Charakterystyka Tratwy Meduzy Géricaulta
Tratwa MeduzyJest to obraz, który wyznacza początek francuskiego romantyzmu, a także jest dziełem o współczesnym i najbardziej kontrowersyjnym temacie. Jego aktor, Gericault (Rouen, 1791-Paryż, 1824), wystawił pracę w 1819 roku w Luwrze i zdołał zaszokować publiczność dramatyzmem i makabrycznym realizmem, które wydrukował na scenie. Prawdziwa historia, której udało się pokonać cenzurę i nakręcić Tratwa Meduzy uważany za arcydzieło.
W tej lekcji unPROFESOR.com powiemy ci wszystko Charakterystyka Tratwa Meduzy i historię tej imponującej pracy.
Tratwa Meduzy jest na oleju płótno dużego formatu, osiągając wymiary 490x717 centymetrów. Jest wystawiany w Luwrze jako jedno z jego najwybitniejszych dzieł.
Tutaj dowiemy się, jakie są Główne cechy z Tratwa Meduzy od Gericaulta:
- Głównym tematem obrazu jest tzw wrak Meduzy, francuski statek zatonął trzy lata wcześniej. Zaniedbanie kapitana spowodowało śmierć dużej części załogi, ratując tylko najbogatszych i najbardziej wpływowych. Innych pozostawiono własnemu losowi na tej tratwie.
- Géricault działa jako nowoczesny malarz i wykorzystuje swoją sztukę, aby pokazać przerażenie i rozpacz tych mężczyzn, kobiet i dzieci na tak kruchej tratwie. Sposób na zerwanie z cenzurą rządu francuskiego i pokazanie ogromu tragedii.
- Praca dostała ekscytować i szokować Francuzom dzięki realizmowi, jaki Géricault udało się uchwycić na scenie.
- Gericault nie szczędził szczegółów i pokazywał śmierć i rozkład zwłok, będąc jedną z najbardziej wstrząsających historii o charakter malarza ten, który opowiada nam, jak malarz zabierał głowy i części ciał z kostnicy do swojej badanie.
- Tematem przewodnim pracy jest tragedia rozumiana jako walka człowieka z przeznaczeniem. Na obrazie przeznaczenie jest reprezentowane przez siły natury, co uniemożliwia walkę z nimi, gdyż człowiek jest skazany na porażkę.
Kiedyś widziałem cechy Tratwa Meduzy bardziej ogólnie, będziemy uczestniczyć w aspekty techniczne tej pracy. Są to:
- Tratwa Meduzy to duży olej na płótnie, na którym zbudowana jest kompozycja na osi diagonalnej która przechodzi od jednego ze zwłok do powiewającej na wietrze koszuli w dłoni jednego z ocalałych, który próbuje zwrócić na siebie uwagę innego statku ekspedycji. Ta przekątna przecina inną przekątną, która przecina obraz od jednego ze zwłok po prawej stronie do żagla tratwy. A kompozycja w kształcie krzyża Wnosi dynamizm i dramaturgię do sceny.
- Dynamizm, który jest również naznaczony sposobem łączenia pozycji różnych postaci znajdujących się na tratwie. Ta kompozycja jest inspirowana tzw Barokowe kompozycje Rubensa albo caravaggia.
- Godny uwagi jest również wpływ tego ostatniego pod względem kolorystycznym. W Tratwie Meduzy dominują ciepłe odcienie, takie jak brązy lub czerwonawe odcienie, oprócz użycia silnego światła i obszarów światłocienia przypominających Tenebryzm Caravaggia. Idealne źródło do stworzenia dramatycznej atmosfery. Na pierwszym planie zwłoki i ocaleni szukający pomocy i mający nadzieję na ratunek, w tle pojawia się wieczorne światło.
- cała scena jest przedstawiony z wysokiego punktu widzenia który pozwala malarzowi zaoferować nam twarze i mimikę rozbitków. Linia horyzontu jest również przedstawiona bardzo wysoko, przyczyniając się do dalszego podkreślenia poczucia tragedii.
- Kolejną wyróżniającą cechą pracy jest a wyraźny realizm i stosowanie skrótów myślowych jako sposób na zintensyfikowanie emocjonalnej części pracy. Ponadto Géricault wykazuje się ogromną znajomością anatomii człowieka, której nauczył się zarówno od natury, jak i od wielkich mistrzów, takich jak Michał Anioł, Tintoretto czy Caravaggio.
- Tratwa Meduzy Jest jedno z wielkich dzieł z szkoła romantyczna, odchodząc od neoklasycyzmu i będąc wzorem dla twórczości innych wielkich postaci tego ruchu, m.in Delacroix, Godny uwagi jest również wpływ artystów takich jak Rubens, Velázquez czy Veronés. Wolność, emocje i indywidualność to wartości, które można podziwiać w tej pracy. Wartości, które naznaczyły całą epokę romantyzmu.
