Trzy Gracje Rubensa: komentarz i analiza

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Uważany jest za jednego z najlepszych flamandzkich malarzy baroku, osiągając wysoki poziom uznania już w ówczesnej Europie. Płodny malarz, któremu udało się namalować ponad 3000 prac. Niektóre prace mają własny i niepowtarzalny styl pełen koloru, dynamiki i zmysłowości, oprócz zawsze malarstwa muskularne sylwetki i ciała pełnych i cielesnych kobiet wiernych kanonom piękna Europy stulecia XVII.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA oferujemy Ci: komentarz do Trzy łaski przez Rubensa, kultowe dzieło tego znakomitego autora.

Zaczęliśmy ten komentarz od Trzy łaski mówiąc o opisie tej pracy. Jest to dzieło namalowane przez Rubensmiędzy 1636 a 1639 który został nabyty przez króla Filipa IV. Obraz należący do Barokowy, szkoła flamenco. O motywie mitologicznym, w którym zauważalny jest wpływ Tycjana, obecnie Trzy łaski Jest eksponowany w Muzeum Prado.

Jest to olej na desce dąb bałtycki, drogie drewno o doskonałych wykończeniach, idealne do tematu obrazu, Miłość Rubensa do jego ostatniej żony

i hymn piękna i zmysłowości. Jego wymiary to 221x181 centymetrów i przedstawia córki Zeusa, które w historii sztuki były uważane za przykłady idealnego piękna.

Według Teogonii Łaski były córki Zeusa i Eurynome’a, a ich imiona Áglaye (jasność), Talía (kwitnienie) i Eufrósine (radość), trzy wybujałe boginie, które są przedstawione tańczące zjednoczone rękami i nagie, zakryte tylko przezroczystą zasłoną i otoczone przyroda, w której pojawia się w towarzystwie Kupidyna trzymającego róg obfitości, z którego wznosi się woda i girlandę kwiatów oraz pejzaż z Jeleń. W Iliadzie pojawiają się wdzięki, które zajmują pierwszy plan i całą uwagę widza Hezjod związany z boginią Afrodytą i jako symbol miłości, płodności, seksualności i kocham.

Jak podkreślają eksperci, Rubens jest… jeden z malarzy w historii sztuki, który wykazał największe zainteresowanie mitem trzech Gracji. Mit, który wykorzystał w dziewięciu swoich pracach i na różnych rysunkach, zarówno jako bohaterowie, jak i drugorzędne postacie. Ten obraz Trzech Gracji jest jednym z najpiękniejszych i najbardziej ambitnych zarówno ze względu na wielkość dzieła, jak i sposób jego namalowania.

W ten sposób Rubens odtwarza Dzięki klasyczny styl, konkretnie rzymskich kopii rzeźb greckich i otoczonych symbolicznymi elementami, takimi jak jelenie, symbole miłości i pożądania, róże jako symbol wiosny, a także kojarzyć się z miłością i Afrodytą lub Wenus. Fontanna przedstawia fontannę miłości w kształcie fontanny Amorek i róg obfitości jako symbol obfitości. Łaski są związane z miłość i płodność.

Ciekawostki Trzy łaski

Jako ciekawostkę, jeden z trzech zapachów inspirowany jest drugą żoną Rubensa, Helena Fourment, 16-letnia dziewczyna, z którą Rubens, 53 lata, poczuł się odmłodzony, dzięki czemu obraz ten zdobił jego pokoje, mimo że trafił w ręce Filipa IV. O oddaniu młodej żonie świadczą wiszące na drzewie współczesne stroje Gracji, w tych samych kolorach, które nosi Helena na innych portretach.

Kiedy Rubens zmarł, jego spadkobiercy sprzedali dzieła Filipowi IV, tak ok Trzy łaski Nie figurują na tej liście od 1640 roku, ale pojawiają się na innej w hiszpańskiej kolekcji królewskiej w Alcazar w Madrycie. Felipe IV nabył go między tymi dwiema datami. Trzy łaski pozostał w Pałacu Królewskim aż do XVIII wieku, aż, ponieważ uznano go za obraźliwy akt, został przeniesiony do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando, aw 1827 roku do Muzeum Prado.

Kontynuujemy ten komentarz od Trzy łaski mówiąc o stylu. Praca jest próbką wspaniałych walorów technicznych dojrzałego Rubensa i tuż pod koniec jego kariery.

między jego główne cechy stylistyczne wyróżnia się:

• Pociągnięcie pędzla jest luźny i udaje mu się pokazać wszystkie szczegóły poprzez kolor, zwłaszcza jeśli chodzi o odcienie skóry.
• Rubens również pokazuje wysoka znajomość anatomii człowieka, odzwierciedlając zmysłowość i piękno kobiecego ciała.
• Przed Szczegół kobiecych postaci i ich klejnotów krajobraz w tle wydaje się tylko szkicowany, bez szczegółów.
• Światło jest nierealne i przechodzi przez drzewa, by podkreślić piękno trzech kobiecych ciał.
• ten kolor dominuje nad rysunkiem i pociągnięcie pędzla na linii.
• Kolory są ciepły, jasny i jasny, z wpływami malarstwa weneckiego, zwłaszcza dzieł Tycjana, oraz z subtelnym pejzażem, w którym nie brakuje zwierząt.
• Kompozycja Trzech łask jest girlanda eliptyczna, z okrągłymi formami. Elegancka i dynamiczna kompozycja dająca wrażenie ruchu, nawet jeśli kobiety wydają się być nieruchome.
• A ruch który również drukuje dzięki skrótom perspektywicznym i postawom trzech łask.
• W dodatku pozycja kobiet wyklucza widza i czyni go niemal podglądaczem, który obserwuje i zaskakuje Łaski w chwili radości i zatracenia się w szczęściu. Ton, który wnosi do pracy pewien zabarwienie erotyczne.
• Rubens przedstawia na obrazie dwie kobiety z jego życia. Tak więc, oprócz a Helena Fourment, zawiera również w pracy portret Izabela Brant, inna z jego żon. Po lewej stronie pojawia się Helena, po prawej Isabella. Eksperci uważają, że Rubens próbował uhonorować swoje kobiety tym obrazem, ukazując scenę w stylu mitologicznym.

Trzy łaski To dzieło baroku, a konkretnie baroku katolickiego. Ruch promowany przez Kościół jako kontrapunkt dla protestantyzmu. W przypadku szkoła flamenco, której liderem jest Rubens, zdecydowała się oddać swoją sztukę na służbę Kościoła katolickiego, ale z bardziej optymistycznym i witalnym duchem, dalekim od ascezy i mistycyzmu okazywanego przez barok Hiszpański.

ten Barokowy, termin, który starał się podkreślić nadmierne aspekty tego typu stylu w oczach neoklasycyzmu, była sztuką na usługach ówczesnych monarchów. Styl, który odzwierciedla wielkość, triumfalizm i efektowność europejskich dworów i monarchów, takich jak Król Słońce czy dwór austriacki.

Z drugiej strony styl ten stał się także sposobem, w jaki Kościół katolicki stawił czoła reformacji protestanckiej. Kontrreformacja w Holandii, Niemczech i Europie Północnej zyska więcej burżuazyjnego powietrza.

Różnica, która odpowiada nawróceniu Holandii na kalwinizm i pragnieniu burżuazji holenderskiej, by uniezależnić się od Hiszpanii. Malarze wykonają obrazy o tematyce religijnej nawiązującej do świętych lub sakramentów, ale z priorytetem motywy mitologiczne a zwłaszcza portrety jako sposób ukazania statusu społecznego burżuazji wzbogaconego przez handel i rzemiosło. Coś, czemu Rubens poświęcił się, stając się jednym z najbardziej poszukiwanych artystów.

Kończymy ten komentarz od Trzy łaski oferując szersze spojrzenie na swojego autora. Rubens, klasycznie wyszkolony, zrobił świetną produkcję artystyczną, dzieje się to wszystko w bardzo burzliwym politycznie i religijnie czasie, z licznymi konfliktami między koroną hiszpańską a Holandią. Rubens uzyskał patronat Rzymu, Francji lub Hiszpanii na realizację swoich dzieł.

A patronat to było zawarte w jego wczesnych pracach, w większości charakter religijny. Tak więc między 1600 a 1600 rokiem, w którym przebywał we Włoszech, Rubens zwrócił się do wywyższania ludzkiego charakteru Chrystusa, świętych i dziewic. Niektóre prace na zamówienie kościoła i szlachty, wśród których wyróżniają się także niektóre portrety, jak np Portret Marii Serry Pallavicino.

Między 1608 i 1621, Rubens mieszkał w Antwerpii, wykonując niektóre ze swoich najlepszych prac, takie jak Zstąpienie Chrystusa. Ale najbardziej prestiżowym momentem dla Rubensa była dekada 1621 do 1630, otrzymując zlecenia zarówno od domów królewskich i rodów szlacheckich, jak i od Kościoła.

Jego ostatni etap, po ślubie z młodą Heleną Forment w 1630 roku, charakteryzuje się chęcią: celebrować piękno, zmysłowość i radość. To wtedy maluje Trzy Gracje jako sposób na uczczenie swojego witalnego i szczęśliwego stanu umysłu po drugim małżeństwie. Dzieło, z którym stworzył świetny osobisty kontakt.

W ten sposób Rubensowi udało się nadać inny i oryginalny charakter malarstwu flamandzkiemu. Chociaż poruszał tematy religijne, Rubens zawsze przedstawiał w swoim leczeniu bardziej optymistyczny i pogodny charakter.