Muzyka ATONAL: charakterystyka i kompozytorzy

W kolejności, w jakiej rzeczy rozwijają się w historii i o których dowiadujemy się z nich mamy tendencję do tworzenia reguł i tworzenia struktury, która pozwala nam lepiej zrozumieć dyscyplina. Nadchodzi jednak czas, kiedy ta struktura może ograniczać naszą kreatywność i tak jest kiedy ciekawość wygrywa bitwę, próbując złamać wszystkie te zasady, które wydają się być obecne come zostać.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać muzyka atonalna: charakterystyka i kompozytorzy, rodzaj muzyki, która wymyka się normom harmonii i formalnej muzyki akademickiej, łamiąc nawet same zasady własnej struktury.

W podsumowaniu, muzyka atonalna to wszystko nie przestrzega zasad z tonalnośćlub centrum tonalne („Tonalny” pochodzi od słowa „ton”, dlatego „atonalny” oznacza bez tonu). W atonalności 12 dźwięków, których używamy w muzyce zachodniej, jest całkowicie niezależnych i z tego powodu jest zwykle związane z muzyką „dwunastotonową” i „chromatyką”. Muzyka atonalna zaczęła być pisana konceptualnie w koniec XIX wieku i został zbadany głębiej w XX wieku.

Aby lepiej zrozumieć tę koncepcję, musimy zrozumieć coś przeciwnego, czyli tonalność. Jak być może wiesz, w muzyce akademickiej istnieje porządek i struktura umożliwiająca tworzenie utworów, sposób, w jaki to, że łączymy nuty i relacje, jakie mają ze sobą, budują i definiują a budowa. Podstawowy utwór składa się z rytmu, melodii i akordów, które znajdują się w określonym przebiegu. Te progresje zwykle są zgodne z zasadami i strukturami klucza lub centrum tonalnego.

Czym jest tonacja?

Tonalność to system, który w muzyce dyktuje nuty, których możemy użyć, aby były ze sobą kompatybilne, a także konkretną paletę kolorów w obrazie. Tonalność jest określona przez skale muzyczne(najczęściej występują skale durowe i molowe) i są zwykle wskazywane za pomocą zbroi na początku sztab pracy.

Dzięki tej tonacji znamy skalę, a wraz z nią nuty i progresję akordów, dzięki którym możemy uzyskać przyjemną dla ucha strukturę spółgłosek. Wreszcie centrum tonalne Jest to kluczowa tonacja utworu, gdyż w jednym utworze można mieć kilka tonów.

Teraz, gdy już wiesz, czym jest tonacja, możemy wywnioskować, że wtedy „atonalność” jest wtedy, gdy wszystko zasady te znikają i pozostawiają kompozytorowi absolutną swobodę w posługiwaniu się nutami. W efekcie muzyka atonalna bywa dziwna, a nawet nieprzyjemna, ma tendencję do dysonansowy (przeciwieństwo spółgłoski) za brak struktury.

Chociaż są kompozytorzy, którzy tworzyli utwory z atonacją, tacy jak Franz Liszt i Claude Debussy, to niektórzy z kompozytorów wyróżniają się szczególnie swoimi utworami atonalnymi:

• Albańska góra (Niemcy, 1885-1935)
• Arnolda Schönberga (Niemcy, 1874-1951)
• Antona Weberna (Austria, 1883-1945)
• Aleksander Skriabin (Rosja, 1871-1915)
• Béla Bartok (Węgry, 1881-1945)
• Paweł hindemit (Niemcy, 1895-1963)
• Siergiej Prokofiew (Rosja, 1891-1953)
• Igor Strawiński (Rosja, 1882-1971)
• Edgard Varèse (Francja, 1883-1965)
• Carl Ruggles (Stany Zjednoczone, 1876-1971)

Atonalne utwory muzyczne

• George Lieder Księga wiszących ogrodów (1909) op.15 / 1 - Arnold Schönberg
• Pierrot lunaire (1912) op.21 - Arnold Schönberg
• Konsekracja wiosny (1913) - Igor Strawiński
• Vox clamans w deserto (1923) - Carles Ruggles
• Pięć ruchów (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle bez tonacji (1885) S.216a - Franciszek Liszt

Teraz, kiedy dowiedziałeś się o muzyka atonalna: charakterystyka i kompozytorzy Zapraszamy do spędzenia kilku chwil na słuchaniu tego typu muzyki, abyś mógł zastosować to, czego się nauczyłeś i lepiej zrozumieć na ten temat.