Komentarz do Tratwy Meduzy GÉRICAULT i analiza

Tratwa Meduzy Jest to duży obraz olejny, który stanowi jeden z tzw wielkie dzieła Luwru. Jedno z wielkich dzieł ks Gericault (1791–1824), jeden z najważniejszych malarzy francuskiego romantyzmu, a także kontrowersyjny obraz, za którym kryje się straszna i dramatyczna historia. Jest to obraz, który wywołał wielkie kontrowersje zarówno ze względu na jego tematykę, jak i sposób, w jaki Géricault namalował obraz.

W tej lekcji unPROFESOR.com oferujemy komentarz z tratwa meduzy i analizy, Opowiemy Ci również całą historię i ciekawostki, które stoją za tym dziełem sztuki. Romantyzm francuski.

Tratwa Meduzy to duży olej na płótnie podpisany przez jednego z pionierów malarstwo romantyczne, Jean-Louis André Théodore Gericault, francuski malarz uczeń Pierre-Narcisse Guérin i nauczyciel Delacroix.

temat Tratwa Meduzy

To współczesne wydarzenie, które jest naprawdę przerażające i kontrowersyjne: wrak statku Medusa u wybrzeży Afryki. Obraz był skargą na rząd za zaniedbania kapitana fregaty, należącej do francuskiej marynarki wojennej i bliskiej konserwatywnemu rządowi. Rząd ocenzurował wiadomości i nie pozwolił na ich publikację. Obraz Géricaulta był środkiem używanym przez malarza, aby pokazać opinii publicznej, jak wszystko się wydarzyło. Skandal został obsłużony.

The tragedia jest jednym z Tematy interesujące dla romantyków. Człowiek przed swoim przeznaczeniem i na łasce sił natury i w obliczu tego, co go przerasta. Krajobraz staje się w ten sposób jeszcze jednym bohaterem romantycznego dzieła sztuki. W tym celu Géricault wybrał najbardziej dramatyczny moment: gdy rozbitkowie próbują zwrócić na siebie uwagę obserwowanego z oddali statku. Ci, którzy przeżyli, walczą o to, by stanąć na rozbitej platformie, zaśmieconej zmarłymi, machając koszulkami, próbując być zauważeni.

Kompozycja pracy

Kompozycja jest zbudowana główna oś oznaczona przekątną który jest oznaczony przez jednego ze zwłok, w lewej strefie, i który rozciąga się aż do koszuli powiewającej w rękach innego rozbitka o opalonej skórze. Kolejna druga przekątna jest rysowana w kierunku przeciwnym od ciała w prawym rogu do nadmuchanego żagla.

Dwie przekątne przecinają się w X, pokazując nam również serię połączone pozy wszystkich ciał Zespół pełen dynamizmu, który nadaje utworowi dramatyzm i przywodzi na myśl barokowe kompozycje Caravaggia czy Rubensa.

Rysunek i zarys

Géricault używa rysunek pełen szczegółów aby pokazać nam ofiary katastrofy, podczas gdy morze i niebo odbijają się w kilku luźnych pociągnięciach pędzla. Tutaj również wpływ caravaggia poprzez wprowadzenie czerwonawych tonów w niektórych miejscach na koszuli i żaglu, użycie światła do stworzenia dramatycznej atmosfery i przypomnienie typowego tenebryzmu tego barokowego malarza.

Z kilka punktów świetlnychmalarzowi udaje się odtworzyć atmosferę pełną beznadziei i śmierci, zwracając uwagę na zmarłych na pierwszym planie, ocalałych czy mężczyznę powiewającego koszulą. W tle widoczna jest silna poświata na niebie pełnym chmur i oświetlająca całą scenę.

Obróbka przestrzeni i krajobrazu

Jeśli chodzi o przestrzeń i traktowanie krajobrazu, Géricault stara się skupić całą uwagę na tym, co dzieje się na tratwie i aby to osiągnąć, malarz zdecydował się przyjąć wysoki punkt widzenia. Punkt widzenia, który pozwala pokazać mimikę ocalałych, podczas gdy górna część płótna rezerwuje ją na przedstawienie tego burzowego nieba. Krajobraz przypominający naładowane niebo używane przez Tintoretta.

Jest to również doceniane wpływy Caravaggia i Tintoretta w jego opanowanie anatomii stosowanie wyraźnych skrótów perspektywicznych oraz duża ekspresyjność gestów i ruchów. Jego pragnienie wprowadzenia realizmu doprowadziło Géricaulta do obsesji na punkcie przeprowadzania badań anatomicznych. stałe zwłok z kostnicy, aby uwiarygodnić obraz poprzez odtworzenie ciał rozbitków martwy.

Ta praca Géricault stanowi zapowiedź i manifest stylu romantycznego odnosząc się zarówno do typowego tematu tej szkoły, jak i pokazując jej techniki. Mamy więc w tym dziele do czynienia z tragedią, w której człowiek ulega siłom natury, podczas gdy technicznie rzecz biorąc Géricault posługiwał się środkami manierystycznymi i barokowymi, takimi jak:

• Kompozycje diagonalne
• On tenebryzm
• The skróty myślowe
• Itp

Trend, który odchodzi od neoklasycyzmu i to zainspiruje innych artystów, takich jak Delacroix. Dlatego Delacroix będzie inspirować się Géricault do tworzenia dzieł takich jak Wolność prowadząca ludzi. Styl, do którego doda inne wpływy, takie jak rodzaj pociągnięcia pędzla używany przez artystów takich jak Rubens czy Velázquez.

Innym ciekawym aspektem pracy jest wprowadzenie a epizod historyczny przeprowadzać rewolucyjną krytykę i kwestionować prawdy ustanowione przez oficjalną historię oraz bronić rewolucyjnych ideałów.

to wszystko zaczęło się w 1816 r kiedy cztery francuskie statki opuściły w tym celu port w Rochefort skolonizować Senegal. Ale podróż została przerwana, aby La Medusa mogła uciec od reszty i utknąć na mieliźnie około 50 mil od wybrzeża.

Kapitan meduzy, Hugues Duroy de Chaumerey, zorganizowali ewakuację pasażerów zgodnie z ich statusem społecznym, wsiadając na sześć łodzi ratunkowych najbogatszych, podczas gdy reszta została zdegradowana do tratwy 20x7, która miała być holowana przez łodzie. Coś, co pozostało w próbie, pozostawiając tratwę dryfującą.

Łodziom udało się uratować i dotrzeć do wybrzeża, a rozbitków na tratwie uratował 13 dni później Argus, kolejny ze statków wchodzących w skład flotylli. na tratwie przy życiu pozostało tylko 15 osób, wszystko w opłakanym stanie. Ci, którzy przeżyli, opowiedzieli lekarzowi Henri Savigny i armatorowi Alexandrowi Corréardowi piekło, które przeżyli, od samobójstw po kanibalizm, głód i odwodnienie.

Społeczeństwo francuskie było w szoku przez dramat, a król Ludwik XVIII został zmuszony do wszczęcia procesu wojskowego przeciwko kapitanowi La Medusa za jego zaniedbanie i porzucenie załogi.

Historia została ocenzurowana, aby ukryć zaniedbania fregaty i kapitana, powiązanych z rządem konserwatywny, ale Géricault namalował ten obraz, aby nagłośnić historię i związany z nią skandal społeczny dla kraju.

Jak Géricault przedstawił ten historyczny moment?

• Postanowił pokazać nam uczciwie w chwili, gdy rozbitkowie ujrzeli statek, Argus, który miał ich uratować kilka godzin później. Rankiem 17 lipca 1816 r.
• Tratwa miała wymiary 20x7 metrów i mieściła 150 osób. Gericault odtworzył prawdziwą tratwę z opisów sporządzonych przez ocalałych.
• Gericault umieść jeszcze 4 rozbitków istniejących do łącznej liczby 19. Na tratwie pozostało tylko 15 ocalałych.
• Para, która ma być ojcem i synem, to starszy mężczyzna trzymający zwłoki 12-letniego chłopca. Dziecko zmarłoby około 5 lub 6 dni przed przybyciem Argusa.
• Géricault poprosił swojego przyjaciela Delacroix, aby pozował do portretu jednego z rozbitków. Ciało leżące pod dzieckiem.
• Również przedstawiony jest czarny żołnierz który był odpowiedzialny za wrzucanie zwłok i chorych do wody podczas tego koszmaru.
• Niektórzy francuscy szlachcice chcieli kupić dzieło z zamiarem jego zniszczenia, ale ostatecznie kupili je dalej króla Ludwika XVIII, aby podarował go Luwrowi, muzeum, w którym się znajduje w czasach starożytnych.
• Gericault załóż skarpetki na stopy niektórych postaci po fakcie.
• Pnamalował obraz, zanim skończył 30 lat, zmarł w wieku 32 lat, stając się malarzem niewygodnym dla państwa francuskiego. Zamiłowany do realizmu malarz przychodził zabierać zmarłych z kostnicy do swojego domu: odcięte kończyny, a nawet odcięte głowy. Z tych szczątków zmontował replikę tratwy, układając je tam i wykonując kilka mrożących krew w żyłach szkiców.
• Malarstwo historyczne przyjęło nowy kierunek, a malarstwo reprezentowało tzw struktura piramidy na niestabilnej podstawie, morzu. Struktura, w której odbijają się uczucia od rezygnacji po nadzieję.