Architektura barokowa: charakterystyka i styl

Architektura barokowa rozwinęła się w przybliżeniu od końca XVI do pierwszej połowy XVIII wieku. Powstał we Włoszech i stamtąd rozprzestrzenił się w całej Europie. Został również napromieniowany w Ameryce Łacińskiej poprzez kolonizację.

W architekturze barokowej dominuje bogactwo ozdobne, monumentalność, efektizm, teatralność i widowiskowość. Barok nie był jednak jednolitym stylem, ale nurtem interpretowanym w sposób szczególny w każdym kraju i regionie.

Dlatego warto zapytać, jakie są ogólne cechy architektury barokowej? Kim byli jego najwięksi przedstawiciele i dzieła? Jaki jest kontekst architektury barokowej i jaką rolę odegrała?

Charakterystyka architektury barokowej

Na konferencji pt Barok i cudowna rzeczywistośćAlejo Carpentier twierdził, że barok jest określany jako styl nacechowany:

... groza pustki, naga powierzchnia, geometryczna harmonia linearna, styl, w którym wokół osi centralnej (...) mnożą to, co mogliśmy nazywamy „jądrami proliferującymi”, czyli elementami dekoracyjnymi, które całkowicie wypełniają przestrzeń zajmowaną przez konstrukcję, ściany, całość dostępnej architektonicznie przestrzeni, z motywami obdarzonymi własną ekspansją i uruchomieniem, projektują formy z siłą ekspansywną w kierunku na zewnątrz. Innymi słowy, jest to sztuka w ruchu, sztuka impulsu...

instagram story viewer

Jak konkretnie wyraża się te cechy?

Kompozycyjny dynamizm i ruch w architekturze

Architektura barokowa ma na celu nadanie swoim budowlom dynamizmu kompozycyjnego, zamiast spokojnego renesansowego charakteru. Ruch będzie jednym z Twoich głównych poszukiwań. Dotyczyć to będzie np. zastosowania fałd na ścianach wewnętrznych i elewacjach, a także w kolumnach.

Policentryczna projekcja architektoniczna

Budynki barokowe mają różne centra lub osie konstrukcyjne w zależności od złożoności projektu. Zamiast ograniczać się do postaci z pojedynczą osią środkową, takich jak koło, kwadrat i grecki krzyż, tworzą efekt policentryczny poprzez inne figury lub przez nowe i odważne kombinacje figur wzmiankowany.

Preferencja dla linii zakrzywionej

Architektura barokowa preferuje stosowanie zakrzywionych linii i pofałdowanych powierzchni. W tym sensie zrezygnuj z prostych linii i płaskich powierzchni.

Preferencje dla roślin eliptycznych i mieszanych

W konsekwencji powyższego w baroku preferowane jest stosowanie roślin eliptycznych, choć także skomplikowanych kształtów mixtilinear, czyli łączących linie krzywe i proste. Formy natury są również wykorzystywane do projekcji niezwykłych roślin.

Szukaj nieskończoności

Celem dynamizmu było rozmycie ograniczeń przestrzennych i stworzenie efektu ciągłości i nieskończoności poprzez otwartą formę, co implikuje wygładzenie linii i segmentacji brył. Zamierzano osiągnąć ten efekt również poprzez dekorację.

Bogactwo ozdobne i integracja sztuki

Barok przyznał się do bogactwa ozdobnego wielkiej wylewności, ozdoby, która naładowała całą przestrzeń. Architekci wykorzystali wszystkie sztuki, łącząc architekturę, malarstwo i rzeźbę w złożoną całość. Obowiązywały również gry lustrzane i iluzje optyczne (tzw. trompe l'oeil), stosowane na ścianach, sklepieniach i kopułach.

Wykorzystanie światła zgodnie z zamierzonymi efektami

Zamiast decydować się na przezroczyste i naturalne światło, architektura barokowa charakteryzuje się tworzeniem efektów atmosferycznych poprzez manipulację i regulację wejść świetlnych. Poszukiwanie efektów światłocienia jest nieustanne. Badacz Conti zwraca uwagę, że to:

Jest to możliwe dzięki skontrastowaniu wyrazistych rzutów, wyrazistych „ulotów”, jak mówią architekci, ze stromymi i szerokimi wejściami. Możliwe jest również „posiekanie” powierzchni, podkręcenie ich na różne sposoby.

Może Cię zainteresować: Barok: charakterystyka, autorzy i dzieła.

Nowe zastosowanie zamówień architektonicznych

Architekci barokowi szczególnie opracowali porządek salomonów, porządek kolosalny i kolumny przypominające stipe, do których ostatecznie dodali porządek w stylu orientalnym.

Zakon Salomonainspirowany biblijnym opisem Świątyni Salomona, składa się z tułowia lub skręconego trzonu, którego skręt zwykle wykonuje sześć obrotów. Ta toczona kolumna jest często bogato zdobiona różnymi motywami.

Wał Salomona jest wzniesiony na cokole i kończy się w stolicy. Ten ostatni jest zwykle wykańczany motywami zaczerpniętymi ze znanych porządków klasycznych, zwłaszcza toskańskiego i kompozytowego.

Kolosalny lub gigantyczny porządek Składa się z kolosalnych kolumn, których wysokość rozciąga się na kilka poziomów lub pięter. Już w renesansie wykonywano projekty z tego typu kolumnami (wiele nigdy nie zostało zbudowanych), ale jego zastosowanie upowszechniło się w baroku.

Stipe Jest to słowo, które określa odwrócone, ścięte kolumny piramidalne, które są pochodzenia mykeńskiego. Były szeroko stosowane w baroku, zwłaszcza w baroku latynoamerykańskim. Mogły być ozdobione wszelkiego rodzaju formami roślinnymi, zwierzęcymi czy antropogenicznymi.

Inne częste elementy architektoniczne:

• Łuki owalne, eliptyczne i podwójnie zakrzywione.
• Płetwy lub płetwy: element dekoracyjny w kształcie skrzydła, służący do ukrycia dachów lub jako rozwiązanie konstrukcyjne średniowiecznych przypór.
• Zwoje: ozdoby w kształcie spirali, używane do wykańczania kapiteli, płetw i innych elementów architektonicznych.
• Nowo zaprojektowane frontony, preferowane fragmentaryczne i/lub zakrzywione.
• Okna owalne, zakrzywione, mieszane.
• Skomplikowane, skręcone i majestatyczne schody.
• Nisze i nisze częstego użytkowania.
• Wprowadzenie zdobionych oculi na elewacjach i sufitach.
• Ewolucja od galerii do sali recepcyjnej do przechowywania kolekcji artystycznych.

Rozwój miast

Architektura barokowa dała również ważne miejsce rozwojowi zespołów urbanistycznych, takich jak ogrody, tereny miejskie czy niektóre typy rezydencji. Intensywnie rozwinęli okrągłe i eliptyczne aleje i place, wpisane w połączoną sieć. Często też istniała ogólna relacja między barokowym budynkiem a otaczającą go przestrzenią.

Najważniejsze typy architektoniczne

Wśród różnorodności budowli barokowych wyróżniają się dwa typy architektoniczne: pałace (obywatelskie, królewskie lub wiejskie) oraz kościoły (katedralne, parafialne lub konwentualne). Idzie to w parze ze wzrostem absolutyzmu z jednej strony i zapewnieniem władzy kościelnej z drugiej.

Może Ci się spodobać:

• Renesans: najważniejsze cechy i dzieła sztuki.
• Neoklasycyzm: charakterystyka literatury i sztuki neoklasycznej.

Architektura barokowa we Włoszech

Włochy były początkiem i centrum napromieniowania baroku. Było to szczególnie istotne w kontekście architektury sakralnej, na którą wpływ miała potrzeba potwierdzenia Kościoła katolickiego w obliczu wpływu reformacji protestanckiej. Jego architektura charakteryzowała się zastosowaniem bardzo skomplikowanych roślin i murów. Również, zdaniem badacza Conti, Włochy nadały wielki rozmach w proporcjach elementom architektonicznym renesansu, takim jak kopuła i kolumny. Rozpoznawana jest następująca periodyzacja:

• Wczesny barok: ma miejsce w latach 1584-1625. Obejmuje pierwsze przejawy ducha baroku, dzięki czemu niektóre aspekty architektury renesansowej mogą być jeszcze zarejestrowane.
• Wysoki barok: ma miejsce w latach 1625-1675. To okres utrwalania się baroku, w którym styl określa jego prawdziwą tożsamość. Wśród jej czołowych przedstawicieli są Bernini i Borromini.
• Późny barok: okres od 1667 do 1750 roku. Zbiega się to z ekspansją baroku na Amerykę i postępującym spadkiem wpływów papiestwa po śmierci papieża Aleksandra VII.

Włoscy architekci baroku i najważniejsze dzieła

• Carlo Maderno (1556 - 1629): uważany jest za ojca włoskiego baroku. Jego najbardziej emblematyczne prace to: fasada bazyliki San Pedro; fasada kościoła Santa Susana i fasada San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (ok. 1540 - 1602): współpracownik Miguela Ángela, dzięki czemu ten artysta wywarł istotny wpływ na jego twórczość. Otrzymał również zajęcia u Jacopo Barozziego de Vignola. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: kościół Gesù i kopuła bazyliki św. Piotra.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): włoski architekt, rzeźbiarz i malarz. Do jego najbardziej charakterystycznych dzieł architektonicznych należy baldachim Bazyliki św. Piotra w Rzymie i Placu św. Piotra w Watykanie.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): jego prawdziwe nazwisko brzmiało Francesco Castelli. Wśród jego dzieł wyróżnia się kościół San Carlos de las Cuatro Fuentes.
• Baltasar Longhena (1597-1682): wenecki architekt i rzeźbiarz. Jego budynki obejmują kościół San Salvador i kościół Santa María de la Salud w Wenecji.

Architektura barokowa we Francji

Architektura francuskiego baroku była głównym instrumentem propagandowym monarchów absolutystycznych: Ludwika XIII, Ludwika XIV i Ludwika XV. Francuzi przodowali w architekturze pałacowej i miejskiej, gotowi służyć francuskiej władzy absolutystycznej. Oprócz służenia sprawie politycznej, styl ten był stosowany przez wyższą burżuazję w budownictwie hotelowym i mieszkaniowym.

Francuski barok był bardziej klasyczny i powściągliwy niż włoski, jeśli chodzi o wygląd zewnętrzny. Jego fasady były surowsze, roślinność mniej skomplikowana, a proporcje bardziej powściągliwe. Starali się wyeliminować „włoską arbitralność” i dążyli do bardziej delikatnych celów. Jednak wnętrza kontrastują z fasadami ze względu na niezwykłe bogactwo ornamentów.

Architekci francuskiego baroku i najważniejsze dzieła

• Salomon de Brosse (1571-1626): jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest Pałac Luksemburski, zbudowany w latach 1615-1620.
• François Mansart (1598 - 1666): jego najbardziej znanym dziełem jest pałac Maisons-Laffitte, zbudowany w latach 1630-1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646-1708): wykonał ważne i pamiętne prace, takie jak Oranżeria i Grand Trianon (zawarte w kompleksie Pałacu Wersalskiego).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): był architektem króla Ludwika XIII. Do jego największych dzieł należą Pałac Vaux-le-Vicomte i rozbudowa Pałacu Wersalskiego.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): odpowiedzialny za ukończenie kaplicy Pałacu Wersalskiego i budowę Pałacu Rohan.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): szeroko znany z Château de Menars, Place de la Concorde i Palais de Compiègne. Był ostatnim architektem Wersalu.

Architektura barokowa w Hiszpanii

Ogólnie rzecz biorąc, w hiszpańskiej architekturze baroku można odnieść się do czterech stylów:

• I barok: Sięga ona od końca XVI wieku do znacznej części XVII wieku. Pił z inspiracji stylem Juana Herrery i charakteryzował się jego surowością, która czasami dawała ponury obraz, daleki od żywotności włoskiego baroku.
• II barok: charakteryzuje się stopniowym otwieraniem drogi do większej ornamentyki.
• Styl churrigueryjski: w pełni obowiązującą w XVIII wieku, charakteryzowała się dekoracyjną wylewnością inspirowaną stylem braci Churriguera.
• Styl Bornonic: preferowany przez dynastię Burbonów, która opowiedziała się za stylem francuskim, o cechach akademickich i klasycystycznych, przeciwstawnych do churrigueresque. Charakteryzowały się również rozległymi przestrzeniami oraz pogodnym i uporządkowanym rytmem.

Architekci hiszpańskiego baroku i najważniejsze dzieła

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): wpisany w pierwszy hiszpański barok. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to Plaza Mayor, Ratusz i Kolegium Jezuitów w Salamance.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): wpisany w drugi hiszpański barok. Znana jest z fasady katedry w Granadzie.
• Felipe Sanchez (? - 1712): wpisany również w drugi barok hiszpański, autor projektu bazyliki El Pilar w Saragossie.
• José Benito Churriguera (1665-1725): znany z kościoła San Cayetano w Madrycie i pałacu Goyeneche, ukończonego przez jego brata Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): wyróżniał się w Colegio de Calatrava w Salamance.
• Alberto Churriguera (1676-1750): autor Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): z okresu Burbonów, autor Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): jego dzieła obejmują Pałac Aranjuez i Bazylikę San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): znana z kopuły kaplicy Pałacu Infante don Luis (Boadilla del Monte) i klasztoru Santo Domingo de Silos (Burgos).

Architektura barokowa w Ameryce Łacińskiej

José Lezama Lima mówi, że barok latynoamerykański charakteryzuje się „plutonizmem”, czyli „pierwotnym ogniem, który rozbija fragmenty i jednoczy je”. Dla niego barok latynoamerykański to połączenie różnych zestawionych ze sobą kultur, które tworzą estetykę w ciągłym napięciu, ale z pełnym znaczeniem.

Latynoamerykańska architektura barokowa przyjęła znaczną część hiszpańskiej estetyki, wykorzystując elementy takie jak kolumny i słupy salomońskie. Ale wykorzystywał również lokalne, rdzenne elementy, co tłumaczy jego wielką różnorodność. Zarówno jego fasady, jak i przestrzenie wewnętrzne zostały obficie udekorowane, prezentując autentyczny horror. Poznajmy kilka przykładów architektury latynoamerykańskiego baroku.

Architektura barokowa w Meksyku

W barokowej architekturze Meksyku możemy wymienić jako przykład Katedrę Metropolitalną Miasta Meksyk. W tej katedrze na przestrzeni wieków pracowało wielu architektów. W XVIII wieku, w pełni barokowym, wyróżniały się zasługi architektów:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): wprowadził styl stipe. Zaprojektował i zbudował ołtarz królów katedry.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): wykonał projekt i wykonanie Tabernakulum katedry.

Innym godnym uwagi przykładem jest kościół San Francisco Javier w Tepotzotlán w stanie Meksyk, dziś część Narodowego Muzeum Wicekrólestwa. W budowie brali udział architekci i artyści:

• Diego de la Sierra (1656-w. 1711): oprócz współpracy w kościele Francisco Javier de Tepotzotlán, wykonał także północny portal katedry i krużganek szpitala San Pedro, oba budynki w Puebla.
• José Durán (1652 - XVII wiek): twórca sklepienia kościoła. Rozpoczął również projekt Bazyliki Matki Bożej z Guadalupe.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): odpowiedzialny za fasadę i wieżę kościoła Franciszka Javiera. Zbudował także Iglesia de la Santísima i akwedukt Los Remedios.

Architektura barokowa w Peru

W barokowej architekturze Peru jako przykład wskazujemy Katedrę Cuzco, zwaną też Bazyliką Matki Boskiej Wniebowziętej. Jako architekci uczestniczyli:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): opracował wstępny plan i rozpoczął prace, ale nie mógł kontynuować z powodu problemów prawnych.
• Juan Correa (XVI wiek).
• Miguel Gutiérrez Sencio (XVII w.): odpowiadał za układ i mury bazyliki.

Architektura barokowa w Ekwadorze

W barokowej architekturze Ekwadoru możemy wymienić jako przykład Kościół Towarzystwa w Quito, wykonany na podstawie planów przywiezionych z Rzymu.

Uczestniczyło w nim kilku architektów i budowniczych. Wśród nich byli m.in. Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal i Marcos Guerra.

Kontekst i funkcja architektury barokowej

Barok oprawiony jest jednocześnie w koniec jednej epoki i narodziny drugiej. W rzeczywistości odpowiadał na czas kryzysu, wywołany konfrontacją między postępem naukowym, reformacją i erą. Kontrreformacja, wojny religijne, wzrost absolutyzmu, ekspansja Zachodu i kolonizacja Ameryka.

Architektura barokowa stała się propagującym ramieniem Kościoła z jednej strony, a władzy absolutystycznych królów z drugiej. Z tego powodu barok był wyrazem władzy zdobytej przez elitarne grupy tych coraz bardziej złożonych społeczeństw, w tym nawet najbogatszych sektorów burżuazyjnych.

W okresie oświecenia, w drugiej połowie XVIII w., z nieufnością zaczęto przyglądać się baroku, gdyż jego Dekoracyjne „ekscesy” kojarzyły się ze wszystkim, co kwestionowało oświecenie, jak absolutyzm polityczny i fanatyzm. religijny.

Stąd do pejoratywnego opisu tego stylu użyto starego portugalskiego słowa „barok”, które oznaczało nieregularny i ekstrawagancki rodzaj perły. W odpowiedzi na żywiołowość i dramat baroku Oświecenie odpowiedziało estetyką neoklasyczną, bardziej surową i racjonalistyczną. Dopiero od XIX wieku na barok ponownie spoglądano z uznaniem, na jakie zasługuje.

Bibliografia

Cieśla, Alejo: Barok i cudowna rzeczywistość. Konferencja wygłoszona w Ateneum Caracas 22 maja 1975 r.

Conti, Flavio: Jak rozpoznać sztukę barokową. Barcelona: Od redakcji Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Amerykańskie wyrażenie, in Królestwo obrazu, Redakcja Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Słownik biograficzny Królewskiej Akademii Historii, online.