Sztuka gotycka: charakterystyka i główne dzieła

Sztuka gotycka jest fascynującym stylem, ponieważ łączy sztukę i nową teologię, która pojawiła się w Europie około 1100 roku.

Niektórzy historycy Oświecenia postrzegali ten styl jako wyraz epoki obskurantyzmu, ale sztuka gotycka była lekka estetyka przede wszystkim. Przejawił się w nim teocentryczny humanizm, który ustąpił miejsca renesansowemu antropocentryzmowi.

Gotyk miał swój początek w późnym średniowieczu we Francji, skąd rozprzestrzenił się na resztę Europy. Każdy kraj jednak włączył elementy swojej kultury i tym samym w każdym nabrał szczególnych cech.

Poznajmy niektóre z najbardziej charakterystycznych cech sztuki gotyckiej, a także wydarzenia historyczne, wartości i dzieła, które uczyniły z niej sztukę ponadczasową.

Charakterystyka i walory sztuki gotyckiej

Katedra jako ofiara i duma

Katedra była centrum odniesienia w gotyku, ponieważ stanowiła najwyższą ofiarę Bogu, a jej celem było osiągnięcie duchowego i historycznego znaczenia.

Był to efekt rozkwitu miast, kiedy dobrobyt wsi pozwalał na formowanie się ośrodków miejskich lub gmin.

. Mieszkańcy gmin, czyli mieszczanie, płacili królowi podatki, co oznaczało dla niego większe bogactwo i większą siłę inwestycji społecznych.

Katedry budowano przy udziale wszystkich sektorów społeczeństwa: władz cywilnych, duchowieństwa, darczyńców (zarówno szlacheckich, jak i mieszczańskich) oraz cechów rzemieślniczych, którzy po raz pierwszy w historii otrzymali wynagrodzenie.

Przy tym wszystkim gotycka katedra była jednocześnie symbolem przymierza króla z biskupem i symbolem mieszczańskiej dumy. Oprócz katedr zbudowano je również kościoły, klasztory, pałace i różne typy budynków w tym stylu.

Lekka estetyka

Opat Suger (1081-1151), który był doradcą króla Francji Ludwika VI i Ludwika VII, formułuje zasady lekka estetyka, podstawa wszelkiej sztuki gotyckiej. Czyni to z lektury pism Pseudo Dionisio Areopagita (V i VI wne). DO.).

Zgodnie z tym nurtem światło zostało pomyślane jako symbol boskości, stwórcy wszystkich rzeczy. Jeśli cały wszechświat był boskim stworzeniem, wszystko, co go zamieszkiwało, było odbiciem Bożego światła. W konsekwencji elementy życia, duchowego lub materialnego, zostały przewartościowane z perspektywy teocentrycznej.

Dla opata Sugera, podobnie jak dla jemu współczesnych, estetyczna kontemplacja stała się doświadczeniem duchowym. Był to niewątpliwie punkt zwrotny w kulturze zachodniej.

Sztuka i przedmioty artystyczne musiały być wyrazem boskiego światła, które symbolizowane było za pomocą jasność materiałów i użycie jasnych kolorów.

Nowe techniki architektoniczne

Sztuka gotycka była również możliwa dzięki rozwojowi eksploracji architektonicznej, której odkrycia napędzały nowy styl i były interpretowane z estetyki światła.

Sklepienia żebrowe

Najważniejszą techniką było sklepienie żebrowe. Jest to system sklepień przecinających dwa ostrołukowe lub ostrołukowe łuki.

To skrzyżowanie generuje serię widocznych żeber w konstrukcji, które rozkładają ciężar konstrukcji na filary, teraz bardziej stylizowane, oraz na zewnętrzne przypory i przypory.

Latające przypory i przypory

Pojawiają się również latające łuki, które składają się z połowy zewnętrznego łuku, który przejmuje ciężar rozłożony przez sklepienia żebrowe. Z kolei latające przypory rozkładają ciężar na przypory. W ten sposób niepotrzebne stają się ściany, które wcześniej służyły do ​​utrzymywania ciężaru budynku.

Przypory zostały wykończone szczyty, które pełnią funkcję dekoracyjną, a jednocześnie symboliczną, gdyż nadają budynkowi większą wysokość.

Witraże i rozety

Dzięki nowym technikom architektonicznym masywne mury zastąpiono dużymi oknami, w których wykonano witraże. witraż pozwoliło po raz pierwszy w historii na celowe nasłonecznienie wnętrz budynków. Jednocześnie zastąpiły freski typowe dla sztuki romańskiej.

Zastosowano witraże w kształcie ostrołuków, a także rozety, które są promieniście ułożonymi okrągłymi ażurowymi oknami.

Całkowicie nowe, efektowne i efektowne oświetlenie zapewniły wielobarwne witraże. Światło wewnątrz katedr zostało pomyślane jako element boskiej kontemplacji.

Dydaktyczny charakter sztuk figuratywnych

Sztuka gotycka ma charakter dydaktyczny. Jej przesłanie ukierunkowane jest na celebrację Boga wcielonego i zjednoczenie Boga z Jego stworzeniami, co stało się widoczne w sztukach figuratywnych, zarówno rzeźba Co obraz.

Fasady gotyckich katedr nadal będą pomyślane jako kamienne księgi otwarte dla przechodniów, pełne rzeźbiarskich płaskorzeźb, pierwotnie pomalowanych na jasne kolory.

W przypadku dekoracji wnętrz witraże będą rozumiane jako drzwi do objawienia, gdyż ich działanie sprzyja duchowej kontemplacji.

Humanizm teologiczny i tendencja do naturalizmu w sztukach figuratywnych

Estetyka światła jest nierozerwalnie związana z teologicznym humanizmem, nurtem filozoficznym późnego średniowiecza, który przewartościował godność człowieka jako boskiego stworzenia.

Motywy gotyckie mają tendencję emocjonalną i ekspresjonistyczną. Charakterystyczne dla sztuki romańskiej elementy symboliczne zaczynają ustępować naturalizmowi, który stopniowo doskonali się eliminując frontalność. Na przykład przedstawienie ukrzyżowania stanie się coraz bardziej kręte i elastyczne.

Gotycka przedstawia sąd ostateczny jako triumf Chrystusa, który ma u wejścia alegorię biblijnej frazy: „Ja jestem drzwiami”.

Tymczasem nad Psalmami, Księgą Królów i Apokalipsą, typowy dla wyglądu romańskiego, gotyk podkreśla Ewangelie. Ponadto w repertuarze figuratywnym pojawiają się prorocy, przodkowie Chrystusa i jego apostołowie.

Ciekawostką jest to, że w witrażach i innych przedmiotach artystycznych zaczęto również portretować cechy rzemieślników i darczyńców do to umożliwiło jego opracowanie.

Afirmacja kultu maryjnego

Choć prawdą jest, że kult maryjny jest bardzo stary, w tym okresie osiągnął swój szczyt. Niektórzy autorzy przypisują to temu, że podczas krucjat kobiety pozostawały same w domu pod wpływem duchownych.

Kobiety zyskiwały przestrzeń, co z jednej strony sprzyjało wychowywaniu dzieci w „dworskiej miłości”, a z drugiej rozszerzać i potwierdzać cześć Dziewicy i Marii Magdaleny, jedynych żeńskich odniesień chrześcijan podążających za Nowym Wola.

W związku z tym wzrosła tematyka maryjna, a duża część katedr otrzymała imię jakiegoś wezwania Marii Panny. .

W tym sensie najbardziej rozpowszechnionymi i czczonymi tematami były zwiastowanie, dzieciństwo Dziewica, małżeństwa Dziewicy i Dziewicy w majestacie, prawie zawsze z Dzieciątkiem Jezus w podołek.

Zobacz też Katedra Notre Dame de Paris.

Postępująca niezależność sztuk figuratywnych

Prace rzeźbiarskie i malarskie stopniowo uniezależniają się od architektury. Wśród tych kawałków będzie okrągłe rzeźby wypukłe, malowanie na desce Tak miniatury lub iluminacje średniowiecznych rękopisów.

Do tego zostanie dodana sztuka przedmiotów liturgicznych (tabernakulum, cyborium, pateny, monstrancje itp.), wykonanych z metali i kamieni szlachetnych, aby nadać więcej światła i piękna. Cały luksus jest dla Boga.

Najbardziej reprezentatywne dzieła sztuki gotyckiej

Bazylika Saint-Denis, Francja

Jest to pierwszy budynek w stylu gotyckim, wykonany w Saint-Denis w Paryżu we Francji. Projekt został zaproponowany i wyreżyserowany przez opata Sugera. Został zbudowany w latach 1140-1144.

Katedra w Chartres, Francja

Katedra ta, zwana katedrą Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, znajdująca się w Chartres we Francji, została konsekrowana w 1260 roku. Była to rekonstrukcja z pozostałości starego kościoła romańskiego, który uległ pożarowi i pozostawił tylko niektóre jego elementy. Stamtąd powstał projekt, który przekształci jego styl w kierunku nowego trendu gotyckiego.

Sainte-Chapelle, Francja

Sainte-Chapelle to jedno z najbardziej charakterystycznych dzieł francuskiego gotyku. Znana jest również jako kaplica królewska Île de la Cité i znajduje się w Paryżu. Jego budowa rozpoczęła się w 1241 roku, a zakończyła w 1248 roku, co jest wyjątkowym zjawiskiem w architekturze tego stylu. Został on poświęcony, aby pomieścić relikwie przechowywane przez króla Francji św. Ludwika.

Katedra w Kolonii, Niemcy

Otrzymuje nazwę katedry San Pedro. Jego budowa rozpoczęła się w 1248 roku, a zakończyła dopiero pod koniec XIX wieku, a konkretnie w 1880 roku.

Katedra w Burgos, Hiszpania

Katedra w Burgos nazywa się Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Jego budowa rozpoczęła się w 1221 roku. Został zainspirowany stylem francuskiego gotyku, ale na przestrzeni wieków przechodził różne reformy. Ostatni był w XVIII wieku.

Katedra w Mediolanie, Włochy

Ta katedra jest również znana jako Duomo w Mediolanie. Poświęcony jest Narodzenia Najświętszej Maryi Panny. Jego budowa rozpoczęła się późno w stosunku do pochodzenia gotyku francuskiego, bo dopiero w 1386 roku. Obejmował jeden z najdłuższych procesów budowlanych, ponieważ został ukończony dopiero w 1965 roku.

Klasztor Batalla, Portugalia

Jego nazwa to właściwie Klasztor Santa Maria da Vitória, ale jest popularnie znany jako Klasztor Batalla lub Klasztor Batalha. Jest to część dzieł późnogotyckich, ale wyznaczyła typowy dla Portugalii styl gotycki zwany manueline gotyk. Jego budowa rozpoczęła się w 1386 roku, a zakończyła w 1517 roku. Jedna sekcja pozostała niekompletna. Ta sekcja otrzymuje dziś nazwę „niedoskonałych kaplic”.

Tajemnicze pochodzenie terminu „gotyk”

Istnieją dwie teorie dotyczące pochodzenia słowa „gotyk”. Pierwsza odnosi się do tego, że termin ten był używany pejoratywnie na określenie kroju pisma, który pojawił się pod koniec XI wieku w królestwie. Anglo-Norman we Francji w wyniku wzrostu liczby skrybów i potrzeby większej płynności prędkość.

Druga głosi, że termin „gotyk” był używany przez Renesans w odniesieniu do sztuki średniowiecza pochodzenia gotyckiego, którą uważali za podrzędną i barbarzyńską.