Rodzaje KUBIZMU: prymitywny, analityczny i syntetyczny

On kubizm to awangardowy ruch artystyczny, który wstrząsnął europejską sceną artystyczną od 1907 roku i oznaczał całkowite zerwanie z tradycjonalistycznym akademizmem. Ruch, który stanowił prawdziwą rewolucję w sztuce i zalążek zmiany, która doprowadziła artystów do odkrywania rzeczywistości z nowej geometrycznej perspektywy.

W tej lekcji z unPROFESOR.com powiemy ci, czym jest kubizm, jakie są jego najwspanialsze cechy i jakie rodzaje kubizmu istnieją. Dowiedz się z nami!

On kubizm był ruch artystyczny która zerwała z klasycznymi modelami obrazkowymi iw pełnej sile od renesansu.

Imię nadał mu krytyk Louis Vauxcelles który po wzięciu udziału w wystawie pt George'a Braque'a (1882-1963) zwrócił uwagę, że prezentowane prace redukują wszystko do sześcianów.

Ruch tak transcendentalny i intensywny, jak przedstawia kubizm trzy etapy niezbędny.

Kubizm prymitywny lub kubizm pod wpływem Cézanne'a (1907-1909)

• Uważany jest za prymitywny lub surowy okres, w którym docenia się wpływ francuskiego malarza. Paweł Cezanne
  instagram story viewer
  . Malarz postimpresjonistyczny, który charakteryzował się upraszczaniem form i stosowaniem osobliwych proporcji i perspektyw.
• Pierwsi kubiści byli surowy kolor, stosując odcienie brązu i szarości, oprócz odejścia od tradycyjnej perspektywy.

Kubizm analityczny lub kubizm hermetyczny (1910-1912)

• On kubizm analityczny rozbija rzeczywistość na wiele płaszczyzn, pomijając pragnienie bycia wiarygodnym i dostarczania nowa propozycja koncepcyjna.
• Artyści przystępują więc do łączenia trójwymiarowości rzeczywistości z dwuwymiarowością płótna.
• The kąty i linie proste dominują w kompozycji, a nierealne oświetlenie pada z różnych punktów. Zastosowano neutralną, monochromatyczną kolorystykę, preferując odcienie szarości, kremu, brązu, błękitu i zieleni.
• The temat to zwykle jest martwe natury w których pojawiają się butelki, instrumenty muzyczne, fajki, kieliszki oraz w mniejszym stopniu postać ludzka. Prace stały się prawie abstrakcyjny, sprawiając, że obiekty są prawie nierozpoznawalne.
• Większość tradycjonalistów odrzucała ten ruch, podczas gdy jego teoretycy, GWilliama Apollinaire'a czy Gertrudy Stein, zacznij pisać o jego podstawach.

Kubizm syntetyczny (1913-1914)

• W tym okresie zrywa z naśladowaniem natury i zaczynają być wprowadzane materiały i tekstury, takie jak tworzywa sztuczne, szkło, tkaniny, piasek i przedmioty nieobrazowe.
• On kolaż staje się całym gatunkiem.
• Na tym etapie dodawany jest kolor, a także słowa i cyfry.
• Przeniósł się syntetyczny kubizm między rzeczywistością a obrazową iluzją, chociaż obrazy stały się bardziej figuratywne i łatwiejsze do interpretacji, sprowadzając się tylko do żywiołów, bez zabawy płaszczyznami i objętościami. Bardziej pomysłowa, kolorowa i swobodna scena.

Po tych trzech etapach skończył się kubizm. Bardzo krótkotrwały ruch artystyczny, który zniknął na początku pierwszej wojny Pucharu Świata, ale który miał niezwykły wpływ, będąc źródłem inspiracji dla artyści. Jedynie Juan Gris pozostał wierny kubizmowi, choć w bardziej surowym i prostym stylu.

oprócz Pablo Picasso(1881-1973), kluczowa postać kubizmu i uważana za jednego z założycieli tego stylu, wyróżniają się także inni artyści:

• Georges Braque (1882-1963)
• Jean Metzinger (1883-1956)
• Alberta Gleizesa (1881-1953)
• Robert Delanay (1885-1945)
• Johna Graya (1887-1927)
• Maria Blanchard (1881-1932).