Historia sztuki KONCEPCYJNEJ – krótkie podsumowanie!
Zwykle uważa się, że Sztuka konceptualna do całego tego współczesnego nurtu artystycznego, w którym koncepcja czy idea jest dużo ważniejsza niż forma. Styl, w którym intelektualista dominuje nad techniką i materiałem z całą swobodą, jaką implikuje w zakresie metod ekspresyjnych. Tak więc sztuka konceptualna obejmuje między innymi muzykę, sztuki wizualne, happeningi lub sztuki performatywne.
W tej lekcji unPROFESOR.com mówimy ci historia sztuki koncepcyjnej i przeglądamy niektóre z jego głównych funkcji.
On Sztuka konceptualna To taka sztuka wyjść poza formę, aby wziąć pod uwagę ideę. Dlatego artysta chce uchwycić ideę, którą ma na myśli, bez względu na to, jak bardzo ją pokazuje. Oznacza to, że treść jest ważniejsza niż forma, a artysta chce przekazać koncepcję.
Zanim zagłębimy się w historię sztuki konceptualnej, proponujemy zapoznać się z cechy grafiki koncepcyjnej aby można było rozróżnić ich dzieła i ich cechy charakterystyczne. Wśród najbardziej wyróżniających się cech wyróżniamy:
- sztuka koncepcyjna używaj ironii i parodii aby zwrócić uwagę widzów i skłonić ich do zastanowienia się nad prezentowanym pomysłem.
- Ta osobliwość jest posłuszna pragnieniu artysty skup się na pomyślew znaczeniu zostawiając w tle materiały i technikę. Praca może być wykonana z dowolnego przedmiotu, materiału lub kombinacji przedmiotów.
- A więc praca koncepcyjna może być przedmiotem wyrwanym z kontekstu, niedokończony kawałek, szkic, zdjęcie, wideo, bodypainting lub cokolwiek, co możesz dostać przekazywać ideę lub wyrażać lub ilustrować myśl lub skargę społeczną, polityczną lub gospodarczą, itp.
- On widz jest również częścią pracy, wymagając ich współpracy i konieczności angażować się w jego interpretację lub eksperymentowanie. W niektórych pracach konceptualnych to sam widz wprawia je w ruch, musi uczestniczyć w ich inscenizacji lub przeprowadzić akcję zmieniającą efekt końcowy.
- sztuka koncepcyjna szukaj kontrowersji i odpowiedzi w emocjach poprzez nadawanie nowego znaczenia zwykłym przedmiotom oraz zaskakiwanie i szokowanie publiczności zupełnie innym znaczeniem lub zastosowaniem niż zwykle. The gotowe znalezione lub przedmioty codziennego użytku są jednym z charakterystycznych elementów sztuki konceptualnej.
Sztuka konceptualna jest uważana za styl artystyczny rozwinięty w latach 60., 70. i 80. XX wieku, choć uważa się, że postępowali już w tym kierunku artyści awangardowi z początku wieku, zwłaszcza twórczość takich artystów jak m.in. Marcela Duchampa (1887-1968), prawdziwy prekursor sztuki konceptualnej i jedno z najbardziej wpływowych nazwisk w sztuce XX wieku.
W latach 60. XX wieku spotykamy się z jednym z wielkich teoretyków i liderów sztuki konceptualnej, Józef Kosut (1945-). Autor ten całkowicie odrzucił tradycyjne dzieła typu ornamentalnego. W swojej pracy teoretycznej powraca do duchamp i jego gotowejak prawdziwy rewolucja artystyczna i zalążek sztuki konceptualnej lub porzucenie wyglądu na rzecz koncepcji. Kosuth, amerykański artysta, zdefiniował ten styl i jego koncepcje, biorąc pod uwagę badaczy sztuki, którzy Ruch ten narodził się jako sprzeciw wobec wojny w Wietnamie i świata, który powstał po drugiej wojnie światowej.
Z drugiej strony szacuje się, że sztuka konceptualna to tzw typowo amerykański i angielski styl, lata 60. i 70. to szczyt ruchu. Styl, który był reakcją na dominujący po II wojnie światowej formalizm i który, choć wygasł w latach 80., jest nadal aktualnym nurtem w sztuce współczesnej. Dlatego uważa się za sztukę postkonceptualną wszystkie te manifestacje artystyczne po latach 80.
Oprócz Kosutha w sztuce konceptualnej spotykamy inne nazwiska, takie jak Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) czy Ai Wei Wei (1957-).
W unProfesor odkrywamy główni przedstawiciele sztuki konceptualnej.
