7 najważniejszych dzieł Paula Gauguina

Paul Gauguin Jest jednym z największych przedstawiciele postimpresjonizmu, będąc jego trajektorią życia bardzo podobną do trajektorii innych artystów jego czasów, takich jak jego przyjaciel Vicent Van Gogh: żyją bez uznania i odbierają pochwały krytyków i osiągają ceny swoich prac w wysokości nagrywać. Gauguin, urodzony w Paryżu w 1848 r. i zmarły na Markizach w 1903 r., rozpoczął w impresjonizmie ewoluować w kierunku syntezy i symboliki i być jednym z wielkich wpływów na ruchy takie jak Fowizm (1998-1908)

W tej lekcji z unPROFESOR.com przyjrzymy się najważniejsze dzieła Paula Gauguina poznać jego życie i klucze do jego stylu obrazkowego.

Indeks

1. Charakterystyka dzieł Paula Gauguina
2. Ogrody targowe Vaugirard, 1897
3. Van Gogh malujący słoneczniki, 1888
4. Nocna kawiarnia, Arles, 1888
5. Wizja po kazaniu, 1888
6. Żółty Chrystus, 1889
7. Kobiety z Tahiti, 1891
8. Skąd pochodzimy? O nas? Dokąd idziemy?, 1897

Zanim w pełni zagłębimy się w najważniejsze dzieła Paula Gauguina, poznamy główne tonacje jego stylu. I to jest, że Gauguin był jedną z wielkich postaci

Gauguin był świetny podróżnik, podróżując ponownie z Francji do Limy, francuskiej Bretanii, Panamy, Francji, aby zakończyć swoje dni na Tahiti, gdzie wykonał bardzo ważną część swojej pracy. Jego podróże zainspirowały wiele jego prac, będąc wielkie kobiety, bohaterki jego dzieł.

Gauguin wypracował własny styl charakteryzujący się wyraziste użycie koloru z dużym kontrastem i wykorzystaniem konturów w kolorze czarnym lub cloisonnism. Niektóre prace, które odzwierciedlają upodobanie Gauguina do kompozycyjnej prostoty. W ten sposób Gauguin tworzył pejzaże i akty pełne prostoty i pełne symbolizm, cechy, które wywarły ogromny wpływ na sztukę współczesną XX wieku.

Targ Ogrody Vaugirard Jest to jedno z najważniejszych dzieł Paula Gauguina.

Tutaj widzimy krajobraz pierwszego etapu Gauguina, w tym czasie autor pozostawał pod wpływem twórczości Camille'a Pissarro i Paul Cézanne.

Praca została wykonana z jego domu, odtwarzając widoki tych ogrodów położonych na południe od Sekwany w Paryżu.

Chociaż związek z van Gogh Zaczęło się od wzajemnego podziwu, jaki mieli dla siebie, skończyło się na sposób walki, kiedy mieszkali razem w Żółty Dom Arles w którym poświęcili się malarstwu i współpracy.

Jednym z obrazów powstałych z tego czasu jest ten, na którym pokazuje nam malarstwo holenderskiego malarza.

Z tego samego okresu, w którym zainstalowano go w domu Van Gogha, to malowanie w barze w Arles gdzie spędzali noce z pijakami i prostytutkami.

Van Gogh już namalował tę kawiarnię, ale Gauguin był skłonny do malowania przez: Madame Ginoux, ukazujący w tle stół bilardowy i kilka typowych postaci kawiarni.

Na pierwszym planie i przed kobietą Gauguin maluje prostą martwą naturę. Van Gogh miał obsesję na punkcie pozy przyjętej przez kobietę.

Wizja kryjąca się za kazaniem lub Mocowanie Jakuba z aniołem to jest pierwszy praca symbolistów Gauguina, zaznaczając koniec jego związku z impresjonizmem. W ten sposób Gauguin porzuca grube pociągnięcia pędzlem na rzecz płaskich pociągnięć pędzla i zaczyna interesować się symbolicznymi motywami oraz arbitralnymi i jasnymi kolorami.

praca okres bretoński, na Wizja po kazaniu Gauguin pokazuje na pierwszym planie kilka bretońskich kobiet w tradycyjnych strojach i modlących się, mając wizję, Jakuba zmagającego się z aniołem. W tym celu malarz odchodzi od tradycyjnej perspektywy i wprowadza płaskie figury, płaskie kolory, zakreślając kontury lub cloisonnism lub cloisionism. Gauguin był również inspirowany japoński nadruk.

Ta praca Paula Gauguina już należy do Cloisonism, technika inspirowana japońskimi grafikami oraz w średniowiecznej technice emaliowania zwanej cloisonne. Technika ta polega na tworzeniu płaskich obszarów koloru, wytyczeniu krawędzi czernią i rezygnacji z klasycznej perspektywy.

ten żółty Chrystus maluje go w Pont-Aven, będąc jeden z nielicznych obrazów o tematyce religijnej którą wykonał malarz. Gauguin odtwarza typowy model Kalwarii, Chrystusa i trzy Marie, chociaż kobiety są wieśniakami, a krajobraz zmienia się na wiejski obszar Bretanii.

Kolor jest żywy, płaski, a twarz Chrystusa jest rodzaj prymitywnej maski.

Jesteśmy przed dzieło ze sceny Tahiti, szczególnie podczas pierwszego pobytu w Polinezji. Gauguin pokazuje nam kobiety z wyspy i sposób ubierania się młodych kobiet oraz prymitywizm i piękno ich twarzy.

Kolor jest bardziej intensywny i żywy, stawiając na ciepłe odcienie i płaskie pociągnięcia pędzla, podkreślając postacie technika cloisonne.

Tą pracą kończymy przegląd najważniejszych dzieł Paula Gauguina. I to jest to, że po śmierci jednej z jego córek w 1987 roku, zdesperowanej z powodu długów i problemów zdrowotnych, Gauguin poświęcił się wykonywaniu tej wspaniałej pracy, autentyczny testament artystyczny.

jest pierwsza praca na dużą skalę malarza, utrwalając w nim jego ideologię malarską i filozoficzną. Malarz pokazuje progresję od lewej zajętej przez mumię zakrywającą jego uszy do prawej, gdzie jako obraz niewinności znajduje się dziecko. W centralnym obszarze znajduje się mężczyzna, który zbiera owoc, który symbolizuje pokusę.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Paul Gauguin: najważniejsze prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.

• DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar María i in. Gauguin: Raj utracony. 2018.
• Gauguin, Paweł. Pisma Dzikusa. Wydania Akala, 2008.
• PUIGBO, Juan Jose. Życie i twórczość Eugene-Henri-Paul Gauguin.(1848-1903). Gazeta Medyczna Caracas, 2006, tom. 114, nr 3, s. 226-255.
• SANCHEZ DURA, Mikołaju. Artysta jako etnograf?: sprawa Gauguina do tej pory, tak bliska. 1998.
• SARRIUGARTE GOMEZ, Iñigo. Czarna legenda przeklętego malarza: Paul Gauguin. Rozum i słowo, 2003, nr 36, s. 21.
• SOLANA, Guillermo (red.). Gauguin i początki symboliki. Redakcja NEREA, 2004.