5 najważniejszych DZIEŁ Courbeta
Gustave Courbet (1819-1877) jest jednym z główni przedstawiciele realizmu we Francji, co znacznie wpłynęło na rozwój późniejszych stylów artystycznych. Artysta kształcony w Paryżu i pozostający w bliskim kontakcie z innymi artystami i intelektualistami, z którymi rozwijał się na gruncie realizmu. Courbet zaprezentował kilka swoich obrazów na Salon Paryski, rosnąca popularność. W swoich pracach łączył techniki i używał zarówno pędzla, jak i noża do tworzenia powierzchni jednolitych, ale też nieco pastowatych. W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy kompilację Najważniejsze dzieła Courbeta.
Pogrzeb w Ornans (1849) To jedna z prac, które pomogły mu zdobyć sławę. Duża scena i w której pokazuje życie na wsi, ale z wizją, która nie jest wyidealizowana. Ponadto to właśnie ten obraz katapultuje go jako lidera ruchu realistycznego.
Również w Musée d'Orsay ten obraz zerwać z klasycyzmem i pokazuje postacie w całkowitej ciemności, a nawet nieostre. Obraz przedstawia nam pochówek, podkreślając przemijający charakter życia poprzez wykonanie ciemnego obrazu, zakrywającego niebo chmurami. Fakt, który niektórzy krytycy utożsamiali z pewną pogardą dla religii.
W tej pracy możesz zobaczyć nieakademickie traktowanie aktu w Courbet. Obraz o długości ponad ośmiu stóp, na którym pojawiają się dwie częściowo nagie kobiety bez mitologicznej historii stojącej za historią, a przede wszystkim bez ich idealizacji.
Obraz nie został dobrze przyjęty i był krytykowany za otyłość modelek i brak usprawiedliwienia w ich nagości. Znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier.
Jedno z najbardziej znanych dzieł Courbeta i jedno z największych To jest „Pracownia artysty” (1854), zachowany w Musèe d'Orsay. Obraz, na którym Courbet przedstawia się malując w swojej pracowni i w otoczeniu zróżnicowanej grupy ludzi. Grupa, która ma sens w odosobnieniu, a nie razem.
Courbet dokonał pełnego opisu dzieła, choć bez jasności. W ten sposób artysta skomentował, jak przedstawiały się postacie znajdujące się po lewej stronie codzienny świat z biedą, bogactwem, nędzą, wyzyskiwanymi i tymi, którzy ich wyzyskują, podczas gdy po prawej stronie pojawiają się artyści i przyjaciele malarza.
Ta praca została stworzona do wystawienia na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1855 roku, ale została odrzucona. Courbet zorganizował własną wystawę o godz „Pawilon realizmu” które sam sfinansował. Pionierska i ważna wystawa w historii sztuki.
Courbet przedstawia siebie wraz z nagą modelką i dzieckiem. W pracy, w odpowiednim miejscu, pojawia się czytający Baudelaire, jeden z czołowych francuskich poetów tamtych czasów i krytyk sztuki oraz Jules Husson, który pisał pod pseudonimem Champfleury i był bliskim przyjacielem Courbeta i głównym ideologiem realizmu.
Technika Courbeta polega na zastosowaniu malowanie szpachelką, nie nadając płótna niedokończonego wyglądu.
W tej sztuce Courbet jest przedstawiany podczas spotkania z Alfredem Bruyas, patron. Obraz, w którym Courbet stara się pokazać swoje uznanie dla kolekcjonera, tak samo jak kolekcjoner dla malarza.
Wzajemne uznanie, które widać w gestach Courbeta, z głową odchyloną do tyłu, pokazując swoje znaczenie, wskazując brodę w kierunku kolekcjonera i kijem o bardzo dużym rozmiarze wyższy.
Przegląd najważniejszych dzieł Courbeta kończymy słowami Fala. Na tym obrazie widać wpływ japońskich rycin, będąc jednym z pierwszych, który Courbet pokazał upodobanie do orientalnej estetyki.
Dzieło, które z kolei w dużym stopniu wpłynęło na impresjoniści.
