8 CHARAKTERYSTYKA malarstwa we WŁOSKIM RENESANSIE

renesans to jest ruch kulturalny powstały we Włoszech w wiekach XV i XVI zakładając odrodzenie klasycznych ideałów i wartości po mrocznych latach średniowiecza. Czas, kiedy Kościół i szlachta narzucały władzę chłopom, aby nad nimi panowali i kontrolowali dostęp do wiedzy. Spektakl kontrastujący z epoką klasyczną, w której starożytni Grecy i Rzymianie zwrócili się ku rozwojowi nauki, polityki i filozofii.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci cechy malarstwa we włoskim renesansie aby dowiedzieć się więcej o tym wpływowym i destrukcyjnym stylu artystycznym.

Indeks

1. Czym jest sztuka renesansu?
2. Charakterystyka włoskiego malarstwa renesansowego
3. Przykłady włoskiego malarstwa renesansowego

Na początku XV wieku Włochy, kolebka renesansu przeżyła ogromny renesans kulturowy, któremu towarzyszył renesans, który dotknął wszystkie sektory społeczeństwa. Ruch, który odszedł od wszystkiego, co oznaczał gotyk i romański, zamieniając się w

artyści renesansowi byli całkowicie zanurzeni w studium humanistyczne, tworząc wszelkiego rodzaju dzieła: architekturę, filozofię, naukę, malarstwo, matematykę, rzeźbę itp., starając się być kompletnymi artystami. Ich innowacyjna praca wywarła ogromny wpływ i nawet dzisiaj nadal wywierają wpływ na wszystkie sfery twórcze i kulturalne dnia dzisiejszego.

Renesans ma kilka etapów, od wczesnego renesansu, Quattrocento, do wysokiego renesansu, manieryzmu i Barokowy.

Życie miejskie i handel leżą u podstaw rozwój miast włoskich w XV wieku. Kosmopolityczne środowisko, w którym powstały pierwsze warsztaty wielkich malarzy renesansowych. Florencja, Wenecja czy Rzym Stały się w ten sposób ośrodkami religijnymi, militarnymi, politycznymi i kulturalnymi. Renesansowi malarze przeszli od deski do płótna, zastępując temperę olejem, techniką, która dawała więcej możliwości plastycznych i była już stosowana w malarstwie flamandzkiego gotyku.

Pomiędzy Główny cechy malarstwa we włoskim renesansie wyróżniać się:

1. Stworzono włoskich mistrzów duże malowidła ścienne, pracując również w technice fresku.
2. Ich kompozycje są wyważone, symetryczne i inspirację geometrycznymi kształtami.
3. Wprowadzają perspektywiczny Co nowy system reprezentacji wizualnej. Matematyczna reprezentacja głębi przestrzeni. Sposób integracji wszystkich elementów obrazu, zapowiadany już w gotyku, który sprawia, że postacie przestają mieć płaskie tło, aby być reprezentowane w przestrzeniach architektonicznych i inaczej odległości i samoloty. Głębokość uzyskuje się dzięki liniom, które zbiegają się w znikającym punkcie znajdującym się w płaszczyźnie
4. Inną cechą malarstwa we włoskim renesansie jest to, że linia będzie dominować nad koloremtraktując rysunek jako ojca sztuk wizualnych. Tak więc zarówno szkoła florencka w okresie Quattrocento, jak i szkoła rzymska (Cinquecento), rysunek dominuje w konturze i konstrukcji figur, czyniąc bardziej wtórne wykorzystanie Kolor. Dopiero manieryzm, szkoła wenecka, kiedy kolor zacznie narzucać się rysunkowi. Kolor ma odcienie i gradacje kontrastujące z płaskimi kolorami gotyku i nadając postaciom aspekt rzeźbiarski.
5. Wraz z rozwojem technik artystycznych pojawiają się metody bardziej rewolucyjne. Tak więc, oprócz perspektywy liniowej punktowej, istnieje również upodobanie do naturalistyczne i anatomiczne szczegóły, proporcja, światłocień i trompe l'oeil tworzyć iluzje.
6. Tematy są również nowe, ewoluują od tradycyjnych opowieści religijnych do nowych scen bitewnych, portrety i przedstawienia zwykłych ludzis. Sztuka nie jest już tylko sposobem na podniesienie dewocji, jest sposobem na odzwierciedlenie wydarzeń i ludzi swoich czasów, ukazanie epizodów historycznych. Z drugiej strony tematy są często wyidealizowane, kontrastując z naturalizmem i realizmem baroku.
7. filozofia humanistyczna wpływa na malarzy renesansowych i skłania ich do podkreślania relacji człowieka ze światem, Bogiem i wszechświatem, uznając, że nie jest on wyłączny dla Kościoła. Sztuka miała więc wymiar bardziej osobisty, ekspresyjny i indywidualistyczny.
8. patronat jest narzucana jako forma ochrony i ochrony kariery artystycznej malarzy. Tym samym w tym nowym schemacie mecenatu artyście udaje się oddzielić od Kościoła i monarchii. Nowi mecenasi, tacy jak rodzina Medici, poproszą artystów o tworzenie dzieł historycznych w nowy i śmielszy sposób.

Teraz, gdy znamy cechy charakterystyczne malarstwa renesansowego we Włoszech, odkryjemy kilka przykładów tej sztuki, abyś mógł lepiej zrozumieć styl.

Większość wspaniałych dzieł wczesnego renesansu to: duże freski religijne jak freski Kaplica Brancaccich autorstwa Masaccio lub dzieła innych renesansowych mistrzów fresków, takich jak Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli i Andrea Mantegna. Wszyscy używali tych nowych technik, takich jak perspektywa, skróty perspektywiczne, płynna linia stylu florenckiego, naturalizm i detale anatomiczne oraz trompe l'oeil.

W tej chwili obraz olejny, jak w Ukrzyżowanie w Sybinie autorstwa Antonello da Messina (1454-1455) lub Biczowanie Chrystusa, (ok. 1455) przez Pierro della Francesca.

Jeśli chodzi o tematy, to jest doceniane nowe tematy na freskach Andrea del Castagno, C,sławni mężczyźni i kobiety (ok. 1449-51), dzieło przedstawiające portrety trzech toskańskich poetów, trzech słynnych kobiet starożytności i trzech dowódców wojskowych z Florencji.

portrety rodów szlacheckich były również bardzo poszukiwane, co widać w Portretach księcia i księżnej Urbino (1465-1472) Piero della Francesca, podczas gdy Ghirlandaio był pionierem portretu jako jego Portret stary mężczyzna. Mężczyzna z wnukiem (1490).

Ze swojej strony Paolo Uccello był pionierem malarstwa bitewnego ze swoim słynnym bitwa rzymska (1435-1460) przedstawiający bitwę 1432 między Florencją a Sieną.

Zdjęcie: Kaplica Brancaccich autorstwa Masaccio

Źródło obrazu: Ukrzyżowanie w Sybinie autor: Antonello da Messina

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Malarstwo we włoskim renesansie: charakterystyka, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• VVAA, (2002) Sztuka w renesansowych Włoszech, Akal
• Chastel, André (2005) Włoski renesans, Akal
• Holmes, George (1994), Florencja, Rzym i początki renesansu, Akal