5 cech sztuki KONCEPCYJNEJ

On Sztuka konceptualna To jeszcze jedna manifestacja artystyczna, należąca do epoki współczesnej, gdyż jej początki sięgają połowy lat 60. wyłaniający się wraz z nim nowy sposób rozumienia sztuki, daleki od tradycyjnych zasad artystycznych, którym byliśmy przyzwyczajony. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA odkryjemy definicja i charakterystyka sztuki konceptualnej aby zrozumieć, co jest znane jako sztuka konceptualna, jakie jest jej pochodzenie, środki, za pomocą których jest wyrażana z kilkoma bardziej wybitnymi przykładami.

W tym Sztuka konceptualna zwycięży przede wszystkim pomysł, koncepcja, informacja że ktoś ma, więcej niż samo osiągnięcie artystyczne. Innymi słowy, tutaj fundamentalną rzeczą jest nadanie większej wagi dominacji podstaw pojęciowych niż czysto formalnym, biorąc w ten sposób pod uwagę nieco abstrakcyjna forma.

W ten sposób sztukę konceptualną można by zdefiniować jako sposób wyrażania się, który stara się uniknąć wszelkich impuls optyczny na rzecz procesu intelektualnego, w którym publiczność jest zapraszana do podzielenia się nim z artystą.

Temat jest tak różnorodny, jak tylko można znaleźć, a wraz z nim to, co jest zamierza kwestionować, zeznawać, krytykować, badać, potępiać rzeczywistość w oparciu o nasze otoczenie polityczne, gospodarcze czy społeczne, przeprowadzić refleksję opartą na przeżycia lub myśl artysty, czyli to, co chce nam powiedzieć po obejrzeniu budowa.

W zdecydowanej większości uciekają się do satyra, ironia czy polemika poszukiwanie, jak powiedzieliśmy wcześniej, odczytania i refleksji nad koncepcją artystyczną, którą mamy przed sobą.

Jednym z głównych celów, za które zostali postawieni artyści koncepcyjni, było wyzwanie zmieniać i przedstawiać inne punkty widzenia w sztuce że nie była to kontemplacja piękna, jakość materiału, z którego została wykonana… całkowicie kwestionująca prawdziwy sens tego, co do tej pory rozumiane było jako sztuka, ponieważ bronili faktu uprawiania sztuki bez potrzeby pośrednictwa obserwacja obiektu, który był piękny, koncepcja bardzo subiektywna także dlatego, że dla jednego coś pięknego może być dla innych jest wszystkim przeciwnie.

Jak już wspomnieliśmy, sztuka konceptualna była ruchem artystycznym, który pojawił się w połowie lat 60. jako sprzeciw wobec formalizmu.

Jej początków można jednak doszukiwać się w latach 1910 -1920, kiedy Francuzi i artyści Dadaista Marcel Duchamp wynalazł nową technikę prac artystycznych i polegał na ukazywaniu istniejących obiektów w stanie, w jakim wychodziły z fabryki (gotowe), który nie będąc artystycznym, gdy został wybrany przez artystę, został uznany za sztukę.

I tak stało się z jednym z jego pierwszych najbardziej znanych dzieł”Fontanna”, który był niczym więcej niż pisuarem, który przestawił o 90º do normalnej pozycji i podpisał jako „R. Błazen". Była to nie lada rewolucja jak na tamte czasy, ponieważ nikt nie mieścił się w ich głowach jak przyziemny przedmiot. może to być sztuka, po prostu wyjmując ją ze zwykłego kontekstu i umieszczając w nowym, takim jak galeria lub muzeum.

Jednym z najwcześniejszych artystów i przykładów sztuki konceptualnej jest dzieło „jedno i trzy krzesłaJózefa Kosutha który stworzył w 1965 roku i składał się z drewnianego składanego krzesła, z jednej strony jego zdjęcia krzesło, a z drugiej strony fotograficzne powiększenie definicji słowa krzesło zaczerpnięte z słownik. Miało to na celu skłonić widza do zastanowienia się, które z trzech mediów było prawdziwą tożsamością obiektu.

W 1961 roku amerykański artysta Roberta Rauschenberga wysłał telegram do paryskiej galerii Iris Clert, załączając a autoportret z napisem w którym powiedział „to jest autoportret Iris Clert, bo tak powiedziałem”, aby być częścią wystawy autoportretów, która była wówczas prezentowana.

Prawdą jest, że obecnie istnieje wiele dzieł, które składają się na ten ruch, ale bardzo niewiele jest na tyle ważnych, aby można je było wystawiać w muzeum.