Autorzy i dzieła RZEŹBY w romantyzmie
ten estetyka romantyzmu pojawił się później w rzeźbie, ponieważ rzeźbiarze nadal wyrażali siebie zgodnie z neoklasycznym językiem estetycznym i naukami akademickimi. Rzeźba nie mogłaby powstać bez mianowania rzeźbiarza przez Akademię Królewską, dzięki czemu przetrwała akademizm ponad nowymi trendami artystycznymi. W ten sposób klasyczny model przetrwa w rzeźbie, powoli ewoluując w kierunku romantyzmu i ukazując styl eklektyczny lub umiarkowany.
W tej lekcji na unPROFESOR.com oferujemy wybór autorzy i dzieła rzeźbiarskie w romantyzmie dzięki czemu możesz odkryć najwybitniejszych artystów ruchu.
Indeks
- Czym jest rzeźba romantyzmu?
- François Rude (1784-1855), jeden z najbardziej znanych artystów romantycznych
- Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), najważniejszy medalier i rzeźbiarz romantyzmu
- Antoine-Louis Barye (1796-1875), rzeźbiarz-realista
- Honoré Daumier (1808 - 1879), wielki karykaturzysta
Czym jest rzeźba romantyzmu?
Rzeźbiarze powoli weszli do
Romantyzm, eksperymentując krok po kroku i rejestrując emocje, aby zbliżyć się do romantyczna estetyka. Estetyka szczególnie godna uwagi w niektórych tematach, takich jak historyczna i heroiczna.Rzeźbiarze odda hołd postaciom z przeszłości, lokowanie tych postaci w przestrzeni publicznej jako sposób na zachowanie ich pamięci. Tym samym rzeźbiarze zaczynają otrzymywać nowe zlecenia od pomniki, rzeźby nagrobne i dekoracje budynków.
Pomiędzy najwybitniejsi rzeźbiarze romantyzmu wyróżnić się francuscy rzeźbiarze będąc jednym z pierwszych i stając się punktem odniesienia dla reszty europejskich rzeźbiarzy, stając się Francją w lider rzeźby romantycznej.
To przywództwo zaczyna się od Sala z 1831 roku, moment, w którym, mimo zachowania języka klasycznego, francuscy rzeźbiarze zaczęli wykonywać większą różnorodność dzieł i materiałów, takich jak brąz, który był znacznie bardziej plastyczny.
François Rude (1784-1855), jeden z najbardziej znanych artystów romantycznych.
Niegrzeczny był jednym z główni menedżerowie rzeźby w romantyzmie.
Był artystą, który zaangażował się politycznie z Napoleonem, tworząc wizerunek bohatera w rzeźbach, takich jak płaskorzeźba „Wyjazd wolontariuszy w 1792” lub „Marsylianka” (1835) pod Łukiem Triumfalnym, jednym z najwybitniejszych dzieł romantyzmu. Dzieło, które z wielką dynamiką i silnym dramatycznym napięciem oddaje ducha narodowego Francji, symbolizującego wolność.
Dzieło, w którym jest już romantyczne uczucie wywyższenie wartości rewolucyjnego narodu francuskiego.
Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), najważniejszy medalier i rzeźbiarz romantyzmu.
David D'Angers Był rzeźbiarzem specjalizującym się w: portrety w medalionach. Romantyczny rzeźbiarz, ekspresyjnie modelujący portrety, uważany bardziej za poetę niż rzeźbiarza ze względu na delikatność swojego dzieła.
D'Angers przeprowadzone liczne rzeźby nagrobne, oprócz wykonania rzeźby Rougeta de Lisle, autora tekstów Marsylianki.
Innym z jego najwybitniejszych dzieł jest Pomnik generała Goberta na cmentarzu Pére Lachaise rzeźba ranni filipińscy w Panteonie w Paryżu. Ponadto wykonał ponad 500 medalionów i popiersi oraz rzeźb z marmuru m.in popiersieHonore de Balzac.
Antoine-Louis Barye (1796-1875), rzeźbiarz-realista.
barye to kolejny z autorów rzeźby romantyzmu. W rzeczywistości jest przedstawicielem Rzeźba Drugiego Cesarstwa, ponieważ był rzeźbiarzem realistycznym, który lubił motyw zwierzęcy w brązie.
Wykonał liczne rzeźby zwierząt, w których uchwycił witalność i ruch. W ten sposób Barye odsuwa na bok motywy klasyczne i odnosi sukcesy na Salonie w 1835 roku. Uważany jest za ojca szkoła zwierząt, rzeźbiarze specjalizujący się w rzeźbieniu zwierząt.
Wśród najwybitniejszych dzieł Barye'a jest Tygrys pożerający gawiala, będąc kotami jednym z najczęściej reprezentowanych zwierząt.
Honoré Daumier (1808 - 1879), wielki karykaturzysta.
Przegląd autorów rzeźby w romantyzmie kończymy z Daumierem, malarzem i rzeźbiarzem specjalizującym się w wykonywaniu karykatury ówczesnych postaci glina.
Jego figury przechowywane są w Musée d'Orsay w Paryżu i stały się bardzo popularne. ten popiersia zachowały się również w brązie, ale stały się najbardziej rewolucyjny i oryginalny podczas karykatury w glinie, nieco szybciej niż w marmurze lub farbie.
Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Rzeźba w romantyzmie: autorzy i dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.
Bibliografia
- ALMAZÁN, Tabernakulum Aznar. Rzeźba z XIX wieku. 2010.
- ARNAU SOLSONA, Adria. Odnowa rzeźby figuratywnej na przełomie XIX i XX wieku. 2015.
- AZCUE BREA, Leticia, „Rzeźba hiszpańska w okresie romantyzmu: ciągłość i zmiany”, w El Arte de epoki romantyzmu (Francisco Calvo Serraller Dir.), Przyjaciele Fundacji Muzeum Prado, Madryt, 2012, s. 335-364
- ZAGROŻENIE, M. Paweł. Relacje między literaturą a sztuką: w pierwszym okresie francuskiego romantyzmu (1815-1830). W Rocznikach Uniwersytetu Chile. 1927. p. Ag 516-548.
- JAKUBA, Henryku. Daumier, karykaturzysta. Historie, 2007, nr 66-67, s. 3-14.
- KRAUSS, Rosalind E. Fragmenty rzeźby współczesnej. Wydania Akala, 2002.
- POGAŃSKI Jose Leon. Romantyzm w sztukach plastycznych. Verbum, 1931, t. 24, nr 79, s. p. 1001-1014.
- TOMAN, Rolf (red.). Neoklasycyzm i romantyzm: architektura, malarstwo, rzeźba, rysunek 1750-1848. Konemanna, 2000.