Analiza i znaczenie Triumfu Galatei RAFAELA

Triumf Galatei Jest dziełem Raphaela Sanzio (Urbino, 6 kwietnia 1483 – Rzym, 7 kwietnia 1520), znany również jako Rafael. Malarz i architekt epoki renesansu, który pozostawił niezatarty ślad w historii sztuki uniwersalnej.

W tej lekcji unPROFESOR.com oferujemy Ci Analiza i znaczenie Triumfu Galatei, jedno z arcydzieł włoskiego Cinquecento, czas rozkwitu Rzymu w porównaniu z Florencją pod względem innowacji naukowej i artystycznej.

Indeks

1. Krótkie wprowadzenie do tej pracy autorstwa Rafaela
2. Analiza Triumfu Galatei
3. Znaczenie triumfu Galatei

W 1511 r. Rafał wykonał tę pracę, fresk, w pokoju na parterze budynku willa farneńska, znajduje się na Zatybrzu Peruzzi, należącym do sieneńskiego bankiera Agostino Chigi. Był to przyjaciel papieża Juliusza II i zlecił budowę najbardziej okazałej willi. Willa, dzieło Baldasarre Peruzziego, przeszła na własność rodziny Farnese, stąd jej obecna nazwa.

Rafael namalował kilka fresków do willi, ale żaden nie był tak piękny i sławny jak Triumf Galatei. Praca, w której Rafael dał dobry przykład swoich umiejętności malarskich, oprócz wyrazić swój ideał piękna. Niektóre cechy, które czynią ten fresk prawdziwym dziełem sztuki.

Zobaczmy analizę Triumf Galatei i że w ten sposób można lepiej zrozumieć to dzieło sztuki, które jest tak studiowane i szanowane przez ekspertów.

Tutaj masz rzeczy klucz do tej pracy Rafaela:

• W składzie tego dzieła o tematyce mitologicznej pojawia się Nereid Galatea zaznaczając jego środek i reprezentując triumf platonicznej miłości o cielesnej miłości.
• Reszta sceny jest zorganizowana wokół niej, widząc siebie otoczoną przez dużą liczbę traszki, nereidy i trzy fantastyczne stworzenia morski.
• Z nieba do wszystkich strzela grupa amorki niebiański.
• Pozycja, którą przyjmuje Galatea, jest w serpentyna, wnosząc na scenę dynamizm i zmysłowość, podobnie jak amorki, również ułożone dynamicznie i asymetrycznie.
• W tle, także w wodzie, pojawia się więcej centaurów obejmujących innych towarzyszy Galatea lub dmuchających w konchy i trąby. autentyczny wir ruchu i muzyki która oddaje radość i zmysłowość chwili namiętności stworzonej przez amorki.
• Raphael przedstawia nam pełne badanie anatomiczne ciał pokazując nam ogromną różnorodność postaw, ale wszystkie naturalne, eleganckie i pełne wdzięku.
• Malarz pokazuje świetna znajomość koloru używając czerwieni warstwy jako punktu centralnego i tworząc kontrast z różnymi niebieskawymi tonami morze, oprócz zastosowania przezroczystego oświetlenia w celu uwydatnienia ciał postaci, coś typowego z Cinquecento.
• ten wpływ klasycyzmu jest obecny w scenie zarówno w kolorze, jak i w postaciach, ujawniając wielką wiedzę Rafaela na temat rzymskich starożytności.
• Wymiary pracy to 297x225.

Wizerunek kobiet: Galatea

Jeśli zatrzymamy się w Galatea, możemy zaobserwować Ideał kobiecego piękna Rafaela: kobieta o blond włosach, pogodnym spojrzeniu i twarzy pełnej słodyczy. Galatea ma na sobie czerwony pompejański płaszcz, który łączy obraz z freskami klasycznej starożytności. Wzrok i poza Nereida łączą ją z jedynym Kupidynem, który nie strzela arbitralnie swoimi strzałami.

Galatea siedzi na muszli i mocno trzyma wodze dwóch delfinów, które prowadzą ją przez morze. Postać narysowana z wielka czystość i elegancja linii, coś, co Raphael powtarza w postaci najady dosiadającej morskiego centaura, który stara się mocno trzymać ją w ramionach.

Ale jakie jest znaczenie Triumf Galatei? Obok tego fresku jest inny obraz Sebastiano del Piombo i Sodoma w którym opowiada, jak Galatea odrzuca miłość giganta Polifema do pasterza Acisa, później zmiażdżonego przez giganta pod ciężarem skały.

Rafał kontynuuj historię i pokazuje nam ucieczkę Galatei i jej zatrzymanie czysta miłość, miłość platoniczna. Jest więc jedyną, która zachowuje pogodną pozę i patrzy na jedynego kupidyna, który nie marnuje strzał.

Twoja postawa przynosi pewne święte i mistyczne powietrze do pracy, pomijając dwie pozostałe ścieżki, którymi musi podążać człowiek: ziemska miłość i polityka. Rafael pokazuje nam tę trzecią ścieżkę, tę, która nie ulega pokusie władzy ani cielesności.

Malarz też nas opuszcza jej ideał piękna i odrzuca normę nie inspirowane rzeczywistością. Oddaje ideę piękna, którą zbudował w swoim umyśle, pozwalając swojej wrażliwości i urodzie stworzyć ten model. Coś, co antycypuje sztukę współczesną, bo to jednostka, a nie norma decyduje.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Triumf Galatei: analiza i znaczenie, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.

• Gronostaj, Mauro; SANZIO, Neptun Rafał. Od renesansu do ekspresjonizmu: Rafael i Kirchner. The Century of Europe, 2012, nr 979, s. 50-51.
• BEHAR, Rolandzie. Galatea, czyli garcilasowska idea piękna. Biuletyn latynoski. Université Michel de Montaigne Bordeaux, 2017, nr 119-2, s. 591-620.
• MÜNTZ, Eugeniusz. Rafał. Parkstone International, 2011.
• MONTERO, Diego Gonzalez. Mitologia grecko-łacińska we włoskim malarstwie renesansowym.
• PALOP ALVAREZ, Miguel. Historia renesansu: portret u Rafaela Sanzio. 2016.