Education, study and knowledge

Homofonia muzyczna: znaczenie i przykłady

Homofonia muzyczna: znaczenie i przykłady

Muzyka to sztuka i nauka, która rozwija się odkąd człowiek znalazł ciekawość zabawy dźwiękiem. Wraz z jego ewolucją ludzie, którzy rozpoczęli tę podróż, spędzali czas na znajdowaniu relacji, studiowaniu i szukaniu nowych sposobów nadania znaczenia lub ekspresji temu zjawisku. Z biegiem czasu znaleziono formuły, które działają i stały się częścią dziedzictwa kultura i wiedza o ludzkości, metody, dzięki którym wszyscy możemy cieszyć się i zachwycaj się nami.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać znaczenie i przykłady ldo muzycznej homofonii i wyjaśnimy tę technikę, której początki sięgają starożytnej Grecji i która pozostawiła bardzo ważną spuściznę w muzyce.

Może Ci się spodobać: Jaka jest forma muzyczna i jej klasyfikacje?

Indeks

  1. Co to jest muzyczna homofonia: łatwe znaczenie
  2. Geneza i rozwój homofonii
  3. Charakterystyka i działanie homofonii
  4. Przykłady muzycznej homofonii

Czym jest muzyczna homofonia: łatwe znaczenie.

Homofonia to technika używane w muzyce, gdzie 2 lub więcej notatek

instagram story viewer
są umieszczone w taki sposób, aby wytworzyły się tekstura muzyczna oparty na ruchach równoległych, tworzenie akordów. Aby móc analizować homofonię, a także inne techniki, takie jak monofonia lub polifonia, używamy tego, co nazywamy kontrapunkt, badanie relacji, które tworzą się między nutami.

Samo słowo homofonia, pochodzi z greki homo i telefony, co przekłada się na „równe dźwięki”. Fakt nazywania tego jest raczej nie dlatego, że nuty muszą być takie same, ale dlatego, że ich ruch jest podobny, tworząc dźwięki równoległe. To i sama homofonia, ponieważ ruchy nut zachodzą równolegle, nazywana jest również homorytmiczny.

Homofonia muzyczna: znaczenie i przykłady - Co to jest homofonia muzyczna: łatwe znaczenie

Geneza i rozwój homofonii.

Homofonia wywodzi się ze starożytnej Grecji, gdzie początkowo muzyka interpretowała pojedynczą melodię, ale wielogłosową, pierwszym krokiem było zdystansowanie głosów o oktawę różnicy. Następnie mamy Średniowiecze, gdzie wiadomo, że wystąpiły utwory homofoniczne dzięki ograniczonej liczbie rejestrów zapisu nutowego. Mimo to wiadomo, że monofonia nadal występowała często, dzięki temu, że jest więcej rękopisów napisanych tą techniką.

Chociaż istnieje wzmianka o utworach homofonicznych w okresie renesansu, ich największy rozwój nastąpił w okresie Okres baroku, gdzie technika „Ciągły bass” (ciągły bas) był bardzo częsty, wspierając ideę harmonii pionowej. Technika ta była kluczowa dla położenia podwalin pod homofonię i ustalenia ról linii melodycznych, wykorzystywanych wówczas w czterogłosowych aranżacjach chóralnych: sopran, alt, tenor i bas.

Od tego momentu homofonia istnieje jako aktualna technika muzyczna. Dziś homofonię możemy znaleźć nawet w popularnych gatunkach muzycznych, gdzie występuje progresja akordów, na której muzycy śpiewają główną melodię lub improwizują.

Charakterystyka i działanie homofonii.

Główną cechą homofonii jest równoległy ruch nut, które zwykle mają ten sam czas trwania. W związku z tym musimy skupić się z punktu widzenia wertykalnego, czyli w harmonijnej relacji nut po wysokości.

W kompozycja na cztery głosy, podobnie jak te, o których wspomnieliśmy wcześniej (sopran, alt, tenor i bas) rola zależy od wysokości dźwięku, bas jest ten, który zwykle zapewnia prymę akordu, a górny dźwięk jest zwykle tym, który przedstawia melodię akordu. kompozycja.

Pozostałe nuty stanowią wsparcie harmoniczne, które razem wskaże każdy akord, który pojawia się w zależności od jego relacji, w miarę postępu utworu.

Homofonia muzyczna: znaczenie i przykłady - Charakterystyka i działanie homofonii

Przykłady homofonii muzycznej.

Oto niektóre gra którego możesz posłuchać, aby spróbować zrozumieć słuchowo pojęcie i działanie homofonii.

  • "Jeśli mnie kochasz" - Thomas Tllis (1549)
  • Chorał kantaty nr 4 - Johan Sebastian Bach
  • Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
  • Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
  • Nokturn op.62 nr 2 - Fryderyk Chopin
  • Marsz ukończenia szkoły "Pompa i Okoliczności nr 1" - Edward Elgar
  • Marsz torreadorów, Opera Carmen - Georges Bizet
  • Granada, nr 1 hiszpańskiej suity na gitarę - Isaac Albeniz
  • Szmata z liści klonu - Scott Joplin
  • Artysta estradowy - Scott Joplin
  • Otwarcie Mesjasza Haendla - Georg Frederic Händel

Teraz, gdy wiesz już więcej na ten temat, zalecamy, abyś poświęcił się słuchaniu większej liczby utworów z homofonią, aby uzupełnić swoją wiedzę. Jeśli jesteś jeszcze bardziej ciekawy, możesz zainteresować się innymi technikami, takimi jak: polifonia, z których mamy również artykuły.

Mamy nadzieję, że teraz masz lepsze pojęcie o temacie dzięki temu artykułowi o muzycznej homofonii: znaczenie i przykłady.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Homofonia muzyczna: znaczenie i przykłady, zalecamy wpisanie naszej kategorii język muzyczny.

Poprzednia lekcjaRodzaje tekstury muzycznej
Lista z różnymi RODZAJAMI Akordów

Lista z różnymi RODZAJAMI Akordów

Obraz: Udostępnianie slajdówDźwięk jest zjawiskiem fizycznym, jak każde inne zjawisko naturalne. ...

Czytaj więcej

Czym są ligatury muzyczne i do czego służą?

Czym są ligatury muzyczne i do czego służą?

Wszystko, co duże, składa się z małych rzeczy. W muzyce nie jest inaczej. Muzyka jest sztuką złoż...

Czytaj więcej

Odkryj, jakie proste i złożone KOMPASY są w MUZYCE

Odkryj, jakie proste i złożone KOMPASY są w MUZYCE

Obraz: klasa języka muzycznegoNa co dzień słuchamy wielu gatunków muzycznych, każdy z nich ma swo...

Czytaj więcej