Song Gracias a la vida autorstwa Violety Parry: teksty, analiza i znaczenie
„Dzięki życiu” to piosenka, która zagościła w sercach wielu osób. Oryginalnie skomponowany i nagrany przez Violetę Parra i zawarty w jej albumie Najnowsze kompozycje Od 1966 ta piosenka stała się punktem odniesienia nie tylko dla Ameryki Łacińskiej, ale dla całego świata.
Piosenka nie jest pozbawiona tajemnicy. Spekulacje na temat przesłania, które chciała przekazać Violeta Parra, nie ustały, odkąd popełniła samobójstwo w 1967, kilka miesięcy po wydaniu tego, co, jak sam powiedział, było jego najbardziej dojrzałe i najbardziej ostrożny. W końcu zastanawiają się, dlaczego ktoś wdzięczny życiu miałby tak je zostawić?
tekst piosenki
Dzięki życiu, które dało mi tak wiele
Dało mi to dwie gwiazdki, że kiedy je otwieram,
Doskonale odróżniam czerń od bieli,
a na wysokim niebie jego gwiaździste tło,
A w tłumie mężczyzna, którego kochamDzięki życiu, które dało mi tak wiele
Dała mi ucho, które w całej jego szerokości
Nagrywaj świerszcze i kanarki w dzień iw nocy
Młotki, turbiny, szczekanie, prysznice
I czuły głos mojej ukochanejDzięki życiu, które dało mi tak wiele
Dał mi dźwięk i alfabet
Wraz z nim słowa, które myślę i deklaruję
Matka, przyjaciel, brat i światło świecące
Ścieżka duszy tej, którą kochamDzięki życiu, które dało mi tak wiele
Dał mi marsz zmęczonych stóp
Z nimi chodziłem po miastach i kałużach
Plaże i pustynie, góry i równiny
A twój dom, twoja ulica i twoje patioDzięki życiu, które dało mi tak wiele
Dał mi serce, które wstrząsa ramą
Kiedy patrzę na owoc ludzkiego mózgu
Kiedy patrzę na dobro tak daleko od zła
Kiedy patrzę na dno twoich czystych oczuDzięki życiu, które dało mi tak wiele
Dodał mi śmiechu i wywołał płacz
Więc odróżniam szczęście od złamania
Dwa materiały, które składają się na moją piosenkę
A piosenka o tobie, która jest tą samą piosenką
I piosenka wszystkich, która jest moją własną piosenkąDzięki życiu, dzięki życiu
Analiza
„Gracias a la vida” to temat, którym nazwano album Najnowsze kompozycje zdobyte przez Violetę Parrę. Z formalnego punktu widzenia możemy opisać szereg elementów. Muzyka skomponowana w tonacji molowej, wraz z akompaniamentem charango i perkusji, podkreśla intymny i melancholijny charakter.
Violeta Parra niemal nagim głosem wprowadza główny motyw utworu: frazę z tekstu „Dzięki życiu, które dało mi tak wiele”. Tekst składa się w sumie z sześciu strof, z których każda zawiera pięć dwunastosylabowych wersetów, z wyjątkiem ostatniej, która ma sześć wersów. Na koniec dodaje jeden werset, w którym powtarza „dzięki życiu, dzięki życiu”. Każda zwrotka powraca do tej samej linii melodycznej i struktury harmonicznej.
Te rzeczy, które autorka ocenia jako podsumowanie swoich skarbów, to te, które pozostają niezauważone przez nasze myślenie lub naszą kulturę. To, co dało mu życie, dało mu od początku: oczy, uszy, dźwięki i słowa, stopy (marsz, droga), serce, śmiech i łzy, te dwa ostatnie „materiały” jego pieśni.
Ta cała trasa jest Don bardzo życia od urodzenia, jest samo życieTo jedyna rzecz, którą „posiadamy” i która ma jakąkolwiek wartość. Violeta nie była wdzięczna za osiągnięcia w karierze. Nie był też wdzięczny za zbiór atrybutów, które kultura dominująca ustanawia, aby określić, czy życie jest udane. Zamiast tego był wdzięczny za dar postrzegania, rejestrowania i odczuwania, dar życia.
W podtekście tematu dziękuje za wszystko, co pozwoliło mu się dowiedzieć miłość, żyć miłością. To staje się doświadczeniem, dzięki któremu zmysły mają sens. Śpiewający głos twierdzi, że odkrywa świat i odnosi się do niego poprzez to, co otrzymał. To jest jej błogosławieństwo: móc odczuć drugiego, móc go przyjąć w swoim łonie.
Jest to jednocześnie miłość konkretna, jej mężczyzna, jej ukochany i uniwersalna miłość, która obejmuje embrace wszystko co ludzkie, codzienność we wszystkich jej formach, drobne szczegóły, ciężar historii. Dlatego na końcu tekstu Violeta Parra przełamuje iluzję monologu i zwraca się do swojego słuchacza: mnogiego, zbiorowego słuchacza.
Od „ty” idzie się w kierunku „nas”, „wszystkich”. Wszystko z pieśni, wszystko z materiału śmiechu i płaczu. Wydaje się, że tożsamość mówiącego jest rozmyta w uniwersalnej masie, w pamięci przodków, którą reprezentuje zamiast siebie.
Głos dla Violety jest miejscem spotkania, w którym zbiega się i płodna wszelka łaska, to rytuał, w którym spotykają się wszyscy, ze swoimi smutkami i radościami. Dziękuje za wszystko, na co pozwolił jej ten głos, który dziedziczy Ziemię w formie modlitwy i pieśni.
Przynajmniej dla mnie, piszącego te słowa, u dołu tych zdań kryje się smutek, jak ktoś, kto próbuje zebrać wodę z rzeki za pomocą szmatki. Te wątki nici, jakkolwiek by nie były gęste, nie mogą uniknąć kropli, które jak łzy otwierają kanały. To będzie kwestia sekund, aby ta zatrzymana woda zniknęła.
Wygląda więc na to, że Violeta była, jak woda z wiecznej rzeki, sztucznie zatrzymywana w tych porowatych skórach człowieka, ale to, nieuchwytny, znalazł sposób na powrót do nieskończonego kanału pamięci przodków, zintegrowanego z naszym niebem inspiracji istotny.
Być może Violeta szykowała się do pożegnania, spisywała to, czego doświadczyła, wyciągała rachunki. Być może myślał, że musi coś znaleźć, a może, że już to wszystko przeżył, że wszystko, co życie mu dało, już mu dało.
Debata mogłaby przerodzić się w dyskusję bizantyjską. Z pewnością w sztuce zawsze jest ślad życia artysty, ale też dużo inwencji. Czy powie o sobie? Czy przemówiłaby w imieniu innej osoby, której użyczyła swoich słów i głosu, jakby ledwo otrzymywała dyktando istoty poza nią? Czy to może być pożegnanie?
Nie możemy tego wiedzieć. Wiemy, tak, że Violeta chciałaby nadziei, wdzięczności, życia dla świata. Wiemy, że Violeta miała wiele powodów, by podziękować, wiemy też, że historia kultury naszej Ameryki Łacińskiej nie byłaby taka sama bez głosu i słów Violety Parry, co dało nam tak wiele.
Wersje
Mercedes Sosa
Argentyńska piosenkarka Mercedes Sosa nagrała w 1971 roku album w hołdzie Violetie Parra, w którym pozostawiła swoją emblematyczną wersję, znaną obecnie na całym świecie.
Joanna Baez
Świat anglosaski nie został pominięty w fascynacji tym tematem i twórczością Violety Parry. Rzeczywiście, piosenkarka Joan Baez nagrała „Gracias a la vida” w 1974 roku. Tutaj zostawiamy wam nowszą wersję na żywo.
Symbol zastępczy dla obrazu Omara Portuondo
W 2001 roku na płycie zarejestrowano kubańskie Omara Portuondo Dwa gardenie wersja pełna ruchu i piękna. Otacza nas mistrzowski akompaniament gitary. Aranżacja bawi się rytmem, w którym wprowadza ważne wariacje, proponuje strukturę, która nabiera tonu i intensywności, co nadaje jej oryginalności.
Krótka biografia Violety Parra
Violeta Parra urodziła się 4 października 1917 roku w Chile, choć nie jest do końca jasne, gdzie dokładnie. Niektórzy twierdzą, że znajdował się w San Carlos, podczas gdy inni twierdzą, że był w San Fabián de Alico, ale w każdym razie był w prowincji Ñuble.
Zaczął z braćmi na gitarze w wieku dziesięciu lat. Od 1934 roku, po ukończeniu formalnej szkoły, Violeta i jej rodzeństwo rozpoczęli pracę w muzyce, co dzięki której piosenkarz zdobywa doświadczenie w interpretacji różnych popularnych gatunków Latynosi.
Stopniowo jego twórczość poetycka zaczęła się wyróżniać, aw 1938 roku zdobył wyróżnienie w konkursie poetyckim. W tym samym roku wyszła za mąż za Luisa Alfonso Cereceda Arenas, z którym urodziła swoje dzieci Isabel i ngel.
W 1948 rozstała się z mężem, a rok później wyszła ponownie za mąż za Luisa Arce, z zawodu stolarza, z którego rok później urodziła się jej córka Carmen Luisa. Wcześniej Violeta po raz pierwszy nagrywała razem ze swoją siostrą Hildą dla wytwórni RCA Victor.
Violeta Parra przez cały 1952 r. pracowała w popularnych cyrkach i stopniowo, zachęcana przez swojego brata Nicanora, zaczęła badała chilijską muzykę popularną, co ostatecznie doprowadziło ją do porzucenia repertuaru, którym była przyzwyczajony. W środku tego cyklu życiowego urodziła córkę Rositę Clara, która umrze wkrótce w 1954 roku. Doprowadziło to do rozwiązania ich małżeństwa.
Będzie od 1953 roku, kiedy skomponuję piosenki na podstawie tych badań i studiów pomysłowy o chilijskim folklorze, którego pierwsze sample nagrał pod szyldem EMI-ODEÓN, ze świetnym sukces.
W 1958 założył Narodowe Muzeum Chilijskiej Sztuki Ludowej na Uniwersytecie Concepción. W tym roku zaczął zgłębiać karierę artysty plastyka technikami takimi jak malarstwo olejne, ceramika, tkanina i inne. Violeta Parra rozwija wieloaspektową karierę, która obejmuje badania, kompozycję, pisanie i sztuki plastyczne.
Po okresie depresji, w której była pogrążona, 5 lutego 1967 roku Violeta Parra odebrała sobie życie w swoim namiocie zwanym „Namiotem La Reiny” w Chile.
Dyskografia
- Cantos de Chile (obecny / nieobecny) (1956)
- Folklor Chile, obj. I - Violeta Parra, śpiew i gitara (1957)
- Folklor Chile, obj. II - Violeta Parra akompaniująca sobie na gitarze (1958)
- Folklor Chile, obj. III - Cueca prezentowana przez Violetę Parra (1959)
- Folklor Chile, obj. IV - Melodia prezentowana przez Violetę Parra (1959)
- Folklor Chile, obj. VIII - Cała Violeta Parra (1961)
- Violeta Parra w Argentynie (1962)
- Au Chili avec los Parra de Chillán (z Isabel i Angelem Parrą) (1963)
- Wspominając Chile (Chilijczyk w Paryżu) (1965)
- Namiot królowej (różni tłumacze) (1965)
- Najnowsze kompozycje (1966)
