120 najlepszych fraz malarzy

Malarze są prawdopodobnie najbardziej niezrozumianymi ludźmi w świecie sztuki. Pomimo tego, że udaje im się zrobić kawałki, które odbierają nam mowę lub pozostawiają nas pod wrażeniem bez wiedzy powodu, nie zawsze znajdujemy sens lub przesłanie, które ci artyści chcą uchwycić w płótno.

Z tego powodu stają się artystami lekceważącymi, wyjątkowymi i nieco „zwariowanymi”, skupionymi bardziej na wizualizacji świata niż na niepewnych opiniach innych.

Tutaj będziemy przegląd najciekawszych i inspirujących fraz malarzy, skomentował.

• Powiązany artykuł: „60 najlepszych fraz artystycznych”

Najbardziej pamiętne frazy malarzy

Poniżej znajdziesz zestawienie z najlepszymi frazami znanych malarzy i którzy się utworzyli część Historii Sztuki, pokazująca nam ich świat, ich inspiracje i wyzwania w ich tworzeniu Części.

1. Dzieło sztuki nigdy nie jest skończone, jest tylko porzucane. (Leonardo da Vinci)

Wszyscy artyści mają inne zdanie na temat swoich gotowych prac.

2. Sztuka polega na celebrowaniu, śpiewaniu i wydobywaniu piękna. (Balthus)

Maksymalna forma wyrazu i piękna.

3. Rysunek to po prostu linia, która idzie na spacer. (Paweł Klee)

Obraz może opowiedzieć historię.

4. Całe malarstwo jest faktem: obrazy są naładowane własną obecnością. (Andy Warhol)

Każdy obraz ma swoją osobowość.

5. Cztery lata zajęło mi malowanie jak Rafael, ale całe życie zajęło mi nauczenie się rysowania jako dziecko. (Picasso)

Możemy mieć wzór do naśladowania, ale zawsze musimy odkrywać naszą osobistą istotę.

• Możesz być zainteresowany: „80 najlepszych fraz Pabla Picassa”

6. Pasja jest pomostem, który prowadzi od bólu do zmiany. (Frida Kahlo)

Pasja jest tym, co motywuje nas do doskonalenia.

7. Malarz poszukuje linii i koloru, ale jego koniec to poezja. (Rembrandta)

W każdym utworze jest trochę poezji.

8. Czasami trzeba trochę zepsuć obraz, żeby go dokończyć. (Eugène Delacroix)

Nie ma obrazów idealnych, są tylko obrazy pełne pasji.

9. Malarz to artysta, który podczas pracy podejmuje najwięcej decyzji na minutę. (Antonio Saura)

Zamieszanie w twórczości artysty.

10. Malarstwa uczy się w muzeach. (Pierre Auguste Renoir)

Aby się czegoś nauczyć, musisz tego doświadczyć.

11. Sztuka to linia wokół twoich myśli. (Gustav Klimt)

Sztuka jako forma wyrażania naszych idei.

12. Wypuszczasz sztukę. (Andy Warhol)

Manifestacja tego, co czujemy.

13. Prawdziwy artysta to nie ten, kto się inspiruje, ale ten, kto inspiruje innych. (Salvador Dali)

Pozycja artysty według Dalego.

14. Artysta nadużywa wszystkiego: obrazu, historii i innych ludzi. (Kara Walker)

Złodziej, który projektuje swój skarb na sztukę.

15. Bez atmosfery obraz jest niczym. (Rembrandta)

Potrzebne jest coś, co zainspiruje malarza.

16. Chcę umrzeć malując. (Paweł Cezanne)

Umierać robiąc to, co kochasz najbardziej.

17. Rzeczy nie są trudne do zrobienia, trudno jest postawić się w sytuacji, aby to zrobić. (Konstantyn Brancusi)

Pierwszy krok zawsze będzie najtrudniejszy, ale konieczny do wykonania.

18. Nie ma nowej sztuki. Pojawiają się nowi artyści. Nowy artysta musi być całkowicie wierny sobie, być twórcą, umieć budować swoje własne fundacje bezpośrednio i samodzielnie, bez odwoływania się do przeszłości czy tradycji… formuła jest Twoja antyteza. (Egon Schiele)

Artyści muszą ewoluować w czasie.

19. Wolałbym być malarzem rzeczy pospolitych numer jeden, niż drugą najwyższą sztuką. (Diego Velazqueza)

Nie wszyscy artyści aspirują do bycia na szczycie sceny.

20. Sztuka jest silniejsza niż natura. (Tiziano Vecellio)

W sztuce można ukryć rzeczy, które są skazane gołym okiem.

• Powiązany artykuł: „Psychologia twórczości i twórczego myślenia”

21. Nie wierzę w sztukę. Wierzę w artystów. (Marcel Duchamp)

W końcu sztukę tworzą malarze.

22. Sztuka nie ma nic wspólnego ze smakiem. Nie ma sztuki do smakowania. (Max Ernst)

Każdy ma swój gust w sztuce.

23. Akt malowania polega na tym, że jedno serce mówi drugiemu sercu, gdzie znalazło swoje zbawienie. (Franciszek Goja)

Piękny sposób na wyrażenie wielkości sztuki.

24. Kiedy zaczynasz malować, jest to coś, co jest poza tobą. Kiedy go skończysz, wydaje się, że zainstalowałeś się w nim. (Fernando Botero)

W każdym obrazie jest kawałek jego autora.

25. Sztuka malowania polega na rozjaśnianiu i przyciemnianiu tonów bez ich zdobienia. (Pierre Bonnard)

Próbka rzeczywistości niekoniecznie realistycznej.

26. Malarz ma siedemdziesiąt lat i pobiera ode mnie połowę! Cóż, jestem Toulouse Lautrec, co do cholery! (Henri de Toulouse-Lautrec)

Świat sztuki nie zawsze jest sprawiedliwy.

27. Przyjmę krytykę jako malarz, którym jestem, ale ci zaakceptują, że nie będą w stanie wykonać dokładnie tego samego dzieła. (Juan Lobillo)

Każdy malarz ma swój niepowtarzalny i osobisty styl.

28. Sztuka to życie, życie to sztuka. (Wilk Vostell)

Oba doskonale się uzupełniają.

29. Sztuka ma ładny zwyczaj psuć wszelkie teorie artystyczne. (Marcel Duchamp)

Dobrze brzmi powiedzenie: „aby złamać zasady, trzeba je najpierw dokładnie poznać”.

30. Prawda znajduje się w naturze i zamierzam to udowodnić. (Paweł Cezanne)

Wiele obrazów inspirowanych jest różnorodnością natury.

31. Moim zadaniem jest malowanie tego, co widzę, a nie tego, co wiem. (Józef Mallord William Turner)

To codzienność przyciąga uwagę artystów.

32. Tym, co porusza genialnych ludzi, co inspiruje ich pracę, nie są nowe pomysły, ale obsesyjna myśl, że wszystko, co powiedzieli, nie wystarczy. (Eugeniusz Delacroix)

Poczucie ciągłego wyrażania siebie.

33. Gdy przedmiot zostanie włączony do obrazu, ma nowe przeznaczenie. (Georges Braque)

Rzeczy w obrazie nabierają nowego znaczenia.

34. Deklaruję niezależność wyobraźni i prawo człowieka do własnego szaleństwa. (Salvador Dali)

Człowieka, który promował wolność wyobraźni i eliminację ograniczeń tworzenia.

35. Wkładam serce i duszę w moją pracę i straciłam przy tym rozum. (Vincent van Gogh)

Wielki artysta, który dał się porwać trudom życia.

36. Maluję, bo duchy szaleńczo szepczą w mojej głowie. (El Greco)

Niespokojna muza, która nie opuszcza umysłu twórcy.

• Możesz być zainteresowany: „Zarządzanie emocjami: 10 kluczy do opanowania emocji”

37. Piękno ginie w życiu, ale jest nieśmiertelne w sztuce. (Leonardo da Vinci)

Sztuka jest wieczna.

38. W malarstwie, podobnie jak w innych sztukach, nie ma jednego procesu, choćby najmniejszego, który mógłby być rozsądny w formule. (Sierpień Renoir)

Nie ma spisanych zasad, aby być dobrym malarzem.

39. Powiedzieć malarzowi, że naturę trzeba uchwycić taką, jaka jest, jest równoznaczne z powiedzeniem pianiście, że może usiąść na pianinie. (James Abbott McNeill Whistler)

Każdy malarz wyraża swoją wizję natury.

40. Przyjemnością malarza jest odkrywanie tych otworów, aby samemu zakryć, co nie oznacza, że ​​obszary Ciemne obszary przyjemności tekstu nie mogą odpowiadać ciemnym obszarom przyjemności ilustratora. (Antonio Saura)

Przyjemność ukryta między płótnami.

41. Uważam, że nie ma lepszego artysty niż malarz ścienny. Najbardziej podoba mi się to, kiedy robią tynki. (Andy Warhol)

Inny sposób malowania iw procesie tworzenia sztuki.

42. Pozycja artysty jest skromna. Zasadniczo jest to kanał. (Piet Mondrian)

To praca, którą lubisz wykonywać i która wynika z twojej natury.

43. Nie ma mojego autoportretu. (Gustav Klimt)

Artysta, który nie dogaduje się z autoportretami.

44. Aby stać się naprawdę nieśmiertelnym, Dzieło Sztuki musi przekraczać wszelkie ludzkie ograniczenia. (Giorgio de Chirico)

Dzieło, które przez lata robi wrażenie.

45. Nie boję się wprowadzać zmian, niszczyć obrazu itp. Ponieważ malarstwo żyje własnym życiem. (Jackson Pollock)

Artysta, który potrafił celebrować ducha buntu.

46. Nie trzeba wierzyć w to, co mówi artysta, ale w to, co robi. (Dawid Hockney)

To dzieła, które w tym przypadku mówią więcej niż tysiąc słów.

47. Natura to nie tylko wszystko, co widać gołym okiem... To także wewnętrzne obrazy duszy. (Edvard Munch)

Pamiętaj, że świat, który widzimy, w dużej mierze dotyczy tego, jak interpretujemy to, co żyjemy.

48. Regularność, porządek i pragnienie doskonałości niszczą duszę. Nieprawidłowość jest podstawą wszelkiej sztuki. (Sierpień Renoir)

Żaden artysta nie kieruje się w swoich pracach podstawą doskonałości.

49. Rysunek jest rodzajem hipnozy: patrzy się na modela w taki sposób, że przychodzi i siada na papierze. (Pablo Picasso)

Chwila zatracenia się i oddania się wyobraźni na papierze.

50. Rysowanie to nie to samo co kształt, ale sposób widzenia kształtu. (Edgar Degas)

Rysowanie prowadzi do formy.

51. Rysowanie jest jak wykonywanie ekspresyjnego gestu z przewagą trwałości. (Henri Matisse)

Ciekawa opinia na temat celu rysunku.

52. Gorąco pragnę uwiecznić pędzlem najbardziej niezwykłe i bohaterskie czyny lub sceny naszego chwalebnego powstania przeciwko tyranowi Europy. (Franciszek Goja)

Wiele obrazów uwiecznia słynne momenty w historii, nawet te, które starają się ukryć.

• Powiązany artykuł: „136 fraz motywacyjnych, aby skupić się na sukcesie”

53. Malarz o prymitywnej naturze odznacza się prostotą, sugestywnym hieratyzmem, nieco niezdarną i kanciastą naiwnością. Plazma poprzez uproszczenie, poprzez syntezę wrażeń, które podporządkowane są ogólnej idei. (Paul Gauguin)

Malarz, który daje się ponieść instynktom.

54. Rysunek i kolor wcale nie są oddzielone; kiedy malujesz, rysujesz. Im bardziej harmonizuje kolor, tym dokładniejszy staje się rysunek. (Paweł Cézanne)

Rysunek jest częścią obrazu, jest jego bazą.

55. Tak jak Leonardo da Vinci studiował anatomię człowieka i preparowano ciała, tak ja staram się przeprowadzać sekcję dusz. (Edvard Munch)

Malarz, który chciał wydobyć najgłębsze sekrety ludzkich dusz.

56. Kto szuka piękna w prawdzie, jest myślicielem, kto szuka prawdy w pięknie, jest artystą. (Jose de Diego)

Różne sposoby poszukiwania piękna.

57. Wszystko, co robi logika i zdrowy rozsądek, to przeszkadza. Ale kiedy te bariery zostaną przełamane, wejdziesz w królestwo dziecięcych wizji i marzeń. (Giorgio de Chirico)

W sztuce logika nie zawsze pasuje.

58. Sztuka to wiedza uwidoczniona. (Gustave Courbet)

Jest to sposób, w jaki każdy może wyrazić to, czego się nauczył.

59. Kiedy spotkam twoją duszę, pomaluję twoje oczy. (Amedeo Modigliani)

Oczy oknami duszy.

60. Jestem dla siebie prawdziwym malarzem. (Antonio Saura)

Jako artysta jedyną osobą, której coś zawdzięczasz, jesteś ty sam.

61. Jakość malarza zależy od ilości przeszłości, którą nosi ze sobą. (Pablo Picasso)

Artyści, których do tworzenia inspiruje przeszłość.

62. Artysta jest ręką, która za pomocą pewnego klawisza wprawia w wibrację ludzką duszę. (Wassily Kandinsky)

Zawsze będzie praca, która nas poruszy.

63. Niektórzy malarze przekształcają Słońce w żółtą plamę, inni przekształcają żółtą plamę w Słońce. (Pablo Picasso)

Ogromna zdolność ekspresji w sztuce.

64. Mężczyzna maluje mózgiem, a nie rękami. (Miguel angel)

To wyobraźnia kieruje malarzem.

65. Jestem malarzem łodzi. Kobiety są dla mnie równie ważne jak łodzie. I to jest najlepszy komplement, jaki może im dać malarz portowy. Podziwiam je tak samo, jak uwielbiam, ale nie śmiem ich malować. (Benito Quinquela Martín)

Każdy ma swoje muzy.

66. Pierwszy szkic, który wykonałem, wzbudził we mnie podziw. To było bardzo dobre! Od tego czasu pracował pewnie i zadowolony. (Diego Rivera)

Zaufanie do siebie jest najbardziej niezbędnym krokiem do sukcesu.

67. Sztuka łączy się z tym, co jeszcze nie zostało stworzone. (Eduardo Chillida)

Zawsze można odkryć coś nowego.

68. Wokół nas są bardzo piękne emocje i w sztuce, gdzie są najbardziej intensywne, nie akceptuję przeciętności. Jest sztuka, a nie sztuka dekoracyjna. (Le Corbusier)

To właśnie w sztuce uczucia i emocje są najbardziej eksponowane.

69. Zostałem stworzony przez Boga Wszechmogącego, aby wypełnić wszechświat moimi arcydziełami. (El Greco)

Okazując dumę ze swojego wyjątkowego sposobu tworzenia sztuki.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 sztuk pięknych? Podsumowanie jego cech”

70. Jedno oko widzi, drugie czuje. (Paweł Klee)

Sposób przekazywania emocji.

71. Jednoczesne kontrasty są nie tylko ciekawym zjawiskiem optycznym, ale są sercem obrazu. (Józef Albers)

Potrzeba kontrastów w obrazie.

72. Kiedy mam obraz w rękach… (to) życie i ja, ja i życie. (Maurice de Vlaminck)

To nieopisane uczucie, które można porównać tylko do życia.

73. Sztuka to przede wszystkim stan umysłu. (Marc Chagall)

I właśnie ten stan często manifestuje się w pracy.

74. Kiedy rysujesz, patrzysz na coś znacznie intensywniej. (Henryk Moore)

Zwracasz większą uwagę na to, co chcesz wyrazić.

75. Moje malarstwo zmieniało się nie tylko przez moment, w którym to się stało, ale także przez różne miejsca, w których musiałem mieszkać. (Perez Celis)

Doświadczenia sprawiają, że zmieniamy nasz punkt widzenia i ekspresję.

76. Malarstwo jest miłośnikiem piękna i królową sztuk. (Nicolas Poussin)

To ulubione miejsce, w którym piękno jest głównym bohaterem.

77. W końcu malowanie trzeba robić tak, jak się jest. (Jan Gray)

Każdy obraz jest osobisty dla swojego twórcy.

78. Jednym okiem patrzysz na świat zewnętrzny, drugim zaś zaglądasz w głąb siebie. (Amedeo Modigliani)

Sztuka łączenia zewnętrza z wnętrzem.

79. Nie jestem chory. Jestem spłukany. Ale jestem szczęśliwy, dopóki mogę malować. (Frida Kahlo)

Ból był największym źródłem inspiracji Kahlo.

80. Czasami myślę, że najgorsza jest obecna „światowość” całej sceny [sztuki]. To najbardziej zwodnicza, zepsuta i ulotna rzecz, pełna kopania i zabawy, ale tak mało mająca wspólnego z tym, o czym tak naprawdę jest. (Helen Frankenthaler)

Krytyka kierunku, w którym dziś obiera malarstwo.

81. Sztuka jest rygorystyczna, sztuka dekoracyjna nie, jest powierzchowna, hałaśliwa. (Le Corbusier)

Różnice w obrębie tego samego świata sztuki.

82. Malował tak naturalnie, jak oddychał, mówił czy pocił się. (Diego Rivera)

Malarz to konieczność, a nie obowiązek.

• Powiązany artykuł: „Psychologia emocji: główne teorie emocji”

83. Był pierwszy raz, bardzo krótki prób i błędów, w którym próbowałem wszystkiego, akwareli, pasteli, oleju i szukałem różnych motywów, Robiłem od myszy do krajobrazów, głowy moich towarzyszy z portu i nago, aż w końcu znalazłem swój świat. (Benito Quinquela Martín)

Kiedy nie masz ustalonego kursu, musisz eksperymentować, aż znajdziesz swoją drogę.

84. Maluję siebie, bo to ja znam najlepiej. (Frida Kahlo)

Największą muzą Fridy Kahlo była ona sama.

85. Sztuka ma pocieszać wszystkich, których życie załamuje. (Vincent van Gogh)

Sztuka jako sposób współczucia w życiu innych.

86. Dobry obraz nie przestaje się dawać z siebie. (Georges Braque)

Dobry obraz to taki, który zapada w pamięć.

87. Muzyka i malarstwo to to samo, wystarczy mieć organ, by je wykryć. (Franz Marc)

Serce, które kieruje każdą formą sztuki.

88. Staram się stosować kolory, tak jak słowa kształtują wiersze, jak nuty kształtują muzykę. (Joan Miro)

Inne formy sztuki stapiają się w muzę.

89. Kiedy malujesz, nie myślisz. (Rafael)

Jest to stan posiadania, który nie kończy się, dopóki dzieło nie powie, że jest gotowe.

90. Sztukę i literaturę postrzegam jako możliwe poszerzenie horyzontów ku wolności. (Joan Brossa)

W malarstwie nie ma granic, barier, narzuceń.

91. Skończyła się rola „sztuk reprezentacyjnych” – malarstwa, rzeźby, a nawet architektury, której już nie ma niezbędne dla świadomości naszych czasów, a wszystko, co może zaoferować sztuka, można po prostu sklasyfikować jako odrzut. (Ljubow Popowa)

Kolejna krytyka dotycząca drastycznej zmiany celu prac.

92. Sztuka to gwarancja zdrowego rozsądku. (Louise Bourgeois)

Wielu artystów używa ich malarstwa jako ucieczki i katharsis.

93. Polityczność malarza nie wyklucza woli formy i stylu, gdyż w sposób estetyczny demaskuje anomalie niesprawiedliwego społeczeństwa. (Carlos Cañas)

Żaden malarz nie powinien mieć stanowiska politycznego, które wyrażałoby życie codzienne społeczeństwa.

94. W naturze nie ma takiej kombinacji ornamentów, której genialny malarz nie byłby w stanie odtworzyć. (René-François-Ghislain Magritte)

Reprodukcja artystów.

95. Artysta stara się zbliżyć ludzi do rzeczy, ponieważ sztuka polega na dzieleniu się. (Dawid Hockney)

Refleksja nad celem dzielenia się i jednoczenia, który kryje się za sztuką.

96. Jeśli drzwi percepcji zostaną oczyszczone, wszystkie rzeczy wydają się takie, jakie są, to znaczy nieskończone. (William Blake)

W sztuce zdarza się to często, burząc swoje mentalne mury i ryzykując doświadczenie nieznanego.

97. Obraz żyje własnym życiem. Staram się, żeby to wypłynęło na powierzchnię. (Jackson Pollock)

Pozwalając zobaczyć duszę, która żyje w każdym dziele.

98. Trzeba od czasu do czasu próbować rzeczy, które przekraczają nasze możliwości. (Sierpień Renoir)

Zawsze dobrze jest podjąć ryzyko, aby dowiedzieć się, co jeszcze możemy zrobić.

99. Dopóki żyje sztuka, nigdy nie będę musiała pogodzić się z tym, że człowiek nie żyje. (Giorgio Vasari)

Zdolność twórcza jest jedną z najsilniejszych w człowieku.

100. Prace muszą być pomyślane z ogniem w duszy, ale wykonywane z klinicznym chłodem. (Joan Miro)

Ciekawy sposób na stworzenie obrazu.

101. Osobiście zawsze wolałem inspirację od informacji. (Man Ray)

Dlatego wielu artystów stara się wyrażać rzeczywistość w sposób interpretacyjny.

102. Odbiorca musi uświadomić sobie, co w obrazie jest święte, aby zostało odkryte przed nim, tak jak w kościele. (Edvard Munch)

Widzowie jako istotna część procesu twórczego.

• Powiązany artykuł: „17 ciekawostek o ludzkiej percepcji”

103. Piękno rzeczy istnieje w duchu tych, którzy je kontemplują. (David Hume)

Każdy ma swój sposób na znalezienie piękna w rzeczach.

104. Dobry malarz potrzebuje tylko trzech kolorów: czarnego, białego i czerwonego. (Tycjanowski)

Kolory, które są podstawą jego prac.

105. Nie możesz być artystą, jeśli nie chcesz dzielić się doświadczeniem, myślą. (Dawid Hockney)

Udostępnianie jest celem, którego nie można zmienić w art.

106. Uwierzenie we własną sztukę staje się coraz trudniejsze, gdy reakcja publiczna staje się bardziej pełna miłości. (Cindy Sherman)

Sztuka odchodząca na bok twórczego ducha, aby zaspokoić wymagania świata komercyjnego.

107. Ludzie pytają o sztukę i komercję. Myślę, że jeśli ktoś próbuje sprzedać swoją pracę za wysoką cenę, to jest to zły sposób. (Yayoi Kusama)

Refleksje o sztuce w komercyjnym świecie.

108. Sztuka nie odtwarza tego, co widzialne, ale uwidacznia to, co nie zawsze jest widoczne. (Paweł Klee)

Sposób na rzucenie światła na rzeczy, które prawie zawsze są ukryte.

109. Nienawidzę kwiatów. Maluję je, bo są tańsze od modeli i nie ruszają się. (Gruzja O'Keeffe)

Swoiste źródło inspiracji.

110. Kolor to moja codzienna obsesja, radość i udręka. (Claude Monet)

Kolor jako jego mocna strona w malarstwie, ale też staje się jego obsesją.

111. Obraz musi być namalowany z tym samym uczuciem, z jakim przestępca popełnia przestępstwo. (Edgar Degas)

Bardzo dziwny sposób porównywania pasji w sztuce.

112. Moje malarstwo niesie ze sobą przesłanie bólu. (Frida Kahlo)

Ból jako muza, która zawsze była u jego boku.

113. Sztuka musi być wyrazem miłości, inaczej jest niczym. (Marc Chagall)

Istnieją różne sposoby kochania, które znajdują odzwierciedlenie w sztuce.

114. Marzę o malowaniu, a potem maluję swoje sny. (Vincent van Gogh)

Marzenia jako ulubiona muza Van Gogha.

115. Maluję... jak ptak śpiewa. (Claude Monet)

To znaczy coś, co powstaje samo z siebie.

116. Malarz ma wszechświat w swoim umyśle iw swoich rękach. (Leonardo da Vinci)

Nie ma innych granic niż te, które ustalił sam artysta.

• Możesz być zainteresowany: „Najlepsze słynne cytaty Leonarda da Vinci”

117. Prawdziwe dzieło sztuki jest tylko cieniem boskiej doskonałości. (Miguel Ángel Buonarroti)

Boska charakterystyka w sztuce.

118. Dobrzy artyści kopiują, świetni artyści kradną. (Pablo Picasso)

Próbka ukradkowego ruchu w sztuce.

119. Jedno stało się dla mnie jasne: że obiektywność, opisanie przedmiotu, nie było potrzebne w moich obrazach i że to je rzeczywiście bolało. Wasilij Kandinski

Obiektywizm jako wróg dzieł sztuki.

120. Robię niemożliwe, ponieważ możliwe robi każdy. (Pablo Picasso)

Zachęcaj się do robienia rzeczy, które tylko Ty możesz zrobić.