20 najlepszych filmów o artystach

Od narodzin kina pojawia się wiele filmów przedstawiających biografie malarzy i rzeźbiarzy. Jeśli oprócz sztuki lubisz kino (które jest przecież siódmą sztuką), nie możesz przegapić tych ekscytujących biografii, które zanurzą Cię w życiu i twórczości tych artystów.

Przedstawiamy listę 20 Filmy, które każdy miłośnik sztuki powinien zobaczyć lub po prostu dla każdego, kto chce się uczyć lub doskonalić swoją wiedzę artystyczną.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

20 filmów o artystach, którzy kochają (więcej) sztukę

Słowo „sztuka” jest bardzo szerokie; Obejmuje nie tylko malarstwo i rzeźbę, ale także kino, muzykę, taniec, literaturę. Woleliśmy jednak ograniczyć listę filmów o artystach do malarzy i rzeźbiarzy, gdyż oferta kinematograficzna w tym zakresie jest bardzo różnorodna i ciekawa. Więc bez zbędnych ceregieli: raz, dwa, trzy, akcja!

1. Dziewczyna z Perłąautorstwa Petera Webbera (2003)

Doskonałe odtworzenie Delft Vermeera. Historia, oparta na homonimicznej powieści Tracy Chevalier, obraca się wokół Griet, młodej kobiety, która wchodzi, by służyć w domu malarza. Oczami dziewczyny zagłębiamy się w życie Vermeera i proces powstawania jego dzieła. Znakomity i intymny film, którego nie możesz przestać oglądać, jeśli lubisz wnętrza tego wielkiego holenderskiego malarza.

2. Szaleniec z rudymi włosami (Lust for Life)autorstwa Vincente'a Minnellego (1956)

Jedna z najlepszych biografii na temat postaci Vincenta van Gogha. Minnelli tworzy doskonały portret swojej burzliwej egzystencji, którą znakomity Kirk Douglas dopełnia swoją znakomitą charakterystyką i interpretacją. Naprawdę niezbędny film do poznania życia i artystycznej trajektorii malarza.

• Możesz być zainteresowany: „8 gałęzi nauk humanistycznych (i to, co każdy z nich studiuje)”

3. panie Turnerautorstwa Mike'a Leigh (2014)

Staranna inscenizacja jednego z największych brytyjskich geniuszy malarskich. Spokojny i smakowity film, który doskonale oddaje światło i atmosferę pracy malarza. W podsumowaniu, zasłużony hołd dla artysty, który o ponad 50 lat wyprzedził impresjonizm.

4. Moulin Rougeautorstwa Johna Hustona (1952)

Paryż końca wieku odtworzony w spektakularny sposób. Film śledzi losy Henriego de Toulouse-Lautreca, genialnego malarza podziemi, który pozostawił nam niezapomniane sceny kabaretu i zabawy. Film zachwyci miłośników paryskiej bohemy.

5. Udręka i ekstaza (Agonia i ekstaza)autorstwa Carol Reed (1965)

Trudne relacje między papieżem Juliuszem II a Michałem Aniołem przeniesiony na ekran z powieści Irvinga Stone'a. To jeden z najbardziej zapadających w pamięć filmów artystów, po części dzięki niezwykłej chemii scena między Charltonem Hestonem i Rexem Harrisonem, którzy grają Michała Anioła i papieża, odpowiednio. Film odzwierciedla proces powstawania jednego z największych dzieł sztuki w historii, malowidła Kaplicy Sykstyńskiej.

6. Pasja Camille Claudel (Camille Claudel) autorstwa Bruno Nuytena (1988)

Historia jednej z największych niesprawiedliwości w historii sztuki, smutne życie Camille Claudel, która zaczynała jako uczennica wielkiego Rodina, potem została jego kochanką, aż w końcu znalazła się zamknięta i zapomniana w szpitalu psychiatrycznym. Historia pokazała, że ​​praca Claudela była równie wspaniała, a nawet bardziej błyskotliwa niż praca jego nauczyciela i na szczęście stopniowo jego pamięć zaczyna wracać.

7. Andriej Rublowautorstwa Andrieja Tarkowskiego (1966)

Mityczny film opowiadający o życiu malarza ikon średniowiecznej Rosji Andrieja Rublowa. Odtworzony w pięknej czerni i bieli z niepowtarzalną pieczęcią wielkiego Tarkowskiego, film jest perłą kina radzieckiego, którego nie możesz przegapić, jeśli chcesz dowiedzieć się trochę więcej o XV-wiecznej Rosji.

• Powiązany artykuł: „Czym jest kreatywność? Czy wszyscy jesteśmy „niedoszłymi geniuszami”?

8. Rembrandtautorstwa Aleksandra Kordy (1936)

W tym pamiętnym filmie wielki Charles Laughton wciela się w rolę słynnego holenderskiego malarza. Opowieść toczy się wokół depresji, którą malarz ciągnie po śmierci żony, i pocieszenia, które znajduje później u bardzo młodej Hendrickje. Prawdziwy klasyk znać postać Rembrandta.

9. Goya w Bordeauxautorstwa Carlosa Saury (1999)

Odzwierciedlenie ostatnich dni wielkiego hiszpańskiego malarza, który został zesłany do Bordeaux w proteście przeciwko absolutyzmowi króla Ferdynanda VII w Hiszpanii. Stary i głuchy, grany przez zawsze wspaniałego Paco Rabala, wspomina swoje złote lata młodości.

10. Fridaautorstwa Julie Taylor (2002)

Film biograficzny, który przypomina burzliwy związek między wielką meksykańską artystką a jej mężem, także malarz Diego Rivera. Film pokazuje, jak ten toksyczny związek, a także następstwa poważnego wypadku, którego doznała artystka, wpłynęły na malarstwo Fridy.

11. Kochankowie Montparnasse (Les amants de Montparnasse)autorstwa Jacquesa Beckera (1958)

Choć nie jest zbyt wierny rzeczywistości, jest dobrym i pięknym filmem o życiu Amedeo Modiglianiego, a przede wszystkim o jego relacji z inną artystką, Jeanne Hebuterne. Młoda kobieta stała się jego muzą i bohaterką wielu jego portretów.

12. Pijany z kobietami i malowaniem (Chihwaseon)przez Im Kwon-taek (2002)

Życie dziewiętnastowiecznego koreańskiego artysty Janga Seung-upa. Film ukazuje spiralę samozniszczenia, w której żył malarz, opętany rozkoszą, kobietami i uzależniony od alkoholu, co jednak nie przeszkodziło mu stać się jednym z największych symboli sztuki Korea.

13. Reweron, autorstwa Diego Rísqueza (2011)

Film odtwarza życie słynnego wenezuelskiego artysty Armando Reveróna i skupia się na latach 1924-1954. W tym czasie jesteśmy świadkami relacji Reveróna z Juanitą, jego muzą i towarzyszką, a także a także upadek psychiczny, na który stopniowo cierpi i jak to wszystko wpływa na jego wszechświat obrazowy.

14. El Grecoautorstwa Yannisa Smaragdisa (2011)

Biografia słynnego malarza greckiego pochodzenia Domenicosa Theotokopoulosa, lepiej znanego jako „El Greco”. Film śledzi jego przygody z rodzinnej wyspy, Krety, do Toledo, miasta, w którym się osiedlił, i przedstawia jego niespokojne relacje z Inkwizycją. Zawsze otaczająca muzyka Vangelisa stanowi zwieńczenie filmu.

15. duże oczyautorstwa Tima Burtona (2014)

Historia Margaret Keane, amerykańska artystka, która w latach 50. zasłynęła z obrazów postaci o wielkich oczach. Film opowiada również o sporze sądowym, jaki artystka stoczyła z mężem, który przyznał się do odpowiedzialności za prace.

• Możesz być zainteresowany: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

16. renoirautorstwa Gillesa Bourdosa (2012)

Cechą szczególną nie jest to, że film jest oparty na powieści (jak to zwykle bywa), ale to, że powieść ta została napisana przez prawnuka impresjonistycznego malarza. Film opowiada o latach emerytury, które Renoir spędził w Cagnes-sur-mer na Lazurowym Wybrzeżu. Konkretnie rzecz biorąc, dzieje się to w roku 1915, kiedy jego syn, Jean Renoir (wielki filmowiec) wraca ranny z wojny.

17. Utamaro i jego 5 kobiet (Utamaro o meguru gonin no onna)autorstwa Kenjiego Mizoguchiego (1946)

We wspaniałej Japonii końca XVIII w. Utamaro maluje japońskie grafiki, słynne ukiyo-e które tak fascynowały europejskich malarzy XIX wieku. Film opowiada o relacjach artysty z kobietami, które wybiera jako modelki, w większości wybrane z najlepszych domów publicznych.

18. Maudie, kolor życia (Maudie)autorstwa Aislinga Walsha (2016)

Historia Maud Lewis, która ze skromnej gospodyni domowej w Nowej Szkocji wyrosła na jedną z najsłynniejszych kanadyjskich artystek ludowych. Film skupia się na jej historii miłosnej z rybakiem Everettem Lewisem, do którego domu Maud wchodzi jako służąca i którego ostatecznie poślubia. Film w ujmujący sposób odtwarza to proste środowisko, w którym żyje Maud.

19. Berthe Morisotautorstwa Caroline Champetier (2012)

Film potwierdza pracę Berthe Morisot w obrębie impresjonizmu i historii sztuki w ogóle. Młoda Berthe chce zostać artystką, ale jej rodzina oczywiście tego nie akceptuje. Spotkanie z malarzem Édouardem Manetem odmieni jej życie i pokieruje krokami ku zostaniu znakomitą malarką.

20. Edwarda Munchaautorstwa Petera Watkinsa (1974)

To osobliwy film, bo traktowany niemal jak dokument. Dla wielu to najlepszy film o Munchu; nie na próżno filmowiec Ingmar Bergman określił to jako „świetne”. Taśma opowiada o życiu i twórczości Edvuarda Muncha, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa ekspresjonistycznego. Fakt, że większość dialogów pochodzi z pamiętników malarza, świadczy o realistycznym intencji filmu.