Sztuka romańska: jej geneza i charakterystyka

Jeśli mówimy o sztuce romańskiej, z pewnością wszyscy będziemy mieli jasność, o jaki okres chodzi. Rzeczywiście jest jeden z najbardziej znanych stylów artystycznych średniowiecza, na ogół przedstawiane w opozycji do gotyku. Z pewnością w wielu podręcznikach widzieliście romański utożsamiany z pewną intelektualną ciemnością oraz z biedną i wiejską Europą; Wręcz przeciwnie, gotyk jest związany bez wyjątku z przebudzeniem miast, burżuazji i średniowiecznego humanizmu.

To uogólnienie nie jest oczywiście bez powodu; jednak, jak zawsze, nie powinieneś dać się całkowicie ponieść tematom. Ponieważ pomimo faktu, że romański jest rzeczywiście synem feudalizmu, nie mniej prawdą jest, że pełny romański zbiega się z powstaniem miast i średniowiecznej scholastyki i że w rzeczywistości pierwsze i najważniejsze katedry w Europie zostały zbudowane w tym stylu. Niektóre przykłady to katedry w Pizie i Weronie we Włoszech, w Santiago de Compostela i Lizbonie na Półwyspie Iberyjskim, w Bambergu w Niemczech i Arles we Francji.

Co zatem wiemy o sztuce romańskiej? A przede wszystkim, co nazywamy sztuką romańską? Jakie są cechy tego stylu artystycznego? Czy romański jest stylem unikalnym, czy wręcz przeciwnie, wykazuje znaczne różnice w zależności od regionu i momentu historycznego? Proponujemy wycieczkę do narodzin i ciąży romańskiego; podróż, w której, oprócz przeglądu, postaramy się rzucić światło na niektóre z najczęstszych i najbardziej rozpowszechnionych tematów tego stylu średniowiecza.

• Powiązany artykuł: „3 fazy średniowiecza (charakterystyka i najważniejsze wydarzenia)”

Sztuka romańska nie zawsze była nazywana romańską

Rzeczywiście, średniowieczni artyści, którzy budowali romańskie kościoły i klasztory, nie nazywali siebie artystami romańskimi. W rzeczywistości zdecydowana większość wyznań artystycznych pojawiła się znacznie później niż styl czy okres, do którego się odnoszą, i to nie zawsze w sposób doceniający.

Sztuka średniowieczna, tak piętnowana przez wieki, zaczęła ponownie budzić zainteresowanie uczonych w XIX wieku. W tym stuleciu powstało słowo romański na określenie sztuki pierwszych wieków średniowiecza. Termin ten podkreśla późnorzymskie i „dekadenckie” rozwiązania, z których miał korzystać ten średniowieczny styl.; to znaczy, słowo romański zostało użyte w obraźliwym znaczeniu.

William Gunn, historyk sztuki, jako pierwszy użył tego terminu w 1819 roku. Budynki z tej epoki nazwał Architekturą Romańską; nieco później, w 1830 roku, Arcisse de Caumont nazwał ten styl stylem rzymskim, wyraźnie paralelizm między romańskim, który według niego wywodzi się ze sztuki rzymskiej, a wywodzącymi się z niego językami romańskimi z łaciny.

Ten Arcisse miał rację; W rzeczywistości, chociaż styl romański jest powszechnym wyrazem artystycznym w całej Europie, każdy region ma pewne szczególne cechy, tak jak każdy język narodowy jest interpretacją języka ojczystego, łaciny.

Zobaczmy najpierw, jaka jest periodyzacja i kontekst tego stylu. Następnie omówimy ogólną charakterystykę sztuki romańskiej, a na koniec zatrzymamy się na analizie geograficznej charakterystyki tego stylu.

• Możesz być zainteresowany: „Jak odróżnić styl romański od gotyku: jego 4 główne różnice”

Etapy romańskie

Historycy sztuki tradycyjnie wyróżniali trzy etapy ewolucji stylu romańskiego: pierwszy romański (X-XI w.), pełny romański (XI-XII w.) i późnoromański lub późnoromański (XII-XIII w.). Jednak i jak zawsze, gdy mówimy o okresach historycznych, ten podział jest ogólny i konwencjonalny, z jedynym celu ułatwienia studiowania romańskiego, ponieważ ta periodyzacja nie jest realizowana we wszystkich częściach Europy w ten sam sposób. sposób. Na przykład w Świętym Cesarstwie Rzymsko-Germańskim periodyzacja pierwszego okresu romańskiego zbiega się z okresem tzw zwaną sztuką ottońską, bardzo charakterystyczną dla epoki i regionu, która przedstawia ważne dzieła różnice.

Tak zwany pełny romański można uznać za styl powszechny w Europie (pomimo regionalnych osobliwości, o których mówiliśmy w pierwszej części). Styl ten rozpowszechnił się w całej Europie w XI i XII wieku, zainspirowany szeregiem bardzo specyficznych okoliczności historycznych i społecznych, które wskażemy poniżej.

Reforma gregoriańska i jedność obrządku

Reforma Kościoła przeprowadzona przez papieża Grzegorza VII w XI wieku w dużym stopniu wpłynęła na ekspansję tego mniej lub bardziej jednorodnego stylu europejskiego. Między innymi dlatego, że Reforma gregoriańska zakłada ujednolicenie liturgii katolickiej na wszystkich terytoriach; to znaczy od tego momentu wszystkie kościoły europejskie muszą przestrzegać obrządku rzymskiego w swoich liturgiach. Świątynie muszą zatem dostosować się do tej homogenizacji, co ułatwia pojawienie się budynków o bardzo podobnych i specyficznych cechach.

Poczucie jedności chrześcijan: pielgrzymki i wyprawy krzyżowe

W ciągu wieków pełnego romanizmu w Europie powstało bezprecedensowe poczucie duchowej jedności. Drogi są pełne pielgrzymów, którzy przekazują wieści z miasta do miasta. Nabożeństwo do relikwii świętych rośnie nieprzerwanie; w rzeczywistości, aby ołtarz mógł zostać konsekrowany, konieczne jest, aby zawierał świętą relikwię. W wyniku tej pobożnej gorączki wznoszone są nowe świątynie we wszystkich zakątkach kontynentu, w większości budowane w tym nowym stylu, który rozprzestrzenia się w całej Europie.

Pierwsza krucjata reaktywuje drogi na Wschód i promuje poczucie religijne, które jednoczy wszystkich Europejczyków; To właśnie to uczucie ostatecznie wzmocni wyjątkową ekspresję artystyczną. Ponadto krzyżowcy wracają z Ziemi Świętej ze świętymi relikwiami i bizantyńskimi dziełami sztuki, które mają szczególne znaczenie w konfiguracji sztuki romańskiej.

Tak więc, jak zobaczymy później, ikony bizantyjskie, które przedstawiają hieratyczne i płaskie figury na drewnie, miały wielki wpływ na malarstwo romańskie. Ze swojej strony mozaiki bizantyjskiego wschodu wywarłyby ogromny wpływ na sztukę północnych Włoch; Katedra św. Marka w Wenecji jest typowym przykładem włoskiego „orientalizacji” romańskiego.

• Powiązany artykuł: „5 tematów o średniowieczu, które musimy wyrzucić z głowy”

Uniwersytety i wymiana wiedzy

Współcześnie w tym świecie zaostrzonej religijności znajdujemy pierwsze uniwersytety, które powstały w schronieniu coraz bardziej rozkwitających miast. Te ośrodki wiedzy przyciągają studentów z całej Europy, a ten nieustanny napływ intelektualistów, którzy Wymiana wiedzy będzie miała również wiele wspólnego z przekazywaniem nowinek artystycznych za chwilę.

Opactwo Cluny i jego ekspansja w całej Europie

Opactwo Cluny w regionie Burgundii zostało założone w 910 roku i wkrótce staje się epicentrum ogromnej sieci klasztorów, która rozciąga się na całą Europę. Do tego czasu monastycyzm europejski charakteryzował się dużym rozproszeniem. W tym sensie Cluny będzie wielkim aglutynatorem budynków klasztornych (ponad 1000 w całej Europie), co ostatecznie doprowadzi do stylistycznej unifikacji, która rozprzestrzeni się na cały kontynent.

Ale jakie są te cechy, które rozprzestrzeniają się w całej Europie i składają się na tak zwany pełny romański? Zobaczmy je poniżej.

Ogólna charakterystyka sztuki romańskiej

Jako styl obecny w całej średniowiecznej Europie w XI i XII wieku, pełny styl romański ma pewne specyficzne cechy. Zanim zajmiemy się osobliwościami każdego regionu, dokonamy krótkiego przeglądu ogólnych cech europejskiego stylu romańskiego.

architektura romańska

Budynkiem par excellence w sztuce romańskiej jest oczywiście kościół. Budowla ma zwykle plan bazyliki lub krzyża łacińskiego, a od wschodu przedstawia półkolistą lub prostą apsydę, a od strony zachodniej portyk wejściowy do kościoła. Do budynku przylega dzwonnica; Najbardziej typowe są dwie (obramowanie głównej fasady zachodniej), ale spotykamy również przykłady z pojedynczą wieżą (na przykład kościoły w Dolinie Bohí w Katalonii). Innym powszechnym typem dzwonnicy w stylu romańskim jest dzwonnica, ściana, która wyróżnia się pionowo od reszty budynku i w której znajdują się otwory, w których są osłonięte dzwony.

Najczęstszym przekryciem w konstrukcjach romańskich jest sklepienie kolebkowe z arkadami poprzecznymi i zewnętrznymi przyporami, ale spotykamy również sklepienia półkoliste lub ostrołukowe. W zasadzie błędem jest utożsamianie tego typu ostrołuku tylko z gotykiem, gdyż spotykamy całkiem sporo budowli romańskich wykorzystujących to rozwiązanie; wśród nich paradygmatyczny kościół opactwa Cluny. Kolejnym sklepieniem używanym przez romańskich jest sklepienie krzyżowe, które powstaje z połączenia dwóch sklepień kolebkowych.

W klasztorach najważniejszym elementem jest krużganek, otwarta przestrzeń, z której połączone są pokoje klasztorne. W każdej z pand lub boków krużganków znajdziemy kapitele, w których występuje obfitość rzeźby, z wielką różnorodnością ikonograficzną: od scen religijnych i biblijnych po elementy dekoracji roślinnej lub zwierzęcej, w tym figury ze średniowiecznego bestiariusza oraz dekoracje geometryczny.

W okresie pełnego romanizmu, epoki pielgrzymek par excellence, pojawiają się kościoły pielgrzymkowe. Ten typ zabudowy dodaje obejście, czyli obejście lub korytarz, który otacza tył prezbiterium. Ten nowy element romański nie tylko ułatwia pielgrzymom poruszanie się wokół ołtarza głównego podczas sprawowania liturgii, ale także co pozwala również na odprawianie kilku mszy jednocześnie, ponieważ apsydy otwierają się na ambulatoryjne, małe apsydy ułożone w baterię.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

rzeźba romańska

W kościołach romańskich rozwija się autentyczny program ikonograficzny, który koncentruje się w portalach i krużgankach. Na elewacjach kościołów rzeźba znajduje się głównie w tympanonie i archiwoltach. Rzeźba romańska podporządkowana jest architekturze, więc kształty dopasowują się do przestrzeni i kształtu budowli. Program ikonograficzny zwykle obraca się wokół Bóstwa otoczonego mandorlą lub migdałem; to jest do powiedzenia, postać Chrystusa jako sędziego, tzw. Pantokratora.

Wokół niego bardzo często można znaleźć tetramorfy, czyli reprezentację czwórki ewangeliści: orzeł dla św. Jana, anioł dla św. Mateusza, wół dla św. Łukasza i lew dla św. Ramki. Dość powracającą ikonografią jest Dziewica Theotokos, czyli Dziewica jako Matka Boża, postać wywodząca się bezpośrednio ze świata bizantyjskiego.

Zarówno w rzeźbie, jak i malarstwie romańskim odnajdujemy oblężony konwencjonalizm w rozdzielczości figur. Obrazy są stereotypowe i oferują niewielką swobodę innowacji (chociaż w rzeczywistości każdy artysta jest inny). Pamiętajmy o tym w średniowieczu nie było ważne, jak to było reprezentowane, ale co było reprezentowane. Średniowieczna sztuka plastyczna jest sztuką wybitnie konceptualną; oddaje rzeczywistości transcendentne, a nie namacalne. Z tego powodu zarówno w rzeźbie, jak iw malarstwie pojęcia czasoprzestrzeni są tłumione; świat przedstawiony jest poza otaczającą nas rzeczywistością.

malarstwo romańskie

W języku romańskim znajdujemy trzy główne formy manifestacji malarskiej: malarstwo ścienne, malowanie panelowe i mozaika.

Komentowaliśmy już, że ten ostatni pije bezpośrednio z modeli późnej starożytności, a także ze świata bizantyjski, a obecny jest przede wszystkim w romańskim na Półwyspie Apenińskim, zwłaszcza w rejonie Wenecji Euganejskiej i w Sycylia. Z kolei malarstwo tablicowe obfituje w fronty ołtarzowe i elementy ołtarzowe (od łacińskiego retro-tabulum, dosłownie za stołem ołtarzowym).

Jeśli chodzi o malarstwo ścienne, być może najbardziej znaną typologię sztuki romańskiej, możemy wyraźnie wyróżnić dwie techniki: malarstwo temperowe i freskowe. Podczas gdy pierwsza technika zapewnia słabą konserwację, ponieważ pigment przylega tylko do powierzchni, druga gwarantuje większa trwałość, ponieważ technika fresku pozwala ścianie wchłonąć pigmenty i w ten sposób farba jest zintegrowana z Ściana. Ale właśnie z tego powodu fresk jest techniką o wiele bardziej skomplikowaną, ponieważ aby zagwarantować tę absorpcję, artysta musiał pracować na jeszcze wilgotnej ścianie. To oczywiście spowalniało proces, ponieważ każdego dnia roboczego można było pomalować tylko jeden określony fragment ściany.

W absydzie znaleziono główną romańską ikonografię obrazkową, która była oczywiście najważniejszą częścią kościoła. Ale to nie znaczy, że powinniśmy myśleć, że reszta ścian była goła. Wręcz przeciwnie; Cały budynek był polichromowany (odsłonięty kamień to kolejny z tematów średniowiecza). Program ikonograficzny ponownie dotyczył Chrystusa sędziego, ukazanego jako światłość świata (Ego sum lux mundi), oraz Dziewicy w Majestat jako Matka Boża (dwa z najlepszych przykładów to Pantokrator z San Clemente de Taüll i Dziewica w Majestacie z Santa María de Taull). Podobnie nie ma miejsca na realistyczną reprezentację; koncepcje są ucieleśnione, które są artykułowane przez poziome pasy. Figury przedstawiają reprezentatywne konwencje i stereotypowe modele, a kolory są płaskie i intensywne, z wyraźnym wpływem kodeksów mozarabskich.

„Romański” Europy

Omówiliśmy to już we wstępie; Pomimo faktu, że w pełni romański jest stylem dość jednorodnym, każdy region prezentuje swoją specyfikę. Zobaczmy szybko, jakie są te cechy.

Włochy

Najbardziej rozpoznawalną cechą stylu romańskiego we Włoszech jest włączenie dzwonnicy lub wieży wolnostojącej, czyli niezwiązanych z kościołem. W ten sam sposób wyróżnia się baptysterium jako budynek z własną osobowością. Kompleks w Pizie jest wspaniałym przykładem tej włoskiej typologii.

W szczególności w toskańskim stylu romańskim budynki mają w materiałach zaznaczoną bichromię. Na koniec możemy podkreślić ogromne wpływy bizantyjskie, jakie prezentuje styl romański Veneto (jak już ten wspomniana katedra San Marcos w Wenecji), a także na Sycylii, na której widać również arabskie i Normana.

Francja

We Francji oczywiście Dominuje przykład burgundzkiego klasztoru w Cluny która, jak już wspomnieliśmy, eksportuje swój model klasztorny do reszty Europy. Ponadto w portalach francuskich i burgundzkich odnajdujemy wielką monumentalność figur, o czym świadczy portal San Pedro de Moissac.

Święte Cesarstwo Rzymsko-Niemieckie

W germańskiej części Cesarstwa Budynki romańskie prezentują bardzo wyraźną pionowość. Dodatkowo jego potężne i grube mury nadają budowlom sakralnym wygląd fortec, co podkreśla skąpa ornamentyka.

Rejon Pirenejów Aragońskich i Katalońskich

W rejonie Pirenejów odnajdujemy wyraźne wpływy lombardzkie, a także elementy z Cluny. Charakterystyczne dla tych kościołów jest również unikalna dzwonnica dołączona do świątyni.

Camino de Santiago, Kastylia i Nawarra

Wyraźna rola, jaką Cluny odegrała na Camino de Santiago, znajduje odzwierciedlenie w stylistycznym wpływie, jaki ten klasztor wywarł na budynki w okolicy. Byli to Alfonso VI z León i Konstancja Burgundzka (jego żona, która pochodziła właśnie z księstwa, w którym leżało Cluny) ci, którzy szerzą przykazania kluniackie w całym królestwie, zakładając klasztory dla przesiedlenie.