Realizm: co to jest, cechy i przedstawiciele

Realizm to nurt artystyczny i literacki, który pojawił się we Francji w połowie XIX wieku. Chociaż przed tą datą istniały już wyobrażenia rzeczywistości i życia, dopiero w tym momencie zostało przyjęte termin odnoszący się do ruchu artystycznego opartego na wiernym odwzorowaniu rzeczywistości i życia codziennie.

Jednakże koncepcja realizmu obejmuje szerszy sens. Realizm to także predyspozycja do eksponowania rzeczy bez ich idealizowania.

Podobnie termin realizm był częścią różnych dyscyplin w historii, takich jak filozofia czy polityka, a także innych późniejszych przejawów artystycznych, takich jak kino.

Dowiedzmy się, jakie one są główne cechy realizmu XIX wieku (malarstwo i literatura), a także jego główni menedżerowie z drugiej strony realizm w innych dyscyplinach.

Realizm w sztuce

Realistyczny obraz

Powstaje jako reakcja na romantyczne malarstwo. W kontekście industrializacji artysta uświadamia sobie jej konsekwencje oraz przyjmuje i piętnuje problemy społeczne wynikające z jego prac. Sztuka jest „środkiem” potępienia rzeczywistości.

Charakterystyka

W malarstwie realistycznym wyróżniają się następujące cechy:

• Potępienie skutków industrializacji.
• Utrata chęci ucieczki od romantyzmu do skupienia uwagi na obiektywnej rzeczywistości i teraźniejszości.
• Człowiek oszołomiony jego przytłaczającą pracą jest częstym tematem w pracach.

Przedstawiciele

Głównymi przedstawicielami francuskiego realizmu w malarstwie są Daumier, Courbet i Millet.

Honore Daumier (1808-1879)

Był francuskim malarzem, rzeźbiarzem i rysownikiem, który wyróżniał się tworzeniem krytycznych i satyrycznych prac na temat francuskiego społeczeństwa w XIX wieku. W swoich litografiach Daumier stanął po stronie najbardziej pokrzywdzonych, klasy robotniczej, i popadł w konflikt z klasą polityczną.

Gustaw Courbet (1819-1877)

Urodził się we Francji i był najwyższym przedstawicielem realizmu. W jego twórczości najczęściej powracały motywy życia codziennego: robotnik i praca, miasto i jego ulice, kobiety i śmierć.

Jean-François Millet (1814-1875)

Pochodził ze skromnej rodziny chłopskiej. Natura i krajobraz to elementy, które były obecne w jego twórczości. Pokazał w nim życie chłopów i pokornych ludzi w ciężkim dniu pracy.

Realizm literacki

Realizm przejawiał się także w literaturze, która pojawiła się we Francji w drugiej połowie XIX wieku. Można argumentować, że realizm literacki jawi się jako forma zerwania z romantyzmem: przedstawianie rzeczywistości w obliczu sentymentalizmu i unikania. Główne cechy realizmu literackiego to:

• Wierność tematyczna prac z rzeczywistością.
• Sprzeciw wobec literatury fantastycznej.
• Skarga i krytyka aktualnych problemów społecznych.
• Obserwacja rzeczywistości jest podstawowym filarem opisu konfliktów i dokładnego przekazywania ich czytelnikowi.
• W tym okresie powieść staje się gatunkiem par excellence.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) i Gustave Flaubert (1821-1880) byli największymi przedstawicielami francuskiego realizmu literackiego.

Innymi wybitnymi autorami realizmu literackiego byli: Karol Dickens (1812-1870) w Anglii, Benito Pérez Galdós (1843-1920) w Hiszpanii lub Fiodor Dostojewski (1821-1881) w Rosji.

Możesz również przeczytać: Realizm literacki

Realizm w filozofii

To nurt filozoficzny stawia pytania o to, czym jest istnienie i jak jest postrzegane przez człowieka.

We współczesnej filozofii myśl ta pokazuje, że przedmioty postrzegane za pomocą zmysłów, takie jak stoły i krzesła, mają niezależne istnienie od samej postrzeganej istoty.

Ten nurt przeciwstawia się idealizmowi Kanta czy Berkeleya. Niektórzy z jej przedstawicieli to: Arystoteles, San Anselmo de Canterbury czy Santo Tomás de Aquino.

Realizm w kinie

Choć siódma sztuka narodziła się pod koniec XIX wieku, przez cały wiek XX kino również czerpało z artystycznego nurtu realizmu. Niektóre ruchy kinematograficzne próbowały „rysować” rzeczywistość w sposób obiektywny, wykorzystując technikę i narrację medium.

W ten sposób podkreślili, z jednej strony, francuski poetycki realizm w latach 30., a z drugiej strony neorealizm Włoski w połowie lat 40. XX wieku.

francuski poetycki realizm

poetycki realizm To nurt kinematografii, który pojawił się we Francji w latach 30., w okresie międzywojennym z silnym wpływem literatury francuski przyrodnik XIX wieku (Emile Zola, Balzac...) i awangardy kinematograficzne z poprzedniej dekady, zwłaszcza współczesne ekspresjonista.

Termin „realizm poetycki” został ukuty przez historyka filmu Georgesa Sadoula. Jego główne cechy to:

• Bohaterowie pogrążeni w marginalnych sytuacjach, których czeka tragiczny los.
• Podmiejska, ponura i pesymistyczna atmosfera (brukowane uliczki, mgła, ciemność...)
• Historie kontekstualizowane we Francji, zwłaszcza w Paryżu.
• Większość filmów kręconych jest w studiach, jednak starają się one przedstawiać rzeczywistość i ją „upoetyzować”.
• Kino jest postrzegane jako sposób wyrażania lęków i lęków chwili. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie zwłaszcza w zastosowanej estetyce fotograficznej.
• Głównymi przedstawicielami tego nurtu estetyki kinematograficznej byli: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Gremillon lub Jean Renoir, pośród innych.

Włoski neorealizm

neorealizm To kolejny trend estetyczny, który pojawił się we Włoszech w latach 40. XX wieku, mający na celu pokazanie powojennego społeczeństwa i codziennego życia ludzi.

Podobnie ruch ten stara się usunąć „sztuczki” medium filmowego i w tym celu odrzuca symulację środowisk w inscenizacji i wykorzystuje aktorów nieprofesjonalnych oraz anonimowy. Ruch ten wywarł silny wpływ na późniejsze kino. Ich cechy estetyczne najbardziej znane to:

• Produkcje niskobudżetowe.
• Kino zaangażowane w życie codzienne i powojenne włoskie społeczeństwo. Ma być środkiem potępienia i protestu wobec warunków najbardziej pokrzywdzonych, zwłaszcza kobiet i dzieci.
• Strzelanie na zewnątrz. Brak scenerii, miejsca filmowania to prawdziwe miejsca: ulice, place…
• Znaczenie dialogu a estetyka fotograficzna.
• Aktorzy to zwykli ludzie, wywodzący się z grup marginalnych. Nie są w tej chwili „gwiazdami” filmowymi.
• Najczęściej poruszanymi tematami są: niepewność pracy, bezrobocie, sytuacje codzienne, sytuacja kobiet i dzieci w społeczeństwie…

Największymi przedstawicielami neorealizmu byli: Roberto Rossellini (Rzym, miasto otwarte, 1945) Vittorio de Sica (złodziej rowerów Bicycle, 1948) i Luchino visconti (Ziemia drży, 1948).

Historyczny kontekst realizmu

Wiek XIX naznaczony był poważnymi napięciami społecznymi i politycznymi oraz przeobrażeniami w różnych aspektach. Zachodzi również społeczeństwo klasowe, w którym burżuazja osiąga hegemonię.

W międzyczasie następuje rozwój przemysłu i wzrost liczby ludności, zwłaszcza w duże miasta, w których bieda, nierówności społeczne i niepewność zatrudnienia są w porządku dnia. W tym społecznym kontekście i pośród schyłku romantyzmu artyści realizmu starają się uchwycić rzeczywistość chwili w swoich pracach i dokonać krytyki.

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, Może Ci się spodobać:Naturalizm

Absolwentka Komunikacji Audiowizualnej (2016) na Uniwersytecie w Granadzie, z tytułem magistra w Scenariuszu, Narracji i Kreatywności Audiowizualnej (2017) na Uniwersytecie w Sewilli.