Pieta Michel Michała Anioła

Miguel angel To jeden z wielcy artyści włoskiego renesansu i historii sztuki powszechnej. Jego prace przekroczyły wieki i nawet dzisiaj jest punktem odniesienia. pobożność to jedno z jego najpiękniejszych i najbardziej spektakularnych dzieł w historii sztuki zachodniej. Rzeźba, która zaskakuje zarówno techniczną perfekcją, jak i tym, że Michał Anioł wyrzeźbił ją w wieku zaledwie 24 lat.

W tej lekcji unPROFESOR.com oferujemy Ci analiza i komentarz pobożność autorstwa Michała Anioła, jedna z najlepszych rzeźb renesansu, a konkretnie Cinquecento.

pobożność autorstwa Michała Anioła jest okrągła rzeźba wyrzeźbiony w marmurze, w którym przedstawiony jest motyw religijny: przedstawienie Matki Boskiej z jej zmarłym synem Jezusem w ramionach.

Ta grupa rzeźbiarska znajduje się w Bazylika św. Piotra na Watykanie i został wykonany przez Michał Anioł Buonarroti między 1498 a 1499 rokiem, data, która oprawi dzieło w Cinquecento.

Wymiary pracy to 174x195 centymetrów. Ponadto jest to jedyna praca podpisana przez Michała Anioła, ponieważ biorąc pod uwagę pogłoskę, że praca nie była jego, autor pospieszył z podpisaniem jej tak szybko, jak to możliwe. Podpis znajduje się na wstążce na Dziewicy.

W 1498 r. w Rzymie kardynał Jean Bilhiéres de Lagraulas zlecił Michałowi Aniołowi wyrzeźbienie Pieta lub Pieta. Figura wykonana z marmuru kararyjskiego, która miałaby znajdować się w Kaplicy Ukrzyżowanego Bazyliki San Pedro.

Pieta, która zawsze była przedstawiana z nieskończonego bólu matki, która straciła dziecko, ale Michał Anioł wolał porzucić ten schemat i pokazać pobożność od piękna i harmonii. W tym celu artystka przedstawia Dziewicę Maryję trzymającą w ramionach zwłoki swojego syna Jezusa po odpięciu od krzyża. Temat bezprecedensowy w dziedzinie rzeźby włoskiej, wyróżniający się wpływami rzeźby gotyckiej z północnej Europy.

pobożność Jest zbudowany w formie trójkąt równoboczny na podstawie eliptycznej aby zapewnić stabilność i równowagę kompozycji. Postać Matki Boskiej ma nieproporcjonalne rozmiary, ale jest to sposób na skorygowanie perspektywy z ziemi. W ten sposób ciało Jezusa staje się punktem oparcia.

Podkreślono również dokładność dzieł Michała Anioła zarówno w anatomii, jak iw fałdach ubrań. Detal widoczny również w zastosowaniu światła i cienia w celu podkreślenia plastyczności pracy.

Obie figurki są naturalnej wielkości. wystawienie widzowi postaci Jezusa. Ta postać wydaje się być półnaga, na całunie i unika krwi i bólu. Jezus postępuje według wzoru klasyczne piękno i pogodne, podobne do tego, co dzieje się z postacią Maryi, ogarniętej opanowanym smutkiem, ale z twarzą młodą i piękną.

W pobożność Michała Anioła dostrzega się wpływ neoplatonizmu w autorze idealistyczny nurt, który sprawia, piękno jest ponad bólem i cierpieniem. Preferuje się przedstawiać Dziewicę o młodym i pięknym wyglądzie, ukazując ją jako wieczną matkę, piękną i nieskazitelną. Niezniszczalne piękno ducha nad piękno ciała.

Jezus jawi się jako dojrzały człowiek, starsza od matki, ale także w ramach tego ideału neoplatońskiego piękna. Jego proporcje są doskonałe i tylko nieliczne rany na rękach i stopach oraz włócznia z boku przypominają nam Kalwarię i śmierć Jezusa.

Praca pokazuje nam Renesansowy ideał humanisty i akceptacja przez Matkę odkupieńczego przeznaczenia Jej Syna. A kultowa rzeźba za religię katolicką, zarówno za temat, jak i za jakość i doskonałe mistrzostwo techniki rzeźbiarskiej, którą zademonstrował Michał Anioł.