4 najlepsze RZEŹBY BAROKOWE i ich dzieła
Barok był czymś więcej niż stylem artystycznym. Był to okres kulturowy obejmujący wszystkie nauki i sztuki, choć to w sztuce najdobitniej odbijała się ideologia i ówczesny klimat polityczny, społeczny i religijny. Kontrreformacja, kryzysy gospodarcze i powstanie nowoczesnych państw to tylko niektóre z wielkich epizodów epoki nowożytnej i barokowej.
sztuka odwróciła się bardziej namiętny, dramatyczny i skuteczny, starając się zaskoczyć i sprowokować reakcję widza. Cechy, które można odzwierciedlić również w rzeźbie. W tej lekcji na unPROFESOR.com oferujemy wybór najlepsi rzeźbiarze barokowi i ich dzieła.
Indeks
- Charakterystyka rzeźby barokowej
- Tło rzeźby barokowej
- Giovanni Bernini (1598-1680), najważniejszy rzeźbiarz barokowy XVII wieku
- Alonso Cano (1601-1667), artysta wszechstronny
- Pierre Puget (1622-1694), wielki mistrz francuskiego baroku
- Francois Girardon (1628-1715), mistrz rzeźby dekoracyjnej
Charakterystyka rzeźby barokowej.
Barok miał miejsce między
druga połowa XVI wieku do początku XVIII. Styl, który rozwinął się w Europie, rozprzestrzenił się w obu Amerykach, w parze z napięciami religijnymi i politycznymi między katolikami a protestantami.ten cechy rzeźby barokowej najbardziej znane to:
- Rzeźby mają wielka ekspresyjna i dramatyczna siła.
- Był używany do do dekoracji pałaców, obiektów sakralnych oraz do dekoracji przestrzeni publicznych zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz.
- Najpopularniejszymi materiałami były brąz i marmur, oprócz polichromowanego drewna i kamienia. Ten ostatni szczególnie na zewnątrz.
- Rzeźby są monumentalny i są zainspirowani w przedmiotach religijnych i w przedmiotach codziennych,
- Chciałem wydrukować teatralność, intensywność i siła do prac.
- został wniesiony realizm, używając techniki kontrastowania, aby stworzyć dynamikę i wrażenie ruchu.
Tło barokowa rzeźba.
ten rzeźba barokowa miał jako tłorenesansowa rzeźba, czerpiąc również inspirację z klasycznej rzeźby greckiej i rzymskiej.
ten Manieryzm skłonił artystów do poszukiwania własnego stylu, a także wprowadził zamiłowanie do formy serpentynowy w składzie figur. Kształt ten stał się wkrótce znakiem rozpoznawczym rzeźby barokowej.
Miguel angel zdecydował się na ten styl w pracach takich jak umierający niewolnik (1516). Wraz z nią ten artysta stał się jednym z świetni referenci dla rzeźbiarzy barokowych.
Giovanni Bernini (1598-1680), najważniejszy rzeźbiarz barokowy XVII wieku.
Bernini był wybitna postać rzeźby barokowej. Był synem florenckiego rzeźbiarza Pietro Berniniego, który pracował dla papieża Pawła V w Rzymie.
Bernini rozpoczął pracę w wieku 15 lat, otrzymując pierwsze większe zlecenie w wieku 20 lat: posągi do willi kardynała Borghese.
Jego prace charakteryzują:
- intensywny dramaturgia.
- Projekt rzeźb do rozważenia z różnych punktów widzenia,
- Wprowadzenie kompozycja serpentinata lub spirala.
Jego twórczość wywarła wielki wpływ na resztę europejskich rzeźbiarzy baroku.
Wybitne prace
Wśród głównych dzieł Berniniego wyróżniają się:
- Gwałt Prozerpiny (1621-1622) – Gian Lorenzo Bernini (Galeria Borghese)
- Apollo i Daphne (1622-1625) – Gian Lorenzo Bernini (Galeria Borghese)
- David (1623-1624) – Gian Lorenzo Bernini (Galeria Borghese)
- Ekstaza św. Teresy (1647-1652), Gian Lorenzo Bernini (Santa Maria Della Victoria, Rzym)
- Fontanna Czterech Rzek, Rzym (1648-1651)
- Baldachim Świętego Piotra
- Grób papieża Aleksandra VII w Bazylice Świętego Piotra, ołtarz w kościele Santa-Maria della Vittoria w Rzymie.
- Fontanna Słonia (1665-1667)
- Anioły dla mostu św. Anioła w Rzymie (1667-1669).
- Anioł z włócznią (1667-1669) Most św. Anioła, Rzym.
Alonso Cano (1601-1667), artysta wszechstronny.
Cano był kolejnym z najważniejszych rzeźbiarzy barokowych. Pracował jako malarz, rzeźbiarz i architekt, co jest wyraźnym przykładem humanistyczny ideał w panoramie artystycznej z Hiszpański Złoty Wiek.
Był prawdziwym geniuszem, który nauczył się rzeźbić w drewnie od swojego ojca, Miguela Cano, mistrza montażu i architekta ołtarzy.
Jego talent do rysowania i znajomość techniki rzeźbienia w drewnie uczynili go wybitnym rzeźbiarzem.
między jego gra wyróżnia się:
- Niepokalane Poczęcie (1655, Katedra w Granadzie)
Pierre Puget (1622-1694), wielki mistrz francuskiego baroku.
Puget też był malarz i rysownik. Wykształcił się we włoskim baroku, wyprzedzając swoje czasy. Z tego powodu nie odnalazł swojego miejsca na dworze francuskim i uchodził za klasycznego autora.
Jednak wielu rozpoznało jego kreatywność i wpływ twórczości rzeźbiarskiej Michała Anioła i Berniniego.
Wśród jego głównych rzeźby barokowe odnajdują się nawzajem:
- Św. Sebastian (1663-68)
- Milo z Krotony (1682)
- Perseusz i Andromeda (1684)
Francois Girardon (1628-1715), mistrz rzeźby dekoracyjnej.
Girardon Był jednym z najważniejszych rzeźbiarzy barokowych. W rzeczywistości był rzeźbiarzem Ludwika XV i brał udział w dekoracji Wersal. Ponadto był szefem zespołu rzeźbiarzy dworskich.
między jego gra wyróżniać się:
- Kąpiel Nimf
- Gwałt Prozerpiny
- Pomnik Richelieu
- Rzeźba konna Ludwika XIV
Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Rzeźbiarze barokowi i ich dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.
Bibliografia
- Borsi, Franco. Berniniego. Wydania Akala, 1998.
- CEADA SANTANA, Abrahamie. Włoska rzeźba barokowa jako źródło inspiracji: wpływy i odniesienia w mojej twórczości artystycznej. 2021.
- GONZALEZ, Juan Jose Martin. Rzeźba barokowa w Hiszpanii, 1600-1770. Wydania krzeseł, 1983.
- HERMÁN, Vicente Mendez, et al. Rzeźba baroku hiszpańskiego. Historie hiszpańskiej rzeźby barokowej. Ekslibris, 2016.
- ORTEGA, Macarena Moralejo. Od Caravaggia do Berniniego. Rozum i wiara, 2016, t. 274, a nie 1417, s. 439-450.
- ZATRZYMUJE SIĘ, Antonio Rafael Fernández i in. Hiszpańska rzeźba barokowa. Nowe lektury od Złotego Wieku do społeczeństwa wiedzy. Ekslibris, 2016.