Obrazy ART GOTYCKIE i ich autorzy

Jeden z wyrażenia gotyckie ciekawszy był obraz. Wyraz artystyczny, który miał swój czas między XII a XV wiekiem, a jego głównymi cechami są motywy religijne, realistyczny styl, bardzo wyrazisty i z zamiłowaniem do szczegółów, a ponadto zawsze szukamy kontrastu między światłem a obszarami ciemny.

W tej lekcji z unPROFESOR.com pokazujemy, jak główne cechy malarstwa gotyckiego i jego twórców.

Indeks

1. Główne cechy malarstwa gotyckiego
2. Etapy sztuki gotyckiej
3. Francuscy malarze gotyku
4. Włoscy malarze gotyccy
5. Międzynarodowi malarze gotyccy
6. Malarze gotycko-flamandzcy
7. Hiszpańskie malarstwo gotyckie

Pomiędzy główne cechy malarstwa gotyckiegodo wyróżniać się:

• Malarstwo gotyckie zaczął zajmować nowe przestrzenie kiedy uciekają się do witraży. Tak więc obrazy gotyckie trafiają na stoły jako podpory i do miniatur w kodeksach.
• Najczęściej stosowanymi technikami były tempera i olej.
• Idealizacja pozostaje w tyle i typowe uproszczenie języka romańskiego dla większego naturalizmu oraz obserwacji i naśladowania Natury, coś, co stanie się kluczowe io wiele bardziej powszechne w renesansie.
  instagram story viewer
• Wpływy pozostają w tyle sztuki bizantyjskiej i romańskiej, a także greckiej i klasycznej sztuki rzymskiej.
• Gotyk to sztuka religijna uosabia mistycyzm i religijność, choć w tym czasie ustępuje także miejsca profanacji w malarstwie.
• W odniesieniu do religii, a bardziej ludzki wizerunek postaci religijnych, pokazując ich uczucia i emocje, a także dostarczając dużo bardziej opisowych szczegółów, więcej kolorów i światła.

Typy malarstwa gotyckiego

Jak już wspomniano, malarstwo gotyckie zostało uchwycone na ścianie, w witrażu, na desce oraz w miniaturach:

• ten gotyckie malowanie ścian Nadal był głównym zasobem podczas malowania, używanym zwłaszcza w całej południowej Europie, we Włoszech.
• ten witraże zyskał znaczącą rolę, ponieważ ściany zostały zastąpione dużymi oknami ozdobionymi witrażami. kolory, które umożliwiają przenikanie światła do wnętrza, tworząc intymne środowiska i pobudzają do modlitwy i wspomnienie.
• ten książki ilustrowane lub miniatury Pokazują nam delikatne i cenne rysunki, które oprawiają w ramy litery, teksty i są wykonane przy użyciu miniumów i naturalnych barwników.
• ten malowane stoły lub ołtarze Są najwybitniejszym przykładem malarstwa gotyckiego, zajmującym miejsce w zdobnictwie ołtarzy kościoły, oprócz tego, że stają się obiektem podziwianym i poszukiwanym przez jednostki jako ozdoba ich domy.

Aby poznać autorów malarstwa gotyckiego, ważne jest, abyśmy znali 4 fazy w którym Sztuka gotycka. Są to:

• Faza francuska lub liniowa
• Faza włoska
• Faza międzynarodowa
• Faza gotyku flamandzkiego.

Ta faza się wydłuża między XIII wiekiem a połową XIV wieku oraz. w niej. wybiera malarstwo, w którym dominuje rysunek, ekspresja i naturalizm. Faza, która przejawia się w miniaturach, witrażach i na desce. Niektóre konwencje są nadal utrzymane.

Wśród głównych dzieł znajdują się witraże Katedra w Chartres, katedra w León, Cantigas de Alfonso X el Sabio czy Życie św. Denisa (1250) w Bibliotece Narodowej w Paryżu.

Jeśli chodzi o fazę włoską, możemy podkreślić obrazy kościołów południowej Europy, konkretnie Włosi. Znajdujemy szkołę sieneńską i florencką ze wspaniałymi malarzami, takimi jak Cimabue i Giotto.

Cimabue

Pseudonim Cenni di Pepo był założyciel szkoły florenckiej, tworząc własny styl z bizantyjskiego malarstwa gotyckiego. Tym samym Cimabue wyróżnia się studium objętości, przestrzeni i ruchu, malowaniem fresków i boazerii, a także tworzeniem mozaik.

Wśród jego najwybitniejszych dzieł są: Krucyfiks San Domenico in Arezzo (1268-1271), Madonna na tronie, Biczowanie Chrystusa (1280), m.in.

Giotto

To kolejny z najbardziej uznanych autorów malarstwa gotyckiego swoich czasów, jeden z inicjatorów Renesans we Włoszech i wpływając na późniejsze ruchy obrazkowe. Wśród jego najwybitniejszych dzieł znajdują się Madonna di San Giorgio there Costa (1295), dzieła w stylu czysto średniowiecznym.

Ze swojej strony szkoła w Sienie wykazuje duże zainteresowanie rysunkiem i kolorem, a mniejszą objętością. Zamiłowanie do elegancji, poezji i delikatności. Wśród głównych autorów są Duccio, Simone Martini i Lorenzetti.

Ta faza rozciąga się między druga połowa XIV wieku i pierwsza połowa XV wieku, będąca syntezą wpływów gotyku linearnego i włoskiego, zwłaszcza szkoły sieneńskiej.

Styl jest uprzejmy, elegancki i w których obfitują jasne kolory i portrety o nierzeczywistej atmosferze. Praca Bardzo bogate godziny księcia Berry braci Limbourg i obrazy Burgundii.

Flamandzki styl gotycki pojawił się we Flandrii na początku XV wieku. Jednym z jego głównych wkładów jest wykorzystanie malarstwa olejnego. Technika, która pozwoliła na wydrukowanie większego realizmu i większej szczegółowości. Ponadto malarze flamandzcy z większym powodzeniem wykorzystywali perspektywę, w szczególny sposób traktowali światło i kolor, znacznie bardziej wierny rzeczywistości, co widać na portretach, ubraniach i pejzażach.

Wśród głównych malarzy flamandzkich bracia Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin i Hugo Van Deir Goes, pośród innych.

Najbardziej reprezentatywne prace to Małżeństwo Arnolfini (1434), autorstwa Jana Van Eycka, Zejście (1435) Van der Weydena lub Zwiastowanie lub tryptyk z Merode autorstwa Roberto Campina.

Hiszpańskie malarstwo gotyckie również porzuca mural dla zająć centralne miejsce w ołtarzach. Od pierwszego etapu, Francuzi, działają m.in front Aviá, kościoła Santa María de Aviá, w Barcelonie.

Przykłady fazy włoskiej znajdują się w ołtarze klasztoru Santa Clara, Palma de Mallorca czy ołtarz Ducha Świętego w Katedrze Manresa. Najwybitniejszymi obrazami fazy międzynarodowej są ołtarz San Pedro de Tarrasa, autorstwa Luisa Borrasá, czy obraz San Jorge zabijający smoka, autorstwa Bernardo Martorella.

W fazie hiszpańsko-flamandzkiej prace takie jak Dziewica Radnych, autorstwa Luisa Dalmau, Pobożność, autorstwa Fernando Gallego, lub ołtarze świętych Abdona i Senéna oraz konstabla D. Pedro z Portugaliiprzez Jaimego Hugeta.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Obrazy sztuki gotyckiej i ich autorzy, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) Malarstwo gotyckie XIII-XIV wiek. Barcelona. Vicens Vives
• CIRLOT, J. E., (1972) Europejskie malarstwo gotyckie. Barcelona. Praca
• CORRAIN, L., (1996) Giotto i sztuka średniowiecza: warsztaty, techniki, miejsca i
• historie. Barcelona. Serres