Surrealizm: czym jest i czym charakteryzuje się ten ruch artystyczny

Co ciekawe, pierwszym, który użył słowa „surrealizm”, nie był żaden z członków grupy surrealistów. To Guillaume Apollinaire w 1917 roku ukuł termin, do którego należy się odnosić Cycki Tejrezjasza (Les mamelles de Tiresias), jedną ze swoich sztuk, którą nazwał „dramatem surrealistycznym”. Apollinaire zmarł w następnym roku, ofiara (błędnie) nazwanej grypy hiszpanki, nie wiedząc, że zasadził przyszłość. Po latach powstała grupa surrealistów.

Ale czym właściwie był surrealizm?? Co o nim wiemy? Czy naprawdę znamy jego znaczenie i zasadniczy cel poza plotkami i legendami? Proponujemy podróż do serca ruchu surrealistycznego, tej najnowszej awangardy i tej, która przetrwała najdłużej.

Cechy surrealizmu

każdy wie wielkie zainteresowanie ruchu surrealistycznego światem snów. Oczywiście pod wpływem psychoanalitycznych teorii Zygmunta Freuda, surrealiści opowiadali się za wydobyciem na światło dzienne najbardziej ukrytych zakamarków ludzkiej psychiki. Intencją nie było tylko wywołanie zamieszania (słynny

épater le bourgeois, co zaczyna oznaczać coś w rodzaju „zgorszenia burżuazji”), ale także zapewnienie ludzkości drogi wyzwolenia z udręki, obsesji i paranoi.

Chociaż poeci tacy jak Charles Baudelaire (1821-1867) czy Arthur Rimbaud (1854-1891) odwoływali się już do épater W połowie XIX wieku i później radykalne grupy, takie jak dadaiści, nadal trzymały się idei szokowania gorsetowej burżuazji, surrealizm poszedł znacznie dalej. Ponieważ surrealistyczny nurt nie zadowala się tylko wywołaniem zaskoczenia i odrzucenia, ale raczej proponuje rozwiązanie egzystencjalnej udręki, jaką przeżywa człowiek. A to rozwiązanie, ta odpowiedź, można uzyskać tylko poprzez całkowite wyzwolenie psychiki, tej podświadomości uwięzionej między konwencjami, normami moralnymi i głęboko stłumionymi pragnieniami.

Tak więc, ogólnie rzecz biorąc, można powiedzieć, że istotą surrealizmu jest próba odhamowania człowieka poprzez uratowanie jego pogrzebanych lęków i pragnień; to znaczy poprzez podróż do jego najciemniejszego iw jakiś sposób bardziej „zwierzęcego” ja. Surrealizm zajmuje się tematami o charakterze ogólnym; tematy, które mogą dotyczyć największej liczby osób, takie jak konflikt między mężczyznami i kobietami, seks i tłumiona zazdrość, strach przed śmiercią itp.

Celem jest „obudzenie” wielkich mas, potrząśnięcie nimi, wydobycie ich z pudełek. W tym celu surrealiści posługują się obrazami, których jedyną logiką jest logika snów, nieuporządkowanych, paradoksalnych, sprzecznych i nieciągłych. W literaturze kompozycje będą fragmentaryczne, pisane z dużą szybkością, często bez znaków interpunkcyjnych, zgodnie ze słynnym surrealistycznym „automatyzmem”, o którym będziemy mówić w innym punkcie.

• Powiązany artykuł: „8 gałęzi nauk humanistycznych (i to, co każdy z nich studiuje)”

Od postulatów psychicznych do walki społecznej

Wspomnieliśmy już, że pierwszym, który nazwał dzieło „surrealistą”, był poeta i dramaturg Guillaume Apollinaire. Mniej więcej w tym samym czasie (czyli w czasie I wojny światowej) Giorgio de Chirico (1888-1978) malował płótna wyraźna surrealistyczna postać, którą nazwał „malowaniem metafizycznym” i która wywarłaby ogromny wpływ na grupę surrealistów "urzędnik".

Krajobrazy De Chirico, suche, opuszczone, przesiąknięte duszącą samotnością, z ruinami i niemożliwymi perspektywami, wydają się rzeczywiście wyjęte ze snu. Nic dziwnego, że André Breton, niekwestionowany przywódca surrealistów i autor ich manifestów, uznał malarza za najważniejszego artystę tego nurtu.

Pierwszy manifest surrealistyczny ukazał się w 1924 roku., podpisany m.in. przez wspomnianego już André Bretona (1896-1966), francuskiego pisarza i poetę. W manifeście Breton definiuje surrealizm jako „czysty automatyzm psychiczny”, w którym nie ma „regulacyjnej interwencji rozumu”. Oznacza to, że artysta musi dać się ponieść lukubracji swojej podświadomości; autentyczna kreacja ma miejsce, gdy ograniczenia wyższego ja zostają zniesione i wszystko pozostaje w rękach najbardziej ukrytego umysłu, tak aby prawdziwa istota mogła swobodnie płynąć.

dla Bretona, kompozycja poetycka jest nieuchronnie związana z „pisaniem automatycznym”, procedura, według której autor pisze pierwszą rzecz, która przychodzi mu do głowy, bez utrudniania organicznego przepływu jego pomysłów. W tym sensie (podobnie jak w wielu innych rzeczach) surrealizm wiele zawdzięcza ruchowi Dada, który już opowiadał się za czymś podobnym: Tristan Tzara, przywódca dadaistów, zaproponował wycięcie słów i zwrotów z gazet i czasopism, umieszczenie ich w torbie, a następnie wydobycie. W każdym razie istnieje wyraźna różnica między obiema „automatycznymi” procedurami; podczas gdy dadaizm jest mechaniczny i ściśle związany z przypadkiem, surrealizm wywodzi się z samej ludzkiej psychiki.

Od 1925 surrealizm wyraźnie przylega do polityki. W rzeczywistości większość jej członków (w tym André Breton) manifestuje wyraźne sympatie komunistyczne, aż do tego stopnia podkreślić, że on sam i niektórzy jego towarzysze (Aragon, Éluard i Péret) wstępują do partii komunistycznej Francuski. Od tego momentu pozycja polityczna ugrupowania, zwłaszcza jego lidera, ulega radykalizacji.

Breton nie rozumie już surrealizmu, jeśli nie jest on narzędziem społecznej aktywności, a ta społeczna aktywność jest związana z walką z kapitalizmem. Inni członkowie, jak młody Salvador Dalí (1904-1989), niechętnie angażują się w politykę. Niezdecydowanie, które, nawiasem mówiąc, przynosi mu odrzucenie przez grupę.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

A surrealistyczny obraz?

Początkowo, jak widzieliśmy, ruch surrealistyczny ograniczał się do twórczości literackiej. Ma to sens, jeśli wrócimy do idei „pisania automatycznego”, bo jak zrobić to samo z obrazem?

Malarstwo surrealistyczne było zawsze malarstwem figuratywnym; to znaczy reprezentował konkretne elementy i znacznie odszedł od abstrakcjonizmu. Ale przedstawianie konkretnych elementów stoi w sprzeczności ze spontaniczną kreacją, o której mówili surrealiści, ponieważ wymaga pomysłu, uprzedniego zaplanowania, przetworzenia świadomego siebie.

Jak zatem malować surrealistyczne? Na przykład Dalí zaproponował coś, co nazwał obraz wielokrotny lub paranoiczny, przez co przedmiot bez uprzedniej modyfikacji stawał się w oczach widza innym przedmiotem, z którym nie miał nic wspólnego. Wyraźnym tego przykładem jest jego płótno Zjawisko twarzy i miski z owocami na plaży (1938). Na obrazie wyraźnie widzimy wazon z gruszkami. Ale, niemal magicznie, ta waza zmienia się w twarz, a krajobraz w tle zamienia się w psa… i tak dalej. Dalí utrzymywał, że obrazy są wprost proporcjonalne do stopnia paranoiczno-obsesyjnej zdolności widza.

Ze swojej strony Max Ernst (1891-1976) uchwycił surrealistyczny język poprzez lasy i ciche, ale niepokojące krajobrazy, gdzie wszystko jest zdezorientowane na oczach patrzącego. René Magritte (1898-1967) popisuje się bardzo szczegółowym realizmem, ale wprowadza do swoich prac niemożliwe sceny które rzeczywiście wydają się być wzięte ze świata snów.

Byli jednak malarze, którzy kierowali się postulatami spontanicznej i nieskrępowanej twórczości. Na przykład Joan Miró (1893-1983), którego prace najwyraźniej nie mają nic figuratywnego; oraz André Masson (1896-1987), który pozwala pędzlowi przeciągać obsesje przekształcone w symbole. Masson był również pionierem w stosowaniu innowacyjnych materiałów do swoich oprawek, takich jak guma arabska i piasek.

• Powiązany artykuł: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

Surrealizm w kinie

Surrealizm w sztukach scenicznych miał wybitny przedstawiciel Antonin Artaud (1896-1948), pierwszy dramaturg ucieleśniający zasady surrealizmu w teatrze. Artaud uważał, że teatr powinien stanowić katharsis dla publiczności, w starym greckim stylu, i do tego użył niepokojących dźwięków i dziwnych mieszanin świateł i dźwięków. Artaud, mimo wpisania się w postulaty surrealistów, nigdy nie należał do grupy Bretona, po części ze względu na swój zamknięty w sobie i samotny charakter. Cierpiąc na poważne zaburzenia psychiczne, zmarł w szpitalu psychiatrycznym w wieku 51 lat.

Kino, ta wielka innowacja XX wieku, było kolejnym etapem (i nigdy lepiej nie powiedzianym), na który wspinali się surrealiści. Jednym z najwybitniejszych twórców filmowych był Luis Buñuel (1900-1983), który powiedział, że „pierwszym filmem, jaki oglądamy w życiu, są nasze sny”. We współpracy z przybyłym w tym samym roku do Paryża Salvadorem Dali stworzył "Psa andaluzyjskiego" (1929), który uważany jest za szczytowe osiągnięcie kina surrealistycznego.

Filmowi udaje się doskonale odtworzyć to, czym jest sen: ciąg obrazów z niewielkimi lub małe połączenie ze sobą, przedmioty, które są najpierw jedną rzeczą, a potem drugą, przeskakują w czasie, sprzeczności. W dodatku, jak mogłoby być inaczej, film trafia w sedno i przedstawia seksualne zahamowania ówczesnej burżuazji w gorsetach. W tym sensie ma to związek ze scenariuszem, który wspomniany Artaud napisał dla kina i na który został przetłumaczony film La concha y el clerigo, w którym duchowny gorączkowo ściga kobietę, która jest obiektem jego życzenia.

• Możesz być zainteresowany: „Najlepsze zwroty sztuki”

Surrealizm przed surrealizmem

Warto zakończyć ten artykuł uwagą: wiele ruchów w historii sztuki nie było nowych, kiedy powstawały. Wyjaśniamy sobie. Na długo przed impresjonizmem istnieli malarze, tacy jak Velázquez, Goya, a przede wszystkim Turner, którzy już bawili się luźnymi pociągnięciami pędzla, aby oddać efekty światła. Oczywiście nie można ich nazwać impresjonistami, ale zrozummy się; Monet i spółka nie odkryli niczego nowego. Po prostu sformalizowali to i przekształcili w styl, trend artystyczny.

To samo dzieje się z surrealizmem. Bo kto może zaprzeczyć, że El Bosco jest malarzem surrealistą? Tak, żył w XVI wieku, chronologii dalekiej od André Bretona i jego towarzyszy. Ale spójrzmy na jego pracę. Spójrzmy na ogród rozkoszy (1500-1505), wóz z sianem (1512-1515) lub Pokusy San Antonio Abad (1510-1515); sceny mają silny ładunek oniryczny, snu (a raczej koszmaru). W rzeczywistości niektóre krajobrazy „bosconianos” bardzo przypominają Dalego, który, nawiasem mówiąc, miał projekt napisania książki o „surrealizmie przed surrealizmem”. Wygląda na to, że nigdy go nie skończył.

Znajdujemy wielu innych „surrealistów”, którzy żyli przed surrealizmem. Pieter Brueghel Starszy (ok. 1526-1569), w swoim triumf śmierci, ukazuje mrożący krew w żyłach krajobraz, suchy, nieznany, zamieszkany przez szkielety, które walczą o dusze żywych. I już w XIX wieku mamy Goyę doprowadzonego do szaleństwa przez głuchotę i klęski wojenne, którego czarne obrazy są nie tylko nieco surrealistyczne, ale także prekursorami ekspresjonizmu Niemiecki.

Z kolei Johann Heinrich Füssli (1741-1825) przejawia najciemniejszy romantyzm w takich dziełach jak Koszmar, gdzie młoda kobieta jest dręczona przez inkuba, oraz William Blake (1757-1827), ilustrujący raj utracony, autorstwa Miltona, z akwarelami przedstawiającymi nawiedzone i dziwne wizje. Nic nowego pod słońcem.