Art nouveau (sztuka modernistyczna): charakterystyka, przedstawiciele i dzieła

secesja, sztuka modernistyczna lub modernizm był międzynarodowym ruchem artystycznym i dekoracyjnym, rozwijanym w latach około 1890-1914. „Nowa sztuka”, jak jej nazwa w języku francuskim, dotyczyła oryginalnego, młodzieńczego i nowoczesnego stylu. Obejmował wszystkie sztuki, choć wyróżniał się zwłaszcza w architekturze i sztukach użytkowych.

Tło secesja można znaleźć w ruchu angielskim Sztuka i Rękodzieło („Sztuka i rzemiosło”), założona przez Williama Morrisa w 1861 r., która przewartościowała tradycyjne rzemiosło i naturę w obliczu rosnącej industrializacji. secesja cenił również sztukę użytkową i przyrodę, ale w przeciwieństwie do Sztuka i rzemiosło, wykorzystał materiały i techniki dostępne w epoce przemysłowej, aby stworzyć nowoczesny styl.

Znaczenie tego ruchu polega na tym, że jako ostatni zaangażował się w obserwację przyrody i jako pierwszy nawiązał związek z epoką przemysłową. Dzięki temu nie tylko zamknął wiek XIX i otworzył wiek XX, ale także przygotował przejście między dwiema zupełnie różnymi epokami artystycznymi. Poinformuj nas o jego charakterystyce, przedstawicielach i pracach poniżej.

Cechy secesja

W sztuce akademickiej XIX wieku dominował historyzm, zwłaszcza w architekturze (neoklasycyzm, neoromański, neogotyk, neobizantyjski itp.). secesja Zareagował na to i zaproponował stosowny na czas nowoczesny styl. Próbował uwolnić się od naśladownictwa i postawić na miejski styl, który promieniował we wszystkich sztukach. Towarzyszył w ten sposób interesom i gustom burżuazji. Stąd zrodziło się głębokie pragnienie oryginalności i wolności, które określały cechy ruchu. Zobaczmy.

Inspiracja z natury

Artyści secesja inspirowali się formami natury. Nie chodziło tylko o portretowanie zwierząt czy roślin. Moderniści nie naśladowali natury. Obserwowali go, studiowali i wykorzystywali jego formalne zasady do poszukiwania nowych pomysłów. Z tego powodu badali łodygi, korzenie, formacje skalne, szkielety, muszle i wszelkiego rodzaju elementy. Stamtąd zaczerpnęli linie i geometryczne kształty, które nadały nowemu stylowi oryginalności i piękna.

Opanowanie falistej linii

Ponieważ w naturze linia prosta nie istnieje, secesja przyjął falistą linię jako cechę wyróżniającą, zarówno w sztukach użytkowych, jak i sztukach pięknych. Przejawiało się w dwóch, często nakładających się na siebie aspektach: jednym inspirowanym roślinnością, z asymetrycznymi, falistymi i siatkowymi liniami, oraz drugim opartym na geometrii.

Asymetria i dynamika

Asymetria była kolejną wspólną cechą w sztuce nouveau. Ta cecha pozwoliła podkreślić poczucie dynamizmu i lekkości, z jaką interpretowano współczesność.

Eklektyzm

Sztuka modernistyczna charakteryzowała się także różnorodnością i mieszanką stylów. Zamiast jednolitej estetyki preferował różne rozwiązania formalne ze względu na wpływ różnych nurtów estetycznych, takich jak sztuka japońska, sztuka indyjska, symbolika itp.

Bogactwo ozdobne

w secesja mnożą się elementy dekoracyjne lub ozdobne, dzięki którym powstają rytmiczne i harmonijne kompozycje. Artyści zastosowali linię w koncentrycznych kręgach, a zwłaszcza efekt zamach stanu!. Polega na falowaniu długiej linii przypominającej uderzenie bata.

Zasmakuj w eleganckim, luksusowym i egzotycznym

secesja jest wyrafinowany, luksusowy i elegancki. Używaj drogich materiałów i stawiaj na drobne i delikatne wykończenia. Podziela również ten sam gust w sztuce japońskiej, co inne współczesne ruchy, takie jak symbolizm i postimpresjonizm. Wszystko to sprawia, że secesja styl estetyczny, w którym radość z piękna jest wartością nadrzędną.

Materiały i techniki epoki przemysłowej

Artyści i projektanci secesja cenili techniki dostępne w epoce przemysłowej. Na przykład reprodukcja mechaniczna, drzeworyt i projekt plakatu. Wykorzystywali też nowe materiały lub dawali nowe zastosowanie już znanym. Niektóre popularne materiały w secesja były to między innymi żelazo, ceramika, szkło, kryształy, drewno.

Malarstwo modernistyczne lub secesja

Obraz secesja znane jest również jako malarstwo modernistyczne. Zbiegła się pokoleniowa z postimpresjonizmem i była inspirowana literaturą symbolistyczną. Pod wpływem symboliki Jeana Moréasa kładł nacisk na wyobraźnię, to, co oniryczne, dziwne i sztuczne, a odrzucał historyczne czy codzienne wątki sztuki akademickiej. Dały też przestrzeń zmysłowości i erotyce.

Malarze secesja Nie dzielili zunifikowanego stylu, ale łączyło ich kilka wspólnych cech. Pomiędzy nimi:

• wyraźne kontury;
• faliste i splecione linie;
• motywy roślinne;
• dekoracyjność.

Oprócz malarstwa jako określonej dyscypliny, secesja był świadkiem powstania ilustracji i projektowania graficznego, które w swoim czasie stanowiły prawdziwą rewolucję, o czym świadczą prace Aubreya Beardsleya i Alfonsa Muchy.

Architektura w secesja

Architektura modernistyczna miała za punkt wyjścia projekt i wykonanie domu Víctora Horty, belgijskiego architekta, który ożywił stylistykę końca XIX wieku. Dom wyróżniał się witalnością i swobodą estetyczną.

Architekci tego okresu zwrócili uwagę na występujące w przyrodzie formy geometryczne, takie jak m.in. figury hiperboloidy, helikoidy i paraboloidy. Na przykład spirale ślimaka mają kształt spiralny; Kości nóg mają kształt hiperboloidy, a liść drzewa (lub chips ziemniaczany) ma kształt paraboloidy.

Wraz z tym architekci rozjaśnili ściany i odsłonili kuźnię. W ten sposób wykorzystali innowacyjne zastosowanie żelaza. Dali również nowe zastosowanie innym materiałom, takim jak szkło, ceramika, ceramika i drewno, oraz reintegrowali rzeźbę z architekturą w innowacyjny sposób.

Sztuka stosowana w secesja

secesja Szczególnie celował w sztukach użytkowych. O sztuce użytkowej mówimy, gdy wartości artystyczne są drukowane w projektowaniu i wytwarzaniu przedmiotów użytkowych. Obejmują takie dyscypliny jak ceramika, szkło artystyczne, stolarstwo, złotnictwo i projektowanie graficzne (plakaty, opakowania produktów, typografie i inne).

Artyści do upiększenia wykorzystali motywy inspirowane królestwem roślin. Preferowali również linię krzywą nad prostą, chociaż zawsze opierali się na badaniach geometrycznych.

Rzeźba secesja

W sztuce modernistycznej rzeźba prawie zawsze była wkomponowana w architekturę, ponieważ ten sojusz pozwolił właśnie odnowić estetykę XIX wieku. W związku z tym secesja przypomina nam sztukę średniowieczną.

Istniały jednak przejawy zwolnionej z obowiązku rzeźby modernistycznej (tj. niezależnej), mimo że nie była ona podstawowym zainteresowaniem ruchu. Podobnie jak reszta sztuki została podkreślona falistą i krętą linią, aby stworzyć dynamiczny efekt. Doceniana jest również asymetria, zamiłowanie do egzotycznych elementów, eklektyzm i zmysłowość.

Artyści i dzieła najbardziej reprezentatywne dla secesja

Wiktor Horta (1861-1947)

Architekt belgijski, uważany za propagatora modernizmu w architekturze. Jego prace obejmowały różnorodne projekty, takie jak mieszkania, magazyny i ośrodki polityczne. Rewolucyjną koncepcję układu wnętrza cechowała płynność przestrzenna. Niektóre z jego dzieł to Casa Tassel, Casa Solvay, Casa Horta, Casa del Pueblo i Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Belgijski architekt, malarz i projektant przemysłowy, propagator modernizmu. Dla niego projektowanie było koncepcją całościową, integrującą projektowanie architektoniczne z projektowaniem przemysłowym i wnętrzarskim. Ważnymi dziełami tego stylu były Villa Hohenhof (Hagen), Schody Sanatorium (Trzebiechadow) i budynek Van-de-Velde (Weimar).

Antonio Gaudi (1852-1926)

Hiszpański architekt. Zwrócił uwagę nie tylko na piękno swoich prac, ale także na specyficzne metody projektowania swoich projektów, oparte raczej na modelach niż planach.

Od innych modernistów wyróżniał się zainteresowaniem badaniem stylów historycznych, zwłaszcza gotyku. Nie zamierzał go jednak wskrzesić, ale wykorzystać do rozszerzenia twórczych możliwości nowej sztuki.

Dzięki swoim badaniom, które obejmowały analizę mechaniczną konstrukcji, opracował całkowicie oryginalny i innowacyjny język. Wśród jego najbardziej znanych dzieł znajdują się Świątynia Pokutna La Sagrada Familia, Park Güel i Casa Batló.

Może Cię zainteresować: Bazylika La Sagrada Familia autorstwa Antonio Gaudi

Héctor Guimard (1867-1942)

Francuski architekt. Wyróżniał się próbą naśladowania form natury w swoich budynkach i uczynił zakrzywioną linię charakterystycznym elementem. Jego wyobraźnia zastosowana do dekoracji wnętrz i na zewnątrz swoich budynków przyniosła mu Konkurs Fasadowy Miasta Paryża. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to między innymi Hotel Mezzara, wejścia do paryskiego metra i Maison Coilliot.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Hiszpański architekt, również związany z polityką. W jego pracach bogata ornamentyka łączy się z racjonalnością konstrukcji. Wśród jego najbardziej znanych dzieł znajdują się Pałac Muzyki Katalońskiej, Zamek Trzech Smoków i Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Szkocki architekt i akwarelista. Zaczęło się w ruchu Sztuka i rzemiosło. Z biegiem czasu przyjął ten styl secesja. Skłaniał się ku geometrycznym kształtom i zamiłowaniu do prostych linii, podbijając tym samym swój własny styl. Wśród jego najbardziej znanych dzieł znajdują się Glasgow School of Art, Hill House w Helensburgh i Mackintosh House, który zaprojektował wraz z żoną, architekt Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Projektant przemysłowy, dekorator wnętrz i malarz amerykański. Znany ze swojej pracy w szkle (zwłaszcza linii lamp noszących jego imię), chociaż znany jest również z obrazów i projektów dotyczących ceramiki i biżuterii. Jego prace obejmują: Zalesiony krajobraz w trzech panelach; Szkło Tiffany Tak Kwiaty, ryby i owoce.

Renée Lalique (1860-1945)

Francuski projektant, jubiler i szklarz. Stworzył serię cieszących się dużym uznaniem wyrobów jubilerskich, a także żyrandoli, flakonów na perfumy, zegarków i wszelkiego rodzaju przedmiotów użytkowych. Słynął z tego, że jako pierwszy rzeźbił w szkle. Wśród jego prac wyróżniają się wyroby złotnicze Tiara Tak Ważka, które są częścią kolekcji Gulbenkiana.

Alfons Mucha (1860-1939)

Czeski malarz, ilustrator, projektant i rzeźbiarz. Powszechnie uznawany za przedstawienie kobiet otoczonych roślinnymi elementami. Oprócz prac malarskich wyróżniał się plakatem, projektowaniem gobelinów, biżuterii, tapet i innych elementów. Wśród jego prac są: Miejsce docelowe, Zimowa noc, plakat Idealne cykle i pakowanie Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Brytyjski malarz i ilustrator. Jego ulubioną techniką był rysunek tuszem, który pozwalał mu pracować z kontrastującymi obszarami. Zajmował się tematami mitologicznymi, historycznymi i erotycznymi. Jego estetyka miała cechy symbolistyczne, hedonistyczne i fatalistyczne. Wśród jego najbardziej znanych prac znajdują się ilustracje do pracy Salome, Oscar Wilde, i dla Lizystrataprzez Arystofanesa.

Gustav Klimt (1862-1918)

Malarz austriacki. Związany z symboliką i wiedeńskim ruchem modernistycznym. Jego styl charakteryzowała bogata ornamentyka, zmysłowość i luksus, które wprowadził za pomocą złotego pyłu. Wśród jego najbardziej znanych prac znajdują się: Pocałunek, Portret Adele Bloch Bauer I, Drzewo życia Tak Nadzieja.

Zobacz też Pocałunekprzez Gustava Klimta

Fernidand Hodler (1853-1918)

Szwajcarski malarz. Przedstawiciel symboliki i secesja, którego twórczość nabrała cech ekspresjonistycznych. Był znany ze stylu, który nazwał równoległość, który polegał na symetrycznym pogrupowaniu figur wokół centrum odniesienia. Jego prace obejmują: Noc Tak Osoby konsekrowane.

Kontekst historyczny secesja

Pod koniec XIX wieku rewolucja przemysłowa była już ugruntowana. Kontekst wyznaczały wielkie wynalazki, które zrewolucjonizowały świat: fonograf, samochód, gramofon, mydło w kostce, aspiryna, kinematograf, samolot i wszelkiego rodzaju maszyneria.

W sztuce krążyły liczne nurty, takie jak symbolizm, postimpresjonizm i ruch Sztuka i rzemiosło, żeby wymienić tylko kilka. W uprzemysłowionej Europie była nowość i dynamizm, a secesja dostosował się do pragnienia modernizacji rozkwitającej burżuazji. Wkrótce styl rozprzestrzenił się na Amerykę.

Nazwa secesja pochodzi ze sklepu o nazwie La Maison de l’Art Nouveau, otwarty przez Siegfrieda Binga w Paryżu w 1896 roku. Ruch był również znany jako Sezessionstil w Austrii, Wolność lub Floreale we Włoszech, Stylizacja palingu w Belgii, Jugendstil w Niemczech, Nowoczesny styl w krajach anglojęzycznych i modernizm w Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej jest często używany secesja aby odróżnić go od hiszpańsko-amerykańskiego modernizmu, ruchu literackiego o niezależnym pochodzeniu.

Pomimo swojego modernizacyjnego i burżuazyjnego pędu, secesja to nie stało się stylem masowym. Było to konsekwencją skomplikowanych sposobów produkcji i wysokich kosztów materiałów. Około 1910 r. podupadł, podczas gdy art deco to zrobiło swoją drogę.

Po wybuchu I wojny światowej w 1914 r secesja dobiegałby końca w Europie. Zamiast tego jego wpływy pozostaną w Ameryce jeszcze przez kilka lat.

Zobacz też:

• Art deco
• Latynoamerykański modernizm