Wiersz Congresso Internacional do Medo, autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade

Carlos Drummond de Andrade, uważany za jedno z dwóch największych nazwisk w poezji narodowej, był autorem uważnym na zmagania i trudności swoich czasów.

Wysłano em Sentimento do Mundo (1940), czyli poemat „Congresso Internacional do Medo” to najsłynniejszy z jej utworów, symbolizujący smutny portret tamtych czasów.

Międzynarodowy Kongres Medo

Tymczasowo nie będziemy śpiewać ani kochać,
który schronił się bardziej pod dwoma metrem.
Zaśpiewamy o medo, które sterylizuje Cię w objęciach,
Nie będziemy śpiewać ani nienawidzić, bo to nie istnieje,
Istnieje ledwie lub w połowie, nosso pai e nosso companheiro,
lub pół wielkie, dwie serty, dwa morza, dwie pustynie,
lub pół dwóch żołnierzy, lub pół dnia więcej, lub pół dnia duży,
zaśpiewamy albo pół dwóch ditatorów, albo pół dwóch demokratów,
Zaśpiewamy o medo da morte e o medo de depois da morte,
depois umrzemy z medo
a na naszych kurhanach rodzą się żółte i straszne kwiaty.

Analiza i kontekst historyczny wiersza

Jedząc włosy z własnego tytułu, widzimy, że kompozycja nie daje tego samego doznania, które przecina osoby ze świata wewnętrznego: czy środka.

Aby zrozumieć przesłanie, że te wersety należy wziąć pod uwagę, przyjrzymy się kontekstowi publikacji. Lub za darmo Sentimento do Mundo Zostałem napisany w całości Druga wojna światowa, lub wielki konflikt międzynarodowy, który miał miejsce w latach 1939-1945.

Ten wiersz jest częścią lirycznego spektaklu Drummonda, który zastanawia się nad różnymi kwestiami społeczno-politycznymi, myśląc o związkach podmiotu z tym, co istniało dla mistrza.

Tymczasowo nie będziemy śpiewać ani kochać,
który schronił się bardziej pod dwoma metrem.
Zaśpiewamy o medo, które sterylizuje Cię w objęciach,
Nie będziemy śpiewać ani nienawidzić, bo to nie istnieje,
Istnieje ledwie lub w połowie, nosso pai e nosso companheiro,

Od pierwszego wersetu jesteśmy pod wrażeniem, że wszystko jest w napięciu, jak stoisz, skamieniały. Jako emoções mais fortes, takie jak miłość i nienawiść, związałem codzienne gesty carinho foram zastąpione tym absolutnym środkiem, siłą, która atakuje wszystkie pieśni wspólnego życia.

Cierpienie staje się obecne przez cały czas i towarzyszy jednostkom, zawodząc wyżej niż jakiekolwiek uczucia lub laço i promując izolację i brak jedności.

W tej sytuacji artyści i pisarze przeszli przez moment kryzysu, weryfikując, że siła kreacji wydawała się niewystarczająca przed brutalną sceną przemoc, śmierć i nieuchronne perygo.

W ten sposób lub eu-lirycznie oświadcza, że ​​będzie śpiewał lub znaczył, pois ele é tudo lub że istnieje, a żaden inny temat nie byłby możliwy bez znaczenia. Isso wykazał również stałe i przekrojowe stosowanie powtórzeń.

lub pół wielkie, dwie serty, dwa morza, dwie pustynie,
lub pół dwóch żołnierzy, lub pół dnia więcej, lub pół dnia duży,
zaśpiewamy albo pół dwóch ditatorów, albo pół dwóch demokratów,

Albo obawiać się, że za wszystkimi miejscami stoi consomme istoty ludzkie: nas paisagens, na natureza, e nos budynki, związane sacrum.

Nieufność i lub czujność permanentnym fazem com, że każda um staje się bardziej samotna, bałam się, że związałam to samo z tymi, którzy kochali i bałam się o nich.

Contudo, na dodatek, to albo dwóch żołnierzy i dwóch przywódców, albo panikuje przed krwawymi bitwami, a także decyzjami i ruchami politycznymi, które do nich doprowadzą.

Perante all isto, mamy gerações inteiras de cidadãos que estão sparaliżowany, jak wielka chmura pięćdziesięciu par na czubku głowy.

Zaśpiewamy o medo da morte e o medo de depois da morte,
depois umrzemy z medo
a na naszych kurhanach rodzą się żółte i straszne kwiaty.

Zanurzeni w atmosferze uogólnionej rozpaczy, są tak zabójcze i zabójcze, że będzie alem dela, ten deixam de viver.

Albo wziąłem dysforię z wiersza nie znikającego w ostatnim wersecie z obecnością „żółtych kwiatów”, obraz, który można by interpretować jako słoneczny symbol odnowy.

W przeciwieństwie do włosów, elas lembram lub kruchy i krótki charakter daje życie, wzywając do idei, że wszyscy ludzie umrą i skończą „zamieniając kwiat”. A jakaś jego część będzie przyjemnością lub czasem spędzonym na naszej planecie.

Znaczenie i znaczenie wiersza

W utworze, niosącym mocną i ciężką krytyczną refleksję, wyrażono wyraz braku nadziei, jaki zaatakował jednostki w latach czterdziestych, a także w czasach, które nastąpią.

Na verdade, traumy okresu historycznego i mazele, które osoby deixou us utrwalą w czasie i pozostaną na nossa historia zbiorowa.

Assim, dekady później, nadal jesteśmy zdumieni terrorem i okrucieństwem konfliktu tego abalou lub świata. Więcej niż kompozycja poetycka, chodzi o wyzwanie małego podmiotu, który musi przetrwać okres nagłych i gwałtownych zmian.

Zmierz się z opuszczonym stanem rzeczywistości i słynie z odczucia małości i nieistotności, ponieważ nie ma możliwości odkupienia.

O Carlosie Drummond de Andrade

Urodzony w Itabira, Minas Gerais, Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987) był nieuniknionym pisarzem, który zintegrował drugie pokolenie brazylijskiego modernizmu.

Embora tworzyła też opowiadania i kroniki, czy autor wyróżniał się przede wszystkim w dziedzinie poezji, naznaczając lub definitywnie naznaczając historię naszej literatury.

Jak wielu współczesnych, Drummond bronił poezji o ograniczonej formie czy tematyce, wykorzystującej sprawy codzienne, używając prostego i przystępnego języka.

Alem de assumirem um tom konfesjonał, za pomocą którego lub eu-liryczny mógł wyrazić swoje emoções, os Jego wiersze ujawniają również wielką świadomość teraźniejszości, jeśli chodzi o społeczeństwo i politycy.

Se você é fã de Drummond, poinformuj także:

• Wiersze Melhoresa autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade
• Wiersz Egora, José? autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade
• Wiersze Drummonda o amizadzie
• Wiersz Sete Faces, autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade
• Wiersz No Meio do Caminho, autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade