15 cech hiszpańskiego MALARSTWA barokowego

Pod nazwą hiszpańskie malarstwo barokowe Nazywa się to malarstwem wykonywanym przez cały XVII wiek i pierwszą połowę XVIII wieku w Hiszpanii. Styl artystyczny, który starał się odejść od idealizacji piękna i ukazać rzeczywistość, aby zilustrować idee kontrreformacji. Naturalizm, ponure oświetlenie i witalizm to tylko niektóre z cech tego stylu, o których zapraszamy do bliższego poznania. W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy główne Charakterystyka hiszpańskiego malarstwa barokowego.

Zanim zagłębimy się w charakterystykę malarstwa barokowego, sugerujemy zapoznanie się ze specyfiką sztuki barokowej. Dlatego konieczne jest ich podkreślenie cechy sztuki barokowej:

• Stał się stylem w pełni zintegrowana architektura, malarstwo i rzeźbaDo. Architektura stała się idealną ramą teatralną dla obrazów i rzeźb, które obficie zdobiły zarówno wnętrza, jak i zewnętrzne.
• Styl, który służył jako narzędzie propagandowe dla monarchia absolutna i Kościół kontrreformacyjny.
• W tym celu barok stał się przesadzony i bombastyczny styl.

Malarstwo barokowe wyróżnia się szeregiem podstawowych cech, które pozwalają wyróżnić i podziwiać ich dzieła w całej okazałości.

Tutaj zostawiamy przegląd głównych cechy hiszpańskiego malarstwa barokowego:

1. On Hiszpański barok Jest to okres krytyczny pod względem gospodarczym, politycznym i społecznym, ale wspaniały pod względem literackim i artystycznym. Okres zwany tzw Złoty wiek.
2. Choć kryzys ograniczył wydatki na sztukę dla arystokracji i burżuazji, choć największym klientem stał się Kościół, bo to był najlepszy sposób na uchwycenie ideologii Kontrreformacja.
3. Hiszpańskie malarstwo barokowe było pod silnym wpływem malarstwa włoskiego, zwłaszcza z powodu tenebryzmu caravaggia. Wpływ włoskiego malarza jest fundamentalny dla malarzy tak wybitnych jak Diego de Velazquez czy Francisco de Ribera, choć z czasem porzucili ten wpływ.
4. Podobnie jak reszta malarstwa barokowego, jak już wspomnieliśmy, hiszpańskie malarstwo barokowe charakteryzuje się tym, że jest naturalizm i realizm, zwracając się do jak najlepszego odwzorowania rzeczywistości.
5. Kompozycje są proste i wyważone, nie dając uczucia intensywnego ruchu i rozmachu, które charakteryzują dzieła włoskie.
6. Tematy są uporządkowane za pomocą linie ukośne i skróty perspektywiczne.
7. On kolor Jest używany w sposób naturalny i zyskuje dzięki rysowaniu.
8. Głębia jest jednym z największych zmartwień malarzy, dominującym wśród malarzy perspektywa powietrzna.
9. The światło Służy do organizowania środowisk i tworzenia atmosfery.
10. Motywy są wybitne religijny, zwłaszcza epizody z żywotów świętych, męczeństwa, Niepokalana.
11. Wulgarne tematy, takie jak np mitologia, martwe natury, portrety, pejzaże, sceny rodzajowe i akty, chociaż docenia się brak zmysłowości, będąc mniej tolerancyjnym niż Włochy czy Flandria.
12. Technika jest używana obraz olejny na sztalugach, najczęściej używanym podłożem jest płótno.
13. Jest pomalowany kolorowymi plamami bez wykonywania wcześniejszych rysunków.
14. są doceniane Dwie fazy: Pod koniec XVII wieku w obliczu pewnego wyczerpania malarstwa hiszpańskiego doceniono wpływ artystów zagranicznych. W XVIII wieku zmienia się i nabiera nowych cech:
15. Oświetlenie jest bardziej miękkie i rozproszone i bardzo blisko Rokoko Francuski.

Teraz znasz cechy hiszpańskiego malarstwa barokowego, bardzo ważnego okresu artystycznego w naszej historii sztuki.