Trzy najważniejsze rodzaje sztuk performatywnych (objaśnienie)

W dzisiejszym świecie sztuki sceniczne zyskują coraz większe znaczenie na scenie artystycznej. Pomimo tego, że jak zobaczymy, dzielą się one na 3 duże grupy, jak każda sztuka podlegają ewolucji. społeczne i stopniowo pojawiają się nowe formy wyrazu, tak że klasyfikacja jest stała rewizja.

W tym artykule dokonamy przeglądu 3 główne rodzaje sztuk performatywnychwraz z odpowiadającymi im przykładami.

Charakterystyka sztuk performatywnych

Sztuki performatywne mają trzy podstawowe cechy: po pierwsze, są sztuką efemeryczną; po drugie, że wymagają one bez wyjątku trzech elementów do rozwoju (publiczność, scena i wykonawcy); Wreszcie, jak już wskazaliśmy w poprzedniej sekcji, zawierają one trzy główne elementy, a przynajmniej niektóre z nich: teatr, muzyka i taniec. Ale chodźmy na części.

1. Są sztuką efemeryczną

Sztuki sceniczne są sztuką efemeryczną. Ale co to jest A Sztuka efemeryczna? Jak wskazuje słowo, chodzi o rodzaj sztuki, który nie pozostaje stabilny ani statyczny w czasie. Tak jak tekst czy obraz mają fizyczny nośnik, który je „utrwala” (odpowiednio papier i płótno), tak życie spektaklu sprowadza się do chwil, w których się odbywa.

To prawda, że ​​sztuka może być wyrażona w formie pisemnej, podobnie jak muzyka (poprzez język muzyczny); nawet taniec można przekazać za pomocą notatek choreografii lub nagrania wideo. Jednak ten rodzaj sztuki nie jest przeznaczony do późniejszego czytania lub oglądania, więc nie możemy uznać tych metod za pełną ekspresję.

• Powiązany artykuł: „8 gałęzi nauk humanistycznych (i to, co każdy z nich studiuje)”

2. Wymagają 3 elementów: publiczności, sceny i wykonawców

Zatem sztuki performatywne wymagają trzech zasadniczych elementów, aby móc w pełni wyrazić siebie: publiczność, scenę i wykonawców. Ponieważ znaczenie sztuki scenicznej ma być reprezentowane, potrzebuje publiczności, która uczestniczy w reprezentacji.

Oczywiście potrzebuje też przestrzeni do rozwoju, którą nazywamy „sceną”. Ten element bardzo ewoluował od czasów starożytnych greckich teatrów; zamknięta i dobrze zdefiniowana przestrzeń nie jest już potrzebna, oraz Obecnie mamy do czynienia z szeroką gamą sztuk performatywnych, które rozwijają się bez problemu w przestrzeni publicznej (połączenia występy).

Wreszcie sztuki performatywne potrzebują wykonawców. Ponieważ celem tego rodzaju sztuki jest bycie widzianym na żywo przez publiczność, element ten jest niezbędny do wypełnienia swojej misji.

3. Zawierają co najmniej jeden z tych elementów: dramat, taniec i muzykę

Większość sztuk scenicznych łączy niektóre z tych elementów; nawet w teatrze możemy znaleźć muzykę, która towarzyszy wejściu lub wyjściu postaci lub zakończeniu aktu. Co powiedzieć o tańcu: bez muzyki nie można go sobie wyobrazić. Tak więc, pomimo faktu, że na przestrzeni dziejów następowało stopniowe oddalanie się tych trzech rodzajów sztuk performatywnych, widzimy, że całkowite rozdzielenie jest niemożliwe.

Rodzaje sztuk performatywnych

Tradycyjnie w obrębie sztuk performatywnych obserwowano trzy podstawowe kategorie: teatr, taniec i muzykę. Jednak, jak zobaczymy, duża różnorodność istniejących dzisiaj reprezentacji sprawia, że ​​ten klasyczny podział jest nieco przestarzały. W każdym razie możemy śmiało stwierdzić, że każda sztuka performance zawiera jeden lub więcej z tych trzech elementów.

Po stworzeniu podstaw tego, czym są sztuki widowiskowe i co należy w nich rozwijać, przejdźmy do sedna tego artykułu: trzech głównych typów sztuk widowiskowych, które istnieją.

1. Teatr

Jest to prawdopodobnie najstarsza sztuka sceniczna; Przypomnijmy, że początki teatru sięgają ni mniej, ni więcej starożytna Grecja. Chociaż prawdą jest, że w starożytności odnajdujemy oczywiście taniec i muzykę, były one ściśle związane z tzw teatru i innych form ekspresji religijnej, więc nie możemy mówić o całkowitej niezależności przez wiele wieków. do przodu.

Teatr przedstawia ludzkie historie i uczucia poprzez aktorów. Są one rozmieszczone przed publicznością i wchodzą ze sobą w interakcje, przedstawiając daną historię poprzez dialogi. Najważniejszy jest tekst, który aktorzy zapamiętują i recytują, ale trzeba też wziąć pod uwagę inne elementy, takie jak scenografia i reżyseria spektaklu.

Reżyser jest niezbędny, bo na nim spada ciężar reprezentacji. To on decyduje o szczegółach, od aktorów, którzy mają zagrać każdą rolę, po to, jak mają być zagrani. Czasami dobra sztuka z dobrymi aktorami kończy się niepowodzeniem z powodu złej reżyserii lub odwrotnie.

Z drugiej strony scenografia jest kolejnym istotnym elementem w utworach teatralnych, ponieważ odtwarza moment, w którym rozgrywa się historia. Będzie to zatem odniesienie, które publiczność będzie miała, zanurzając się w tym, co mówią im aktorzy. Sceneria nie musi być efektowna i bogato zdobiona, jak to bywało w przedstawieniach XIX i początku XX wieku; Czasami przy czterech elementach umieszczonych w kluczowych pozycjach ten sam przekaz może być przekazany perfekcyjnie.

Teatr może obejmować oczywiście muzykę i taniec. W rzeczywistości, istnieje podgatunek teatralny zwany teatrem muzycznym, gdzie aktorzy również tańczą i śpiewają. Oto kilka przykładów teatru muzycznego, który odniósł wielki sukces w ostatnich dziesięcioleciach Nędznicy, oparty na homonimicznej powieści Victora Hugo, smar albo Król Lew, ten ostatni inspirowany filmem animowanym Disneya.

• Możesz być zainteresowany: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

2. Taniec

Taniec to wyrażanie emocji, myśli i opowieści poprzez ruchy ciała, które są wykonywane po muzyce lub perkusji. W przeciwieństwie do teatru nie wymaga słów, aby wyrazić idee; wszystko jest przekazywane przez ciało.

Tradycyjnie taniec był częścią przedstawienia teatralnego; w rzeczywistości dopiero w XIX wieku zaczęto rozdzielać te dwa pojęcia. Na przykład w okresie renesansu dzieła były zwykle „dziełami totalnymi”, w których recytowali, śpiewali i tańczyli. Weźmy na przykład słynnego Orfeusz Claudia Monteverdiego (1567-1643), która jest zresztą uważana za pierwszą zachowaną operę w historii.

W XIX wieku różne sztuki sceniczne zaczęły się rozdzielać, co dało początek pojawieniu się samego teatru i tańca jako autonomicznej manifestacji, personifikowanej w baletach, takich jak np Dziadek do orzechów I Śpiąca Królewna przez Piotra Iljicza Czajkowskiego (1840-1893). Muzyka ze swej strony rozpoczęła solową podróż już w XVIII wieku wraz z pojawieniem się koncertów. Opera jednak nadal będzie ściśle związana zarówno z muzyką, jak iz teatrem.

Obecnie istnieje wiele podgatunków tanecznych: od klasycznego po tzw. taniec współczesny, poprzez jazz-dance czy taniec ludowy.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

3. Muzyka

Ta sztuka performatywna przekazuje widzom doświadczenia prawie wyłącznie poprzez słuch, za pomocą instrumentów lub ludzkiego głosu. W ten sposób poprzez dźwięki, rytmy, ciszę i harmonie można stworzyć atmosferę dźwiękową.

Jak już wskazaliśmy, muzyka nie zaczęła być całkowicie oddzielona od innych sztuk aż do czasu XVII-XVIII wiek, kiedy powstają główne formy muzyczne: koncert, sonata, symfonia itp. Wtedy właśnie sztuki widowiskowe stają się „wyspecjalizowane”, a publiczność przestaje chodzić na „totalne” spektakle łączące teatr, taniec i muzykę.

Jednak w naszym dzisiejszym świecie są jeszcze pozostałości tego „spektaklu totalnego”; Komentowaliśmy już istnienie teatru muzycznego i opery, które byłyby głównymi gatunkami w tym sensie.

Inne sztuki performatywne

Poza tą, powiedzmy, klasyfikacją „tradycyjną”, istnieją wypowiedzi artystyczne, które nie dają się zaszufladkować do określonej kategorii. Tak jest w przypadku np sceniczne manifestacje, takie jak cyrk czy kukiełki.

Z drugiej strony w trzech dużych grupach występują również wyrażenia wielowartościowe, które odwołują się do różnych elementów. Mówiliśmy już o operze i teatrze muzycznym (Gdzie je klasyfikujemy? W teatrze czy w muzyce? A może tańczyć?). Ale są też inne przedstawienia, takie jak pantomima, które teoretycznie mieściłyby się w grupie teatralnej, ale brakuje im istotnego elementu: tekstu. Oprócz, mimy często wykorzystują ruch ciała do wyrażania siebie; często z muzyką. Czy moglibyśmy w takim razie porozmawiać o tańcu?

Jak widać i jak zawsze, gdy mówimy o sztuce, klasyfikacje są zbyt ogólne. W każdej ludzkiej ekspresji znajdujemy wiele elementów, które mieszają się i wzajemnie się uzupełniają; ponieważ sztuka jest czymś żywym i dynamicznym i nie może być dopasowana do zwykłej klasyfikacji.