Maruja MALLO i feminizm
Maruja Mallo jest jednym z wielkie postacie sztuki hiszpańskiej XX wieku. Wyjątkowa artystka, która nie tylko zadziwiła świat swoim udziałem w odnowie sztuki narodowej, będąc członkini Pokolenia 27 i będąca aktywną feministką, która brała udział w ruchach emancypacyjnych tzw kobiety. Ona sama zawsze żyła jako nowoczesna, silna i wolna kobieta.
W tej lekcji z unPROFESOR.com powiemy ci, jak wygląda życie Maruja Mallo i hiszpański feminizm poprzez obecność kobiet w jego pracach i współczesny kobiecy wszechświat, w którym nie ma różnic ze względu na płeć.
Maruja Mallo (1902-1995) jest pseudonim Ana María Gómez, galicyjski artysta, który był nie tylko jedną z wielkich postaci pokolenia '27, zyskał również uznanie takich artystów jak m.in. Salvador Dali, Ortega y Gasset, Lorca, Alberti, Éluard, Warhol czy Breton.
Geniusz Cadaqués określił to zaledwie czterema słowami: „Pół anioł, pół owoce morza”. Surrealistyczna definicja, która mówi nam o niezwykłym talencie Maruja nonkonformistyczny, swobodny i wojowniczy charakter i jego galicyjskie pochodzenie.
Urodzona w Viveiro, w Lugo, Maruja studiowała w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando. Tam poznała Dalego, Lorcę czy Albertiego i dała próbki swojego feminizmu, broniąc równości kobiet i mężczyzn oraz broniąc wolnej miłości. Ponadto Maruja był także członkiem grupy „bez kapelusza”, niektórzy młodzi intelektualiści, którzy zerwali z tym, co zostało ustalone przez ich idee i obejście się z tym strojem uważanym za „przyzwoity i przyzwoity”.
Maruja zdecydowała się na surrealizm, przechodzą przez barwną fazę i kolejną, bardziej stonowaną i mroczną, by odzyskać pierwotną harmonię i powrócić do figuratywności oraz wprowadzić na swoje płótna materiały i przedmioty.
Gdy wybuchła wojna domowa, Maruja Mallo udała się na wygnanie do Portugalii, stamtąd do Chile i Buenos Aires. Ucieczka od frankizmu, w której Maruja straciła przyjaciół i miłości jak poeta Miguel Hernández. Wrócił z emigracji w 1962 roku, oddając się ceramice i pokazując, że jest kimś więcej obok szkoły Vallecas niż surrealizm.
Maruja Mallo jest uważana za jedną z najbardziej istotnych postaci w procesie zmiany w kierunku „nowej kobiety”. Proces zapoczątkowany w Hiszpanii w pierwszej połowie XX wieku przez grupę kobiet pod wpływem kobiet z Europy i Ameryki.
Maruja zmierzyła się z mizoginią swoich czasów, otrzymując w zamian uciszony przez tradycyjną historiografię. Obecnie ta wielka artystka XX wieku jest odzyskiwana i umieszczana w miejscu, na które zasługuje.
W swojej twórczości pod wpływem tzw awangardy czasu i własnego charakteru, kobiety odgrywają wiodącą rolę pokazując nam cały kobiecy wszechświat, w którym kobieta jest muzą.
Prace Maruja Mallo i feminizm
- W swoich wczesnych pracach Maruja stawia na monumentalizm i prezentację silne i niezależne kobiety, muskularne i nagie, model daleki od modelu kobiety narzuconego przez patriarchalne społeczeństwo lat 20. kobieta z kozą (1927), Kolarz i tenisistka (1927) lub dwie kobiety na plaży (1928) są przykładami tego okresu, sport kobiet jest jednym ze źródeł ich inspiracji. Tendencja ta jest kontynuowana w Verbenas, uroczystościach, które przedstawiał, ukazując różne klasy społeczne w tej samej świątecznej atmosferze.
- W swoim kolejnym cyklu pt. wydruki, Maruja jest oprawiona w School of Vallecas i zmienia kolor na czarno-biały, ochrę i zieleń, z którymi Krytykuje wszystko, czego nienawidzi w społeczeństwie i religijny obskurantyzm.
- Geometria jest widoczna w takich seriach jak np religia pracy. Tworzy na nich mocne i mocne obrazy kobiet z kolcami w dłoniach, oprócz portretowania kobiet o różnych cechach etnicznych. Niektóre prace wykonał na wygnaniu i w tych pracach wychwala kobiece piękno amerykańskich kobiet.
Ale najbardziej fascynującą nową kobietą była sama Maruja Mallo. Niejednoznaczna postać, która może wyglądać jak femme fatale lub z rozpuszczonymi włosami. garconne i ze spodniami jako jeden z grupy artystów bohemy, z którymi ociera się jak równy z równym. Ta ambiwalencja zgorszyła ówczesny system patriarchalny.
