8 cech MALARSTWA romantyzmu

Romantyzm to styl i ruch artystyczny która trwała od końca XVIII do pierwszej tercji XIX wieku (1780-1830), charakteryzuje się celebracją wyobraźni, intuicji, indywidualnej wolności i kreatywność. Ideały, które pozwoliły zaistnieć podmiotowości artysty, ukazując w jego pracach tematy i sceny pełne dramatyzmu i emocji.

W tej lekcji unPROFESOR.com powiemy Ci, jakie są główne cechy malarstwa romantyzmu.

Romantyzm to ruch artystyczny które szybko rozprzestrzeniły się w Europie i Ameryce w odpowiedzi na racjonalność Oświecenia. Postaw na porządek i rozsądek broniony przez ten najnowszy ruch, by ustąpić miejsca zmysłom i emocjom.

Romantyzm znalazł echo we wszystkich gatunkach, od literatura, do muzyka, architektura, rzeźba i oczywiście malarstwo. W ten sposób reagowali na trzeźwość neoklasycyzmu o charakterze akademickim i szukali: oryginalność i wyobraźnia, pozostawiając pole wolne inspiracji autora i stawiając czoła uprzemysłowieniu jako zjawisku odłączającemu jednostkę od natury.

Przeszłość jest wyidealizowana, a natura usprawiedliwiona, oprócz łączenia się z

idealizm, za którym opowiadała się rewolucja francuska: walka o wolność, równość i sprawiedliwość. Kilka pomysłów i uczuć, które stały się tematami i inspiracją dla kompozycji.

Pomiędzy główne cechy malarstwa romantyzmu zwracamy uwagę na następujące:

1. Czy on jest pierwszy ruch kulturalny, który rozprzestrzenił się w całej Europie. Romantyzm pojawił się we Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii.
2. Jej szczyt datowany jest na lata lata 1800 i 1850.
3. Malarze wprowadzić bieżące sprawy jako temat jego obrazów, z aktualnymi wydarzeniami i pełnymi dramatyzmu kompozycjami, odzwierciedlającymi wszystkie niesprawiedliwości i okrucieństwa popełniane w wojnach, rewolucjach i innych wydarzeniach. Tematy, które nie pojawiały się w malarstwie neoklasycznym i akademickim.
4. ten malarze romantyczni przeważać nad podmiotowość i indywidualność. W ten sposób stara się zbadać stany emocjonalne i psychologiczne, aby pokazać, jacy są bohaterowie historii i wydarzeń, które chcą uchwycić, a zwłaszcza bohaterowie.
5. Inni malarze skupieni na pokazywaniu Natura, malowanie w plenerze i obserwowanie krajobrazu, atmosfery i nieba, przenoszenie malarstwa pejzażowego na wyższy poziom.
6. Romantyzm był również związany z pojawienie się nacjonalizmu, odwołując się do folkloru, tradycji i lokalnego krajobrazu. Romantyczni malarze zaproponowali całą ikonografię, która pomogła ukształtować tożsamość narodową. Ideały Rewolucji Francuskiej z 1789 r. są również inspiracją i prowadzą artystów do zaangażowania politycznego i społecznego.
7. W tym obronie tradycji romantyczni malarze i artyści cenili kulturę średniowieczną, wprowadzając do swoich obrazów to wszystko średniowieczna wyobraźnia i nostalgiczny ton, który tworzy atmosferę utraconego raju. Inspiracji szuka się także w starożytnej Grecji i wszystkich tych historycznych momentach, które budzą podziw autora, oprócz zainteresowania egzotycznymi miejscami, takimi jak Afryka Północna, Ameryka Południowa i Wschód.
8. Poszukuje się oryginalności i indywidualności i odłożyć na bok akademizm i wybrać prace niedokończone i niedoskonałe.

To są generalnie linie główne cechy malarstwa romantyzmu.

W tym odrzuceniu konwencji neoklasycyzmu romantyzm był estetyczny remont a zatem technika:

• Stosowane są różne techniki, od oleju po litografie, akwarele i ryciny.
• Ważna staje się tekstura, żądając wyrazistego i swobodnego pociągnięcia pędzla.
• Kolor również odzyskuje siłę przed linią. Formularze są zwalniane.
• Światło nabiera dużego znaczenia kiedy jest używany do drukowania większego dramatyzmu i efektu w reprezentowanych scenach.
• Kompozycje są pełne dynamizmu, wprowadzenie krzywych linii, ruchu i teatralności w gestach i ruchach.