110 najlepszych fraz Paula Cézanne .a
Paul Cézanne był urodzonym we Francji malarzem znanym z udziału w ruchu postimpresjonistycznym, ale przede wszystkim zapisał się w historii jako „ojciec nowoczesnego malarstwa”.
Mówi się, że jego prace były niezbędnym przejściem na drogę malarstwa w XX wieku, stając się również znanym jako „malarz malarza”. Aby dowiedzieć się więcej o jego sposobie myślenia i pracy artystycznej, tutaj: przegląd najlepszych fraz Paula Cézanne .a, skomentował.
- Powiązany artykuł: „165 mądrych fraz do refleksji nad życiem”
Świetne zwroty Paula Cézanne .a
Aby zapamiętać wielkie dzieło i wpływ tego malarza, tutaj zobaczymy listę najlepszych fraz Paula Cézanne'a, które pokazują nam jego sposób na zastosowanie kreatywności i sztuki w życiu.
1. W malarzu są dwie rzeczy: oko i umysł. Każdy pomaga sobie nawzajem.
Najważniejsze narzędzia każdego malarza.
2. Geniusz to umiejętność odnawiania codziennych emocji.
Sposób na zobaczenie geniuszu.
3. Sztuka to harmonia równoległa z naturą.
Sztuka postrzegana jako dar natury.
- Możesz być zainteresowany: „140 najlepszych fraz natury (i słynne cytaty)”
4. Cień jest kolorem podobnym do światła, ale mniej jasnym.
Cień jest również częścią kolorów.
5. Nadejdzie dzień, w którym pojedyncza marchewka, ujrzana nowymi oczami, wywoła rewolucję.
Nie chodzi o to, co widzimy, ale o to, jak to postrzegamy. Więc tak zmienia się życie.
6. Malarz musi całkowicie poświęcić się studiowaniu natury i starać się tworzyć obrazy, które są pouczające.
Obowiązek malarza według Cézanne'a.
7. Świadomość własnej siły czyni nas skromnymi.
Znajomość naszej wartości czyni nas pokornymi, ponieważ nie musimy nikomu niczego udowadniać.
8. Nie wolno nam malować tego, co myślimy, że widzimy, ale to, co widzimy.
Każdy obraz to sposób widzenia świata według malarzy.
9. Kontrasty i relacje form stanowią tajemnicę rysunku i konturu.
Dobrze zastosowana technika robi dużą różnicę.
10. Rozmowy o sztuce są prawie bezużyteczne.
Nauka jest konieczna, ale nie da się jej poprawić, jeśli nie ma praktyki.
11. Jako malarz staję się bardziej przejrzysty wobec natury.
Natura jest jego największym źródłem inspiracji.
12. Kiedy kolor jest najbogatszy, forma jest najpełniejsza.
Kolor ożywia obrazy.
13. Linia i modelowanie nie istnieją.
Dla Cézanne'a sztywne struktury nie istnieją.
14. Praca, która rozwija twoje własne rzemiosło, jest wystarczającą rekompensatą, aby debilowie mogli być źle zrozumiani.
Oddanie jest kluczem do postępu.
15. Przyrodę należy traktować poprzez walec, kulę, stożek, ustanawiając perspektywę globalną, tak aby każdy bok obiektu, płaszczyzny, był skierowany w stronę centralnego punktu.
Sposób, w jaki natura powinna być postrzegana w sztuce.
- Powiązany artykuł: „Czym jest kreatywność? Czy wszyscy jesteśmy „potencjalnymi geniuszami”?
16. Rysunek powstaje przez kontrast lub relację tonów.
Sposób, w jaki rodzi się rysunek.
17. Światło i cień to tylko relacja dwóch tonów.
To dwa bieguny, które istnieją w tym samym świecie.
18. Nie chodzi o malowanie życia, ale o ożywienie malarstwa.
Każdy obraz jest pełen życia, gdy artysta umieści w nim jego część.
19. Im bardziej harmonijny kolor, tym dokładniejszy rysunek. Kiedy kolor jest najbogatszy, forma jest w pełni.
Kolor jest istotną częścią tego, co widzimy na rysunku.
20. Wszyscy szaleją za impresjonistami, sztuka potrzebuje Poussina bardziej zgodnego z naturą.
Zaproponowanie niezbędnej zmiany impresjonizmu.
21. Rysunek i kolor nie różnią się, ponieważ jest malowany, jest rysowany.
Są to elementy, które wzajemnie się uzupełniają i łączą w jedno.
22. Istnieje logika kolorów, do której malarz powinien się dostosować, a która nie jest logiką mózgu.
To logika emocjonalna.
23. Wszystkie teorie wprowadzają w błąd.
Dlatego musisz znaleźć własną drogę.
24. Kolor to miejsce, w którym spotykają się nasz mózg i wszechświat.
Bezpośredni związek z wszechświatem.
- Powiązany artykuł: „120 najlepszych fraz malarzy”
25. Natura nie jest na powierzchni, jest głęboko.
Natura to coś więcej niż to, co widzimy gołym okiem.
26. Luwr to książka, w której uczymy się czytać. Ale wyjdźmy stamtąd studiować piękną przyrodę, spróbujmy wydobyć jej ducha, spróbujmy wyrazić siebie zgodnie z naszym osobistym temperamentem.
Muzeum jako nauczyciel, który zachęca nas do odnalezienia swojego miejsca w świecie.
27. Sztuka, która nie jest oparta na uczuciach, nie jest sztuką.
Sztuka nie jest wolna od uczuć.
28. Malowanie natury nie jest kopiowaniem przedmiotu, jest realizacją doznania.
Rysowanie natury ma współgrać ze światem.
29. Mogłem malować przez sto lat, tysiąc lat bez zatrzymywania się i wciąż czuć, jakbym nic nie wiedział.
Są rzeczy, których nigdy w pełni nie poznamy.
30. Nie bądź krytykiem sztuki. Pinta. Tam znajduje się zbawienie.
Wszyscy mamy możliwość cieszenia się sztuką.
31. Malarz ma dwie rzeczy: wzrok i mózg, obie muszą sobie nawzajem pomagać: trzeba starać się rozwijać je wzajemnie; wzrok poprzez naturalne widzenie, mózg poprzez logikę zorganizowanych doznań, co daje środki wyrazu.
Sposób, w jaki artysta rozwija swoje najpotężniejsze narzędzia.
32. Trzymaj się w dobrym towarzystwie, to znaczy idź do Luwru.
Luwr jako wzorzec sztuki.
33. Żyjemy w tęczy chaosu.
Chaos jest częścią życia.
34. Kiedy oceniam sztukę, biorę obraz i kładę go obok przedmiotu stworzonego przez Boga, takiego jak drzewo lub kwiat. Jeśli się zawiesza, to nie sztuka.
Szczególny sposób, w jaki ocenia art.
- Możesz być zainteresowany: „60 najlepszych fraz sztuki”
35. Mój układ nerwowy jest osłabiony, tylko praca na olejkach może mnie podtrzymać.
Słabość, którą czuł, gdy był już w swoich ostatnich chwilach.
36. Nie zastępuje się przeszłością, więcej niż dodaje do nowego ogniwa.
Przeszłość zawsze będzie częścią nas.
37. Światło nie jest rzeczą, którą można odtworzyć, ale czymś, co trzeba przedstawić za pomocą czegoś innego… Kolorów.
Światło jest częścią kolorów.
38. Kiedy delikatnymi akcentami farby obrysowuję skórkę pięknej brzoskwini lub smutnego starego jabłka, Dostrzegam w odbiciach, że wymieniają ten sam delikatny cień wyrzeczenia, tę samą miłość do słońca, tę samą Pamiętam. rosy
Sposób, w jaki wchodzi w szczegóły.
39. Natura jest najlepszym instruktorem.
Natura była dla Cézanne'a najlepszym nauczycielem.
40. W tej chwili mija chwila czasu... Musimy stać się w tym czasie.
Motywowanie nas do bycia częścią teraźniejszości i życia.
41. Nie możemy zadowolić się zapamiętywaniem pięknych formuł naszych znakomitych poprzedników. Wyjdźmy i poznajmy piękną przyrodę.
Po raz kolejny przypomina nam, że nie ma sensu uczyć się wszystkiego, jeśli nie mamy zamiaru brać rzeczy na własną rękę.
42. Dlaczego dzielimy świat? Czy to odzwierciedla nasz egoizm?
Jaki jest pożytek z dzielenia świata i tworzenia większego chaosu?
43. Literatura wyraża się poprzez abstrakcje, podczas gdy malarstwo poprzez rysunek i kolor wyraża wrażenia i wrażenia.
Siła literatury.
44. Prawda jest w naturze i udowodnię to.
Udowodnienie, że wszelkie inspiracje tkwią w naturze.
45. Malarz odsłania to, czego nie widział.
Nie oferuje wizji świata, której nie znamy.
46. Pryzmat to nasz pierwszy krok do Boga, nasze siedem błogosławieństw.
Sztuka jako coś boskiego.
47. Proszę o modlitwę za mnie, gdyż wiek nas kiedyś ogarnął, pocieszenie znajdujemy tylko w religii.
Świadomość upływu czasu w swoim życiu.
- Powiązany artykuł: „Początki religii: jak się pojawiły i dlaczego?”
48. Malarz musi zamknąć się w swoim dziele, ale odpowiedzieć nie słowami, ale obrazami.
Malarstwo jest formą ekspresji.
49. Jeśli pomyślę, wszystko stracone.
Osoba, która wolała odpuścić.
50. Najbardziej uwodzicielską rzeczą w sztuce jest sama osobowość artysty.
Zagadka, którą można dostrzec w każdym dziele jego autorstwa.
51. Czas i refleksja stopniowo zmieniają pogląd, aż zrozumiemy.
Czas jest okrutnym i mądrym nauczycielem.
52. Trzeba się spieszyć, żeby coś zobaczyć, wszystko znika.
Są rzeczy, które nie trwają wiecznie.
53. Słońce przenika mnie bez hałasu jak odległy przyjaciel, który pobudza moje lenistwo, sprawia, że jest owocny. Tworzymy życie.
Słońce jest największym dawcą życia w przyrodzie.
54. Sztuka musi uczynić naturę wieczną w naszej wyobraźni.
Jeden z celów sztuki według ojca sztuki nowoczesnej.
55. Oko wchłania... Mózg wytwarza formy.
Sposób, w jaki oboje ze sobą współpracują.
56. Nie chodzi tylko o patrzenie i kopiowanie, ale także o czucie.
Kiedy uczucia są umieszczone w pracy, ożywa.
57. Musisz pomyśleć. Oko nie wystarczy; ty też musisz pomyśleć.
Aby umieścić coś na płótnie, musisz najpierw zobaczyć to w swoim umyśle.
58. Czasami wyobrażam sobie kolory jak żywe idee, będące czystym powodem do komunikacji.
Sposób, w jaki widzisz kolory.
59. Oko wchłania... Mózg wytwarza formy.
60. Czysty rysunek to abstrakcja.
Każdy artysta ma swój sposób na wyrażenie siebie.
61. Impresjonizm, co to znaczy? To optyczna mieszanka kolorów... które są rozkładane na płótnie i ponownie składane na oko.
Wyjaśnienie, na czym polega impresjonizm.
62. Ludzie, którzy twierdzą, że artysta jest zawsze gorszy od natury, to idioci! Jest do niej równoległy. Przynajmniej oczywiście to robi i interweniuje dobrowolnie.
Dla Cézanne'a każdy artysta musi być w zgodzie z naturą.
63. Wszystko, na co patrzymy, rozprasza się i zanika. Czy tak nie jest?
Rzeczy nie pozostają takie same.
64. Pod tym delikatnym deszczem oddycham niewinnością świata.
Amplituda jego uczuć z naturą.
65. Artysta konkretyzuje rzeczy i nadaje im indywidualności.
Każdy malarz oddaje w swoich pracach swoją osobistą istotę.
- Możesz być zainteresowany: „Czym jest wyobraźnia?”
66. W moim ideale dobrego obrazu; jest jedność.
To, co uważasz za doskonałą pracę.
67. Im bardziej kolory harmonizują, tym dokładniejszy staje się rysunek.
Wszystko dotyczy harmonii, nawet w chaosie.
68. Tak dobrze, a jednak tak okropnie jest stać przed pustym płótnem.
Mieszanka doznań, które mogą Cię zainspirować lub pochłonąć.
69. Jeśli izolacja hartuje silnych, jest przeszkodą dla niepewnych.
Mówiąc o izolacji, coś, z czego był dobrze znany.
70. Brakuje mi wspaniałego bogactwa barw, które ożywia naturę.
Nie da się idealnie odtworzyć natury.
71. Czy sztuka rzeczywiście jest kapłaństwem, które wymaga czystego serca, które należy wyłącznie do niego?
Krytyka tego, co niektórzy uważają za sztukę.
72. Mówisz, że przygotowuje się nowa era w sztuce; czułeś, że nadchodzisz, kontynuuj naukę bez osłabienia. Bóg zrobi resztę.
Każdy wiek przynosi nowe zmiany.
73. Krajobraz staje się człowiekiem, staje się istotą myślącą, żyję we mnie.
Pejzaż miesza się z ludzką esencją, gdy zostaje uchwycony na płótnie.
74. W tej chwili upływa chwila! Uchwyć ich rzeczywistość w farbie! Aby to zrobić, musimy wyrzucić z głowy wszystko inne.
Sposób, w jaki powstają największe obrazy.
75. Staram się robić perspektywę poprzez kolor.
Jego sposób tworzenia perspektywy w rysunku.
76. Ale jeśli jest najmniejsze rozproszenie, najmniejsze nieszczęście, zwłaszcza jeśli któregoś dnia za dużo interpretuję, jeśli dzisiaj Daję się ponieść teorii, która jest sprzeczna z wczorajszą, jeśli myślę, że malując, jeśli stanę na drodze, to fuj! kruszy się.
Rozproszenie uwagi jest karą wielu artystów.
77. Powiem ci, że możesz robić rzeczy na powierzchni... ale kiedy wchodzisz głębiej, automatycznie idziesz do prawdy.
Prawda jest w nas.
78. Ale jest lepiej. Prostota, bądź bezpośredni. Wszystko inne to tylko gra, po prostu budowanie zamków na niebie.
Prostota może pokonać każdą ekstrawagancję.
79. Widzę kolory, radośnie staram się przekazać je na moje płótno tak, jak je widzę. Organizują się tak, jak chcą, w staromodny sposób. Czasami to robi zdjęcie.
Wykorzystanie techniki fotograficznej do postrzegania kolorów w umyśle.
80. Jestem bardziej przyjacielem sztuki niż producentem farb.
Dzieje się tak, ponieważ sztuka była naturalną częścią jego życia.
81. Doszedłem do wniosku, że tak naprawdę nie można pomagać innym.
Pomoc jest skuteczna u tych osób, które chcą otrzymać pomoc.
82. Natura dla nas mężczyzn to więcej głębi niż powierzchowność, stąd konieczność wprowadzenia w naszym wibracje światła, reprezentowane przez czerwienie i żółcie, wystarczającą ilość niebieskiego, aby dać wrażenie powietrze.
O tym, co dla niektórych znaczy natura.
- Powiązany artykuł: „5 epok historii (i ich cechy)”
83. Malarz zawdzięcza wierność pokojowi, a nie logice mózgu. Jeśli oddasz się tej logice, przegrałeś.
Logika może być wrogiem w sztuce.
84. Naprawdę musisz bardzo wyraźnie zobaczyć i poczuć swój temat, a wtedy, jeśli wyrażam się z dystyngacją i mocą, jest mój Poussin, jest mój klasycyzm.
Zainspirowany tym, kto jeszcze podziwiał.
85. Świat mnie nie rozumie, a ja nie rozumiem świata, więc wycofałem się z niego.
Zły stosunek do standardów społecznych.
86. To, co staram się wam przetłumaczyć, jest bardziej tajemnicze, splata się w samych korzeniach bytu, w nieprzejednanym źródle doznań.
Jego sztuka prowadzi nas do myślenia poza.
87. Chciałbym umieścić rozsądek w trawie i łzy na niebie.
Jego sposób na wtopienie się w naturę.
88. Czytanie modelu i jego realizacja to czasem rzeczy, które wymagają czasu.
Wszystko ma swój czas, nawet w inspiracji.
89. Niech żyje słońce, które daje nam tak piękny kolor.
Słońce oferuje nam całą swoją energię.
90. Tutaj, nad brzegiem rzeki, mogłem być zajęty miesiącami bez zmiany miejsca, po prostu przechylając się nieco bardziej w prawo lub w lewo:
Natura jest Twoim domem.
91. Chciałbym połączyć melancholię ze słońcem.
Dla Cézanne'a radość ma pewne odcienie melancholii.
92. W zasadzie nie myślę o niczym, kiedy maluję.
Daje się ponieść temu, co czuje.
93. Czujesz zdrową potrzebę bycia uczciwym. Wolisz rozbierać płótno niż wymyślać lub wyobrażać sobie szczegół. Chcesz wiedzieć.
Szanując prawdę.
94. W tym renesansie (Cellini, Tintoretto, Tycjan...) nastąpiła eksplozja niezwykłej prawdziwości, miłości do malarstwa i formy... Potem przychodzą jezuici i wszystko jest formalne; wszystkiego trzeba się uczyć i uczyć.
Sposób, w jaki zmieniła się sztuka.
95. Kolor, jeśli mogę tak powiedzieć, jest biologiczny.
Jak widział naturę koloru.
96. Musimy stać się tą chwilą, stać się wrażliwą tablicą rejestracyjną... Daj obraz tego, co naprawdę widzimy, zapominając o wszystkim, co widzieliśmy przed naszymi czasami.
Bycie jednym z chwilą, w której chcemy żyć.
97. Staję się jednością z moim wizerunkiem... łączymy się w opalizujący chaos.
Bycie w harmonii z Twoim wnętrzem.
98. Mój wiek i stan zdrowia nigdy nie pozwolą mi zrealizować marzenia o sztuce, za którym goniłam całe życie.
Życie jest czasem bardzo krótkie.
99. W sztuce nie mam nic do ukrycia. Sama siła początkowa nie może unieść, w końcu nikt nie musi dosięgnąć.
Sztuka nie jest maską, ale przestrzenią do wyrażania prawdy.
100. Dla impresjonisty malowanie z natury to nie malowanie tematu, ale realizowanie wrażeń.
Impresjonizm opiera się na doznaniach, a nie na logice.
101. Niewątpliwie w naturze są rzeczy, których jeszcze nie widziano. Jeśli artysta je odkryje, otwiera się droga dla jego następców.
Każdy artysta pozostawia ważną spuściznę dla tych, którzy podążają za nim.
102. Czuję się zabarwiony odcieniami nieskończoności.
Uczucie szczególnego połączenia z nieskończonością.
103. Jabłkiem zadziwię Paryż.
Pokazanie, że dzięki prostym elementom można dokonać wielkich rzeczy.
104. Wiem z doświadczenia. Kiedy kolor jest bogatszy, kształt jest pełniejszy.
Ekspert w zakresie działania koloru.
105. Krajobraz myśli o mnie, a ja jestem jego sumieniem.
Bycie jednym z naturą.
106. Wszystko, rozumiesz. Tak zbieram zabłąkane ręce natury... Zewsząd.
Każdy element natury jako całość.
107. Natura jest zawsze taka sama, a jednak jej wygląd zawsze się zmienia.
Pokazuje nam, że możemy się zmieniać bez utraty naszej istoty.
108. Twoim celem powinna być cisza. Musisz uciszyć wszystkie głosy uprzedzeń w tobie, musisz zapomnieć... A wtedy cały krajobraz zostanie wyryty na wrażliwej płytce twojej istoty.
Cel malarza, aby wykonać swoją pracę.
109. Muszę szukać końca tylko dla przyjemności bycia prawdziwszym i mądrzejszym.
W poszukiwaniu tego, co dalej.
110. Muszę dalej pracować, żeby nie dobiec do końca, co wzbudza podziw głupców.
Buntownik sztuki impresjonistycznej.
