7 najsłynniejszych oper w historii

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner… to nazwiska, które z pewnością zabrzmią dzwonkiem, nawet jeśli nie jesteś fanem opery. I właśnie ci kompozytorzy pozostawili nam autentyczne muzyczne pomniki, autentyczne arcydzieła, które zasługują na ratunek.

Proponujemy zwiedzanie 7 słynnych oper w historii. Oczywiście wielu, wielu brakuje; Jeśli na końcu artykułu nadal chcesz dowiedzieć się więcej, nie wahaj się kontynuować badania: jest wiele muzycznych klejnotów do odkrycia.

Jakie są najsłynniejsze opery w historii?

Poniżej znajdziesz zestawienie 7 najsłynniejszych oper w historii muzyki. Kryteria, którymi się kierowano, opierały się między innymi na powodzeniu występów, jakości kompozycji oraz legendzie lub sławie, która mogła za nimi stać. Jak zawsze ostrzegamy, że artykuł może zawierać spoilery.

1. surowyprzez Giacomo Pucciniego

Dla wielu jest to arcydzieło włoskiego kompozytora. Oryginalne dzieło, przeznaczone dla teatru, zostało napisane przez dramatopisarza Victoriena Sardou i zostało wydane w 1887 roku. Puccini wybrał się do niej do Mediolanu, gdzie w rolę bohaterki, Florii Tosca, wcieliła się słynna aktorka Sarah Bernhardt. Kompozytor był tak pochłonięty pracą, że chciał umieścić historię w muzyce, czego nie było otrzymał do 1896 r., od tego czasu prawa posiadał kompozytor Alberto Franchetti. Wreszcie,

Opera Pucciniego miała swoją premierę w Teatro Constanzi w Rzymie w styczniu 1900 roku, nawiasem mówiąc, pośród plotek o możliwym ataku anarchistów.

Tosca jest częścią tak zwanego „włoskiego weryzmu”, który włącza do opery brutalne sceny z życia codziennego (morderstwa, samobójstwa, szantaż, tortury…). Akcja rozgrywa się w Rzymie w 1800 roku, gdy do miasta dociera wiadomość, że wojska napoleońskie pokonały Austriaków w bitwie pod Marengo. Mario Cavaradossi, kochanek Florii Tosca, zostaje uwięziony i torturowany, aby zmusić go do zeznań o wrogu politycznym. Zły Scarpia, szef rzymskiej policji, obiecuje Tosce, że Cavaradossi nie zostanie zastrzelony, jeśli mu się podda. Tosca będzie musiała walczyć między miłością do Mario a odrazą, jaką czuje do Scarpii...

• Powiązany artykuł: „Jak pracować z psychologii w dziedzinie muzyki”

2. la traviataprzez Giuseppe Verdiego

skrypt z la traviata Jest on oparty na powieści Alexandre Dumas Jr. Pani Kamelii co z kolei jest inspirowane związkiem pisarza z Alphonsine „Marie” Duplessis, słynną francuską kurtyzaną luksusu. Wersja Dumasa jest oczywiście osłodzona, ponieważ życie tej kobiety było w rzeczywistości dość nieszczęśliwe, zmuszona przez ojca do prostytucji, gdy miała zaledwie 12 lat.

W la traviata, główna bohaterka kurtyzany nazywa się Violeta Valéry, w której zakochuje się do szaleństwa Alfredo, namiętny młodzieniec z bogatej rodziny. Violeta odwzajemnia jego miłość, ale kiedy rodzina Alfreda dowiaduje się o romansie, zmusza Violetę do porzucenia kochanka dla dobra rodziny. Tragiczne wydarzenia splatają się aż do fatalnego końca, w którym śmiertelnie chora Violeta umiera w ramionach Alfreda.

Jedna z arii tej opery, Libiamo ne'lieti calici (lepiej znany jako „Toast”) jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych i najczęściej powtarzanych utworów operowych w historii. Alfredo wznosi w nim kieliszek i śpiewa pochwałę miłości i piękna, wpatrując się w Violetę. Natychmiast do śpiewu przyłączają się goście przyjęcia. To aria o niezwykłej sile i wielkiej radości życia.

• Możesz być zainteresowany:

3. Cyrulik sewilskiGioacchino Rossiniego

Powszechnie uważa się, że opera jest zawsze tragiczna, a tak nie jest. Rossini jest obok Mozarta jednym z najlepszych kompozytorów opera buffaczyli opera komiczna. Jego Cyrulik sewilski miał premierę w Teatro Argentina w Rzymie w 1816 roku pod tytułem Almaviva lub bezużyteczne środki ostrożności, to jeden z najlepszych przykładów gatunku, przez wielu uważany za najlepszy opera buffa historii.

Fabuła oparta jest na sztuce Pierre-Agustina de Beaumarchais, której premiera odbyła się w 1775 roku w Comédie-Française w Paryżu. Fryzjer Jest to pierwsza część trylogii, którą Beaumarchais napisał o Figarze, przebiegły fryzjer z duszą alfonsa. Druga część, Wesele Figara, została również przerobiona na operę (tym razem przez nie mniej wspaniałego Mozarta).

Fabuła to klasyka ówczesnych komedii: opowieść o uwikłaniach i nieporozumieniach, która w końcu ma szczęśliwe zakończenie. Opowiada o przygodach Rozyny, młodej kobiety z Sewilli i hrabiego Almavivy, w którym jest zakochana i który odwzajemnia jej miłość. Nauczyciel młodej kobiety, mroczny Bartolo, również jej pragnie i sprzeciwia się jej romansowi z Almavivą. W całym tym bałaganie pierwszorzędną rolę odgrywa Figaro, fryzjer, który odpowiada za przynoszenie i przenoszenie wiadomości od kochanków oraz promowanie ich romansu.

• Powiązany artykuł: „8 gałęzi nauk humanistycznych”

4. Wesele Figaraprzez Wolfganga Amadeusza Mozarta

— napisał Beaumarchais Wesela jako druga część trylogii poświęconej Figaro, a dziś znana jest jako jedna z najsłynniejszych oper. W tym czasie istniała już operowa wersja pierwszej części, skomponowana przez Paisiello, ale minęło jeszcze trzydzieści lat, zanim Rossini przedstawił własną wersję. Podziwiając sukces, jaki odnosiła opera Paisiella, Mozart zdecydował się na oprawę muzyczną drugiej części trylogii, nie bez pewnych trudności ze względu na polityczno-społeczny ładunek fabuły..

Wesele Figara Przenosi nas z powrotem do Sewilli pod koniec XVIII wieku, po ślubie Rozyny i hrabiego Almavivy. Z tej okazji to sam Figaro przygotowuje swój ślub z Zuzanną, służącą Rozyny. Ale hrabia Almaviva ma dość swojej żony i teraz niestrudzenie ściga dziewczynę, ku przerażeniu samej młodej kobiety, hrabiny i jej narzeczonego. Aby zakończyć zawijanie pętli, Cherubin, paź hrabiego, jest zakochany w hrabinie i zamierza ją podbić. Jak widać, znowu typowa, pyszna fabuła uwikłań, która była wówczas tak popularna, ale która w głębi duszy jest społeczną krytyką maltretowania ludu przez arystokratów.

5. Carmenprzez Georgesa Bizeta

Kiedy Bizet zmarł w wieku 36 lat, 3 czerwca 1875 roku, na nagły atak serca, nie mógł wiedzieć, że jego Opera Carmen odniosłaby ogromny sukces i stałaby się jedną z najsłynniejszych i najczęściej wystawianych oper na świecie historia. I to jest to jego premiera, która odbyła się trzy miesiące wcześniej w paryskiej Opéra-Comique, okazała się prawdziwą porażką, do tego stopnia, że ​​teatr ponownie rozważył zawieszenie przedstawień. Prawdopodobnie takie zdenerwowanie miało wiele wspólnego z nagłą i przedwczesną śmiercią kompozytora.

Jak zwykle w operach, libretto Carmen oparte jest na powieści. W tym przypadku zainspirowała go historia napisana przez Prospera Mérimée w 1845 roku. Fabuła obraca się wokół pięknej Cyganki z Sewilli, Carmen, która wszędzie wzbudza namiętność. Ale Carmen jest wolnym stworzeniem i nie chce czuć się z nikim związana. Tak mówi w swojej słynnej arii L'amour est un oiseau bunte (Miłość to zbuntowany ptak), prawdopodobnie wraz z najsłynniejszą w operze arią torreadora Escamillo.

6. Tristan i Izoldaprzez Richarda Wagnera

Każdy szanujący się miłośnik opery wie, że opera niemiecka bardzo różni się od włoskiej. Podczas gdy ten ostatni bywa lekki i bardzo skupiony na błyskotliwości wokalistów (znany m.in włoskie bel canto), niemiecka opera jest znacznie bardziej wyrazista i, że tak powiem, znacznie bardziej "gruby" Wagner jest tego wyraźnym przykładem. Wszyscy śpiewacy operowi wiedzą, że trzeba mieć dużą moc wokalną, by móc śpiewać arie Wagnera, ponieważ instrument zajmuje w twórczości kompozytora niekwestionowaną wiodącą rolę.

skrypt z Tristan i Izolda został napisany osobiście przez Richarda Wagnera, zainspirowany historią Godfreya ze Strasburga która z kolei zawierała średniowieczną legendę o charakterze arturiańskim. Opowiada historię miłosną między Tristánem, bretońskim rycerzem, a Izoldą, irlandzką księżniczką, która musi poślubić ojca Tristána. Niemożliwość ich miłości, wspierana przez miłosną miksturę podarowaną im przez dziewicę Izoldy, wyzwala tragedię. Ostatnia aria Izoldy, słynna Liebestod („śmierć miłości”) jest po prostu jednym z najbardziej imponujących i potężnych momentów operowych w historii muzyki.

7. Magiczny fletprzez Wolfganga Amadeusza Mozarta

To ostatnia opera austriackiego geniusza i prawdopodobnie jego arcydzieło. Jej fantastyczna historia dała początek licznym interpretacjom, w tym wyjaśnieniom o charakterze masońskim. (co być może nie jest bezzasadne, gdyż wydaje się, że zarówno Mozart, jak i librecista opery byli masoni). Premiera odbyła się w Theater auf der Wieden w Wiedniu 30 września 1791 roku, zaledwie dwa miesiące przed śmiercią kompozytora.

Magiczny flet stanowi bowiem pojedynczą operę jest traktowany w sposób singiel, niemiecka operetka ludowa, która miała znacznie lżejszy ton i łączyła muzykę ze scenami mówionymi. Aby uzyskać wyobrażenie, można by to porównać do hiszpańskiej zarzueli. Jedną z najbardziej znanych arii, która jest przykładem tego popularnego tonu, jest Der Vogelfanger bin ich ja, chwytliwa piosenka w wykonaniu Papageno, wyjątkowego łowcy ptaków. Mimo to w Czarodziejskim flecie znajdziemy też wspaniałe momenty, takie jak słynna aria Der Holle Rache, która śpiewa Królową Nocy.

Historia kręci się wokół księcia Tamino, który jest zakochany w księżniczce Paminie, córce potężnej Królowej Nocy. Ponieważ młoda kobieta jest więźniem Sarastra, kapłana Izydy, królowa prosi go, by wyruszył na ratunek, za co daje mu tajemniczy magiczny flet. Młody Tamino, w towarzystwie Papagena, rozpocznie prawdziwą podróż inicjacyjną, która zakończy się happy endem.