Futuryzm: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła

Futuryzm był włoskim ruchem awangardowym, który stał się znany 20 lutego 1909 r., kiedy gazeta Le Figaro opublikowany w Paryżu dnia Manifest futurystyczny, napisany przez poetę Filippo Tommaso Marinetti. Dążyła do wyrażenia wartości i doświadczeń epoki maszyn — szybkości, energii i siły — rewolucjonizując techniki i język literatury i sztuki. Z tego powodu przyjął za nazwę termin futuryzm, co oznacza „ruch zorientowany na przyszłość”.

Narodził się jako ruch literacki, ale rok po publikacji manifestu wkrada się futuryzm wśród artystów włoskich, którzy naśladując swojego założyciela, wypowiadają się w publikacjach różnych manifestów. Mianowicie: Manifest malarzy futurystów (1910); Manifest rzeźby futurystycznej (1912); Manifest Sztuka między hałasami, poświęcony muzyce (1912) oraz Manifest architektury futurystycznej (1914).

Chociaż futuryzm był ruchem włoskim, dzięki zdolności do autopromocji i radykalizmowi wywarł istotny wpływ na arenie międzynarodowej. Wywarł wpływ na artystów takich jak Marcel Duchamp i Joseph Stella, ten ostatni mieszkający w Nowym Jorku. Podobnie wpłynęła na takie trendy, jak kubofuturyzm i rosyjski Rayonism.

Charakterystyka

Zerwij z tradycją estetyczną

Odrzucenie tradycji estetycznej XIX wieku było wspólnym elementem wszystkich ruchów awangardowych, w tym futuryzmu. To pokolenie było zmęczone standaryzacją sztuki i uświadomiło sobie, że świat się zmienił. Sztuka też musiała się zmienić.

Święto ery maszyn

Futuryzm powstał pod koniec pokolenia naznaczonego drugą rewolucją przemysłową (1870-1914), w którym para wiedzy naukowej i technologii była odpowiedzialna za głęboką transformacja. Byli tacy, którzy patrzyli na to z nieufnością; ale futuryści widzieli znak chwalebnego czasu zdominowanego przez maszynę.

Futurystyczna utopia doszła nawet do idei człowieka, który aspirował do miana supermana. Samochody, telegrafy i samoloty postrzegały futurystów jako prawdziwy skok jakościowy w cywilizacji, jako niewyczerpaną uniwersalną obietnicę ewolucji.

Niepokój o czwarty wymiar (czas)

W sztuce futurystycznej czas odgrywa wiodącą rolę. Nie może być inaczej, jeśli ruch ma swoją nazwę w dialektyce czasu. Przyjęcie terminu „futuryzm” jako nazwy implikuje refleksję nad przeszłością i teraźniejszością.

Nie jest jednak jasne, czy pogląd futuryzmu był przyszłościowy, czy też dotyczył przeszłości. Przynajmniej jeśli chodzi o malarstwo, historyk Eric Hosbbamw zwraca uwagę, że ta i inne awangardy ucierpiały wielki paradoks: interpretowanie epoki machinizmu za pomocą środków malarskich XIX wieku, takich jak malarstwo sztaluga.

Gloryfikacja patriotyzmu, przemocy i machismo

Futuryzm utożsamiano ze skrajnym nacjonalizmem. Dlatego po latach uznali to za przodka faszyzmu. Jego pisarze i artyści stali się otwartymi propagatorami militaryzmu i wojny, do tego stopnia, że ​​wielu wciągnęło się do I wojny światowej. Większość zginęła na linii frontu, inni zostali ciężko ranni. To przyspieszyło koniec ruchu, choć nie estetycznego. Richard Humphreys argumentuje:

Dla nich futuryzm był filozofią życia, z dużym zainteresowaniem politycznym i zakorzenioną w odrzucenie zespołu sił, które uważali za wrogie rozwojowi i modernizacji Włochy. Naleganie na zniszczenie włoskiego dziedzictwa jest częścią tego odrzucenia. Gwałtowne działanie, czy to w życiu, czy w sztuce, uważano za antidotum na polityczny, kulturowy i psychologiczny letarg.

Pęd między seksualnością a maszyną był również odczuwalny w futuryzmie, otwarcie sprzeciwiającym się wszelkim inicjatywom i perspektywom feministycznym.

Egzaltacja szybkości jako piękna

Jak w sztuce wyrazić wiek maszyn? Maszyna przeznaczona dla ruchu futurystycznego, będącego jednocześnie rewolucją w sensie technicznym i społecznym. Z tego powodu starali się interpretować ruch i szybkość w pracy artystycznej, czy to na płótnie, w materii, czy słowach. Tak samo było z energią i ekspresją siły. Celem było uchwycenie kształtu prędkości opisanej w przestrzeni, rytmie i witalności.

Jednak według badacza Richarda Humphreysa w swojej książce Futuryzm: ruchy w sztuce współczesnejFuturyzm chce wyrażać szybkość i ruch, ale w jego pracach rzadko pojawiają się maszyny.

Dialog z innymi estetykami i awangardami

Na futuryzm nie pozostały wpływy współczesnej sztuki i estetyki. w Słownik sztuki XX wieku, Ian Chilvers twierdzi, że jeśli chodzi o sztuki wizualne, futuryzm był pod wpływem dywizjonizmu, oparty na dekompozycji obrazu na kolorowe punkty oraz na kubizmie, który łączył wiele płaszczyzn w jedną tylko.

Może Cię zainteresować: Sztuka kinetyczna: jej charakterystyka i najważniejsi artyści

Literatura futurystyczna

Z formalnego punktu widzenia literatura futurystyczna charakteryzowała się następująco:

• Wolność słowa jako naczelna zasada.
• Ocena pisma jako zjawiska graficznego, czyli wizualnego.
• Rewolucja typograficzna: stosowanie różnych czcionek, kolorów i kryteriów układu.
• Destrukcja składni jako zasada fundamentalna.
• Zerwij z metryką.
• Używanie barbarzyńców i bezokoliczników.
• Powtarzanie okrzyków i wtrąceń w celu zwiększenia witalności.
• Arbitralne użycie znaków interpunkcyjnych.

Może Ci się spodobać:

• Literackie awangardy
• 15 wierszy awangardowych

Malarstwo futurystyczne

Jeśli chodzi o sztuki wizualne, futuryzm był znacznie bardziej aktywny i płodny w malarstwie niż w rzeźbie. Jednak obie mają podobne zasady. Wśród cech malarstwa futurystycznego na poziomie formalnym wyróżniamy:

• Zasada „linii siły”, która sprzyjała wzajemnym powiązaniom i fuzji obiektów z ich otoczeniem.
• Zasada ciągłości przestrzeni plastycznej.
• Rytm i dynamika.
• Żywy i energetyczny kolor w farbie.
• Częsta kątowość.
• Rozkład geometryczny.
• Skrzyżowanie różnych płaszczyzn w jednej płaszczyźnie.
• Wykorzystanie techniki wielokrotnej ekspozycji fotograficznej (sekwencja kolejnych obrazów w ciągu jednej sekundy, które po nałożeniu na siebie generują wrażenie przemieszczenia), stworzonej przez Giacomo Ballę.

Przedstawiciele i dzieła futuryzmu

Autorski

• Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Pisarz, poeta, dramaturg, ideolog i redaktor. Założyciel futuryzmu. Manifest futurystyczny; Mafarka Futurystka; Nieugięty.
• Mario Carli (1888-1935). Powieściopisarz, eseista, poeta, dziennikarz i dyplomata. Moja boskość; Ardytyzm.
• Juliusz Evola (1898-1974). Filozof, ideolog, ezoteryk i malarz. Bunt przeciwko współczesnemu światu; Jedź na tygrysie.

Artyści plastyczni

• Giacomo Balla (1871-1957). Malarz i rzeźbiarz. Prędkość samochodu; Lampa łukowa; Dynamizm psa na smyczy.
• Umberto Boccioniego (1882-1916). Malarz i rzeźbiarz. Pisarz Manifest rzeźby futurystycznej. Rzeźba: Unikalne formy ciągłości w przestrzeni. Obraz: Dynamizm rowerzysty.
• Carlo Carrà (1881-1966). Malarz. Pogrzeb anarchisty Galli.
• Gino Severini (1883 - 1966). Malarz. Niesamowita tancerka, Blue Dancer, North-South.
• Luigi Russolo (1885-1947). Malarz i kompozytor. Autor manifestu Sztuka hałasu. Wśród jego obrazów: Dynamizm samochodu. Wpisz swoją muzykę: Il risveglio di una città.
• Antonio Sant'Elia (1888-1916). Architekt. Pisarz Manifest architektury futurystycznej. Projekt Citta Nuova.

Zobacz też Ruchy artystyczne XX wieku