5 najlepszych awangardowych malarzy latynoamerykańskich

ten sztuka latynoamerykańska pierwszych dekad XX wieku doświadczyło m.in duży remont inspirowana europejską awangardą, choć z innej perspektywy. Niektórzy artyści, którzy dokonali ponownego odczytania realiów politycznych i społecznych Ameryki Łacińskiej w celu budowania tożsamości kulturowej i stylów artystycznych z własną osobowością, zrywając z ten eurocentryczny akademizm.

W tej lekcji z unPROFESOR.com recenzujemy najlepsze Awangardowi malarze latynoamerykańscy.

Indeks

1. Charakterystyka awangard latynoamerykańskich
2. Anita Malfatti, jedna z awangardowych malarek Ameryki Łacińskiej
3. Roberto Matta, kolejny z najbardziej wpływowych malarzy awangardowych
4. Xul Solar, najbardziej ekscentryczna awangarda
5. Fernando Botero, wyjątkowy i osobisty wszechświat
6. Diego Rivera, wielki muralista meksykańskiej tożsamości

Zanim zaczniemy mówić o malarzach awangardowych z Ameryki Łacińskiej, poznamy: ruch awangardowy. I to właśnie awangardowa czy latynoamerykańska nowoczesność

W krajach o rdzennych wpływach rdzenność, sztuka, która próbowała odzyskać i usprawiedliwić prekolumbijskie korzenie kulturowe. Ruch, który zmaterializował się w malarstwie w tzw meksykański muralizm, przed którym wyróżniał się Diego Rivera i David Alvaro SiqueiroTAk

W innych krajach o mniejszym wpływie kultur tubylczych, takich jak Urugwaj czy Argentyna, modernizacja ta przebiegała poprzez poszukiwanie inspiracji w kulturze kolonialnej, której kulminacją było natywizm w postaci Urugwajczyka Pedro Figari. Na Kubie na przykład uciekł się do wpływy afrykańskie.

Tak więc, chociaż większość artystów latynoamerykańskich była szkolona w Europie, chłonąc techniki artystyczne i ideologię innowator m.in. kubizmu, fowizmu czy surrealizmu starał się dostosować je do kulturowej specyfiki każdego kraj.

ten Awangarda latynoamerykańskas zaczynają się od lat 20. XX wieku, a kluczowymi wydarzeniami są:

• ten „Tydzień Sztuki Współczesnej” 1922 w Sao Paulo z postaciami takimi jak Anita Malfatti
• Założenie magazynu „Martín Fierro” w 1924 w Buenos Aires z Emilio Pettorutim i Xul-Solar
• ten powstanie konstruktywnego uniwersalizmu w 1930 r z ręki Joaquína Torresa Garcíi i rewindykacją amerykanizmu

Obraz: odtwarzacz slajdów

Anita Malfati (1889-1964) jest referentem brazylijski modernizm. To pseudonim Anity Catariny Malfattiga, brazylijskiej malarki, uważanej za inicjatorkę Europejska i amerykańska awangarda w Brazylii.

Był jednym z wielkich nazwisk na Tygodniu Sztuki Nowoczesnej 1922 z portretem zatytułowanym ^{rosyjski student (}1917). dzieło fauve styl, bardzo wówczas skandaliczny, był entuzjastycznie broniony przez grupę artystów i pisarzy.

Anita szkoliła się w Berlinie i Nowym Jorku, nawiązując kontakt z ekspresjonizm. Po powrocie rozwinął poznane techniki i promował modernizm brazylijski.

Robert Mattea (1911-2002) był chilijskim architektem, malarzem i poetą świetny przedstawiciel ten surrealizmlub i jeden z jego ostatnich przedstawicieli.

Trenował także w Europie, nawiązując kontakt z André Bretonem i Salvador Dali. Był twórcą infrarealizm, jako że użycie grubych linii i rozproszonych wzorów światła jest jedną z jego najwybitniejszych cech.

Xul Solar (1887 - 1963) to kolejny z latynoamerykańskich malarzy awangardowych. to było puArgentyński wynalazca, rzeźbiarz, pisarz, muzyk, astrolog, ezoteryk, wynalazca i językoznawca. Wszechstronny i ekscentryczny artysta, który spędził dużo czasu w różnych krajach Europy ucząc się różnych dyscyplin.

W ten sposób Xul zainteresował się między innymi astrologią, naukami okultystycznymi, ekspresjonizmem i futuryzmem. Był wspaniałym przyjacielem Jorge Luis Borges.

Xul Solar był malarz surrealista i prymitywista którzy wykonywali małe i średnie prace, temperą, akwarelą czy olejem, a także eksperymentowali z niekonwencjonalnymi nośnikami, takimi jak tektura, szkło czy drewno. Praca pełna symboliki i schematów.

Ferdynand Botero (1932-), kolumbijski malarz pod wpływem abstrakcyjny ekspresjonizm i pop-art, ten autor stworzył swój własny styl, Boteryzm.

Styl figuratywny, w którym ludzie i zwierzęta są otyłe i krągłe. Płodny i bardzo rozpoznawalny autor, który posiada wiele rzeźb i prac rozsianych po całym świecie.

Diego Rivera (1886-1957) jest jednym z wielcy meksykańscy malarze awangardy latynoamerykańskiej. Artysta, który po zwiedzaniu Madrytu, Paryża i Włoch rozpoczął karierę jako muralista, biorąc w tym udział poszukiwanie meksykańskiej tożsamości wspólnie z muralistami, takimi jak José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros i Rufino Tamajo.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Awangardowi malarze latynoamerykańscy, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.

• Tydzień Sztuki Nowoczesnej 1922: siedem dni, które wstrząsnęły kulturą, Kurier UNESCO: otwarte okno na świat, XXXIX, 12, s. 38-39, il., 1986,
• CARRILLO, Carmen Wirginia. Awangardowe manifesty latynoamerykańskie, przestrzeń do refleksji. Nowa figura, 2000, t. 11.
• KRZYŻ, Jacqueline. Dyskursy nowoczesności w kulturach peryferyjnych: awangarda latynoamerykańska. Hispamerica, 1997, tom. 26, nr 76/77, s. 19-34.
• PINI, Iwona; RAMIREZ NIETO, Jorge. Nowoczesność, awangarda, nacjonalizmy: analiza kontrowersyjnych pism związanych z kontekstem kulturowym Ameryki Łacińskiej, 1920-1930. Narodowy Uniwersytet Kolumbii, 2012.
• SCHWARTZ, Jorge; DWÓCH ŚWIĘTYCH, Estela. Awangardy latynoamerykańskie. Meksyk: Fundusz Kultury Gospodarczej, 2002.