Czy generowanie obrazów za pomocą sztucznej inteligencji jest sztuką?

Ernst Gombrich powiedział to już w swoim nieśmiertelnym dziele Historia sztuki: Nie istnieje sztuka pisana wielką literą, ale artyści. Wybitny historyk oparł swoje twierdzenie na fakcie, że każda epoka i każda kultura miała swoje własne pojęcie o tym, czym jest sztuka; nie tylko to, ale każdy ma też swoje własne wyobrażenia na ten temat, więc możemy stwierdzić, że nie, sztuka abstrakcyjna nie istnieje.

Istnieje jednak wspólny mianownik, który łączy sztukę tworzoną przez wszystkie wspólnoty w historii: jest nim właśnie fakt bycia wyłącznie związanym z człowiekiem. Do niedawna nie do pomyślenia było postrzeganie sztuki jako czegoś niezwiązanego z ludzką naturą.; można było dyskutować, jakie były jego cechy charakterystyczne, co było niezbędne, by uznać je za „sztukę”, ale zawsze wychodziło z ludzkiej ręki.

Obecnie idea ta uległa zmianie, zresztą nie bez kontrowersji. Chodzi o to, że w ostatnich latach byliśmy świadkami powstania tak zwanej sztucznej inteligencji i wszystkiego, co się z tym wiąże: od znacznie ułatwiają rozwój naszego codziennego życia, aby generować dzieła, które starają się naśladować sztukę, która została stworzona podczas tysiąclecia. Nieuniknione pytanie brzmi:

Czy obrazowanie AI jest naprawdę sztuką? To jest temat, który będziemy rozwijać w całym artykule.

Czy tworzenie obrazów AI można nazwać sztuką?

Jeśli sztuka jest powiązana z ludzką ekspresją, możemy impulsywnie stwierdzić, że nie, że tego typu „tworzenia” nie można nazwać sztuką. Ale najpierw zdefiniujmy trochę, z czego składa się sztuczna inteligencja (AI) i „sztuka”, która się dzięki niej rozwija.

Sztuczna inteligencja i GAN

Sztuczna inteligencja lub AI (AI) jest zestaw systemów i maszyn technologicznych, których celem jest naśladowanie procesów zachodzących w ludzkim mózgu, w celu ułatwienia pracy. Przynajmniej tak brzmiałaby jej definicja w jej początkach, ponieważ obecnie możliwości działania sztucznej inteligencji zostały rozszerzone do nieoczekiwanych granic.

W szczególności sztuczna inteligencja zwielokrotniła swoje gałęzie w kierunku dziedziny sztuki. W tym wynalezienie w czerwcu 2014 r. systemu Antagonistyczna generatywna technologia sieciowa (GAN dla swojego akronimu w języku angielskim: Generatywna sieć przeciwników). Odpowiedzialnymi za wynalazek był informatyk Ian Goodfellow i jego zespół, który opracował system algorytm zorganizowany wokół dwóch antagonistycznych sieci neuronowych: generatora i dyskryminatora. Te dwie sieci kompensują się nawzajem: podczas gdy generator tworzy obrazy z a obszernej bazie danych, dyskryminator „waliduje” kreacje poprzez proces ID.

Ta rewolucyjna technika pozwoliła francuskiemu kolektywowi artystów Obvious wygenerować pierwsze „dzieło sztuki” wykonane za pomocą sztucznej inteligencji. To słynny obraz Edmonda De Belamy'ego który nota bene swoją nazwę zawdzięcza nazwisku jednego z twórców techniki GAN, gdyż dobry przyjaciel po francusku można to przetłumaczyć jako „dobry przyjaciel”, mniej więcej to samo co Goodfellow.

Prace zostały zlicytowane w Christie's w październiku 2018 r. i sprzedany za ogromną kwotę 432 500 USD, co jest jeszcze bardziej imponujące, biorąc pod uwagę wstępne szacunki, które mówią o zaledwie 10 000 USD.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

Nowa rzeczywistość artystyczna?

On Edmonda De Belamy'ego z Oczywiste Nie jest to bynajmniej arcydzieło wykonane tą technologią. Od czasu jej pojawienia się do chwili obecnej, techniką GAN wygenerowano znacznie więcej obrazów, które okazały się znacznie bardziej przekonujące. W każdym razie prawdziwe znaczenie piękny jest to, że po raz pierwszy w historii umieścił dzieło stworzone przy pomocy sztucznej inteligencji w prestiżowym domu aukcyjnym i dodatkowo zwielokrotnił jego cenę wywoławczą. To skłania nas do zastanowienia się: czy rzeczywistość artystyczna się zmienia? Czy przyszłość sztuki jest nieuchronnie związana z tego typu twórczością?

Nie można zaprzeczyć, że sztuczna inteligencja znacznie wzbogaciła filmy, reklamy i gry wideo, ale ta technologia niesie ze sobą pewne niebezpieczeństwa, których trzeba być świadomym. Jest bardzo prawdopodobne, że słyszałeś o tzw głębokie podróbki (dosłownie, głębokie, majestatyczne kłamstwa), w którym pojawiają się znane osoby wykonujące czynności, których nigdy w rzeczywistości nie wykonywały. w tego rodzaju podróbki, pojawia się np. doskonale rozpoznawalny aktor lub piosenkarz zaprojektowany przez sztuczną inteligencję.

W dzisiejszych czasach tego typu techniki są nadal w pełnym rozwoju i stosunkowo łatwo jest wykryć oszustwo, ale co się stanie, gdy technologia udoskonali się w takim stopniu, że nie będzie można odróżnić prawdy od kłamstwa?

• Możesz być zainteresowany: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

Sztuka „mechaniczna”.

Odkładając jednak na bok spory etyczne, wróćmy do podstaw tego artykułu, czyli do rozważenia, czy obrazy stworzone za pomocą sztucznej inteligencji są sztuką. Oczywiste jest, że fakt, że ten rodzaj twórczości staje się powoli popularny, nie usprawiedliwia jego uznania jako artystycznych przejawów. Wspomnieliśmy już, że aby dzieło można było uznać za „sztukę”, konieczne jest, aby zostało wykonane ludzkim umysłem. To prawda, że ​​za sztuczną inteligencją stoją ludzie. Ale ostatecznie tym, kto generuje tego typu twórczość za pomocą algorytmów, jest maszyna, więc nazywanie tego typu obiektów „dziełami sztuki” jest ryzykowne.

Generalnie uważa się, że artysta musi „wydobyć” to, co w nim bije; to znaczy, że jego praca jest wyrazem jego duszy. Jednak to stwierdzenie wymaga również pewnych niuansów, ponieważ nie we wszystkich czasach i we wszystkich kulturach sztuka była czymś nieodłącznym od „duszy”. W tym romańskiNa przykład malarze i rzeźbiarze byli zwykłymi rzemieślnikami, którzy ograniczali się do reprodukcji tego, o co ich poproszono i za co im płacono. Artyście romańskiemu trudno było umieścić w dziele całą swoją ekspresję, ponieważ każdy z motywów, które musiał uchwycić, był należycie skodyfikowany.

Innymi słowy, miał jasne instrukcje, co malować lub rzeźbić i jak to robić. Nie znaczy to oczywiście, że pewna wolność nie istniała, ale nie wolno nam patrzeć na sztukę całej historii ludzkości z oczy XIX wieku, czyli właśnie wieku, w którym zaczęto cenić postać artysty jako kogoś, kto wyraża to, co „zamieszkuje jego dusza".

To jest, przez wiele stuleci sztuka była czymś czysto „mechanicznym”, porównywalnym z pracą innych rzemieślników. Dlaczego więc nie zastanowić się nad sztuką, co robią maszyny naszych czasów?

• Powiązany artykuł: „Czym jest kreatywność?”

wnioski

Przeanalizowaliśmy, jak na przestrzeni dziejów zmieniało się pojęcie „sztuki” i że nie zawsze była to ekspresyjna twórczość, zrodzona „od wewnątrz”, którą mamy do dziś.

Były momenty historyczne, w których sztuka i artyści byli zwykłymi rzemieślnikami, że mogliśmy zrównać, oczywiście oszczędzając odległości, z „maszynami”, które były ograniczone do robienia tego, co im kazano spytał.

Jednakże, Do jakiego stopnia człowiek może odciąć się od swojego wnętrza, od swoich przekonań, od swoich uczuć? Człowiek nie jest maszyną, dlatego w dziełach sztuki zawsze odnajdziemy cząstkę tego wewnętrznego i prawdziwie ludzkiego uczucia. Coś, czego maszyna, przynajmniej na razie, nie może zrobić.

Czy zatem sztuką jest to, co powstaje za pomocą sztucznej inteligencji? Z mojego punktu widzenia nie. Z tego prostego powodu, że „sztuka”, mimo sprzeciwu wobec określonej definicji, jest ściśle i nierozerwalnie związana z człowiekiem. A maszyna nie jest istotą ludzką i mamy nadzieję, że nigdy nią nie będzie.