura kompozycyjna z różnymi ugrupowaniami figur i dużym bogactwem kolorów.

Na pierwszym planie płótna widać grupę udręczonych greckich mężczyzn, kobiet i dzieci leżących na ziemi. Po lewej umiera mężczyzna, podczas gdy jego żona opiera się na jego ramieniu; po prawej martwa matka opiera się o staruszkę. Za nimi, po prawej stronie, Turek Osmański oskarża grupę mężczyzn ciągnących nagiego więźnia, podczas gdy postać na próżno usiłuje go zatrzymać z uniesionymi rękami. W tle seria postaci walczących w zdewastowanym krajobrazie. Duża skala płótna przynosi monumentalne powietrze do cierpienia Greków i brutalnego oddziaływania na widza.

Praca nie została dobrze przyjęta, gdy była wystawiana na Salon Paryski, ponieważ wielu krytyków uważało, że reprezentuje Greków jak ofiary, a nie jak bojowników. Przez dziesięciolecia Delacroix zmagał się z negatywnymi recenzjami swoich obrazów. Jednak ich nieszablonowe podejście zyskał atrakcyjność wśród innych artystów i widzów oraz faworyzował powstanie ruchu romantycznego, wpływając na twórczość współczesnych artystów, takich jak Gustave Courbet i Edouarda Maneta.

To jest również duży obraz w którym reprezentowane jest dramatyczne wydarzenie historyczne. Delacroix pokazuje nam ostatnie chwile asyryjskiego króla Sardanapala, który nakazał zniszczenie całego swojego dobytku podczas oblężenia jego pałacu. Tak więc, przed przyznaniem się do porażki, ten król wolał umrzeć, pokazując Delacroix tuż przed jego samobójstwem.

Król pojawia się ubrany na biało i leży na dużym łóżku z czerwonymi zasłonami, obserwując, jak chaos rozprzestrzenia się wokół niego. Niewolnica padł na łóżko obok króla, podczas gdy inna czeka na jej śmierć z rąk sługi. Komnata Króla okazuje się pełna bogactw, które wkrótce spłoną w płomieniach stosu pogrzebowego.

Historia Sardanapalusa była bardzo popularna wśród romantyków, inspirując wielu artystów XIX wieku. Tak więc Delacroix jest inspirowany pracą Byrona dla tego obrazu.

Obraz przedstawia mistrzostwo kolorów artysty, zwłaszcza jego użycie koloru czerwonego jako symbolu luksusu i dekadencji. Domena, która zainspirowałaby wczesnych współczesnych artystów, takich jak Manet i Cézanne. Wyróżnia się również jego malarska kreska pędzla, bardzo odmienna od kontrolowanego dotyku neoklasycystycznego.

Oprócz jednego z najważniejszych dzieł Delacroix, Wolność prowadząca ludzi jest jednym z najbardziej kultowe obrazy artysty. Opiera się również na prawdziwym wydarzeniu historycznym: krótkotrwałym buncie przeciwko monarchii francuskiej, który zakończył panowanie króla Karola X. Delacroix chciał uhonorować dzielnych rewolucjonistów na obrazie

Obraz jest pełen symboliki. Tak więc jedność klas jest reprezentowana przez obecność a burżuazja walcząca u boku niższych klas; tymczasem w całej kompozycji powtarzają się barwy narodowe Francji (błękit, biel i czerwień), zarówno we fladze, jak i w odcieniach dymu i niebo, a także w ubraniu klęczącej postaci, która patrzy w górę, na kobietę, która służy jako alegoria pojęcia Wolności i rozszerzając samą Rzeczpospolitą Francuski. Delacroix pokazuje ją jako wojownika, który posuwa się naprzód i prowadzi lud.

Delacroix zwraca się do uchwyć patriotycznego ducha tej chwilistając się wizualną ikoną rewolucji i wolności. Dzieło, w którym pojawia się zarówno najbardziej fascynująca strona rewolucji, jak i towarzysząca jej przemoc. Obraz wolności Delacroix stałby się symbolem republikanizmu we Francji, pojawiające się na monetach i znaczkach pocztowych oraz umieszczające Delacroix wśród największych artystów Francja.

Po podróży do Maroka w 1832 roku Delacroix zainspirował się nim do stworzenia wielu swoich dzieł. Na tym płótnie przedstawia trzy algierskie kobiety z kolorowe ubrania siedzą na podłodze bogato zdobionego wnętrza. Kobieta po lewej spoczywa na poduszce i patrzy na widza, gdy wydaje się, że rozmawiają. Po prawej stronie odchodzi służąca plecami do widza.

Zarówno tematycznie, jak i stylistycznie praca ta pokazuje nam przemianę stylu malarza podczas jego podróży. Tak więc Delacroix przesuwa się do a zmysłowa i bogata paleta kolorów, wielka dbałość o szczegóły i ogromny zamiłowanie do romantycznej egzotyki. W rzeczywistości kolory na tym obrazie bezpośrednio wpłynęły na artystów takich jak Cézanne, Renoir i Matisse, których wiele odalisek jest inspirowanych tymi północnoafrykańskimi scenami Delacroix.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Delacroix: Najważniejsze prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Delacroix, E, (2020) Wycieczka do Maroka i Andaluzji: Listy, akwarele i rysunki, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Od pomysłu do ekspresji (1798-1863), El Viso