Teatr grecki: historia, charakterystyka i twórczość

Obecnie chodzenie do teatru jest dość powszechne, zwłaszcza w dużych miastach, które mają soczysty billboard z mnóstwem sztuk do wyboru. Oczywiście wszyscy mamy swoje preferencje, jeśli chodzi o autorów i style; bardzo długa historia sztuk performatywnych daje szerokie pole do decydowania.

Być może nie wiedziałeś, że pierwotnie teatr był manifestacją religijną. tak to jest; narodził się w starożytnej Grecji związany z obchodami ku czci bogów, zwłaszcza Dionizosa lub Dionizos, popularnie zwany bogiem wina, ale którego znaczenie było wówczas znacznie głębsze, jak np zobaczymy.

W tym artykule zagłębimy się w początki teatru greckiego, w jego trajektorii historycznej oraz w najbardziej reprezentatywnych autorach i dziełach.

Geneza teatru greckiego: na cześć boga Dionizosa

Istnieje wiele współczesnych rozrywek, które mają święte pochodzenie, a teatr nie jest wyjątkiem. Choć nie wiadomo, kiedy i gdzie dokładnie narodził się teatr grecki, uważa się, że jedną z jego baz mógł być teatr Wielki Dionizjusz

Aten, czyli święta poświęcone bogu Dionizosowi. Podczas tych uroczystości, które trwały kilka dni, tłumy zbierały się w podnieceniu, aby pić, śpiewać i tańczyć oraz, oczywiście, uczestniczyć w pewnych przedstawieniach tematycznych mitologiczny.

O wiele lepiej zrozumiemy religijne (a zwłaszcza bachiczne) pochodzenie teatru greckiego, jeśli weźmiemy go pod uwagę etymologia słowa tragedia. Dziś słowo to odnosi się do spektaklu o treści smutnej i niefortunnej, a także niezwykle bolesnego realnego wydarzenia. Ale co znajdziemy, jeśli weźmiemy grecki rdzeń tego słowa?

Tragedia to kastylijski głos wywodzący się z łaciny, który z kolei ma swoje korzenie w tragoidy Grecki. tragoidy Składa się z dwóch rdzeni: tragos, „kozioł” i słyszałem, "śpiewanie". Dlatego, tragedia, w swoim pierwotnym znaczeniu, można by przetłumaczyć jako „pieśń kozła”.

Niesamowity? Jeśli przeanalizujemy przyczynę narodzin teatru greckiego, nie będzie to takie zaskakujące. Wspomnieliśmy już, że początki mają swoje korzenie w obchodach ku czci boga Dionizosa (rzymskiego Bachusa). Cóż, koza była jednym ze zwierzęcych symboli boskości, podczas gdy Dionizos był bogiem płodności, płodności i obfitości.

Podczas prymitywnych uroczystości na cześć boga (przed Dionizy z Aten) składano w ofierze barana, aby swoją krwią nakarmił uprawy i zapewnił ludziom żywność i bezpieczeństwo. Podczas tej krwawej ofiary gobliny, tancerze przebrani za satyrów, tańczyli w ekstazie. (nie zapominajmy, że Dionizos był także bogiem pijaństwa, nieporządku i rozpusty) i recytowali psalmodie na cześć boga. Tego typu liturgie nazwano dytyrambami i są one pierwszym wyraźnym poprzednikiem późniejszego teatru greckiego.

Jak owe dytyramby ewoluują w kierunku celebracji epoki klasycznej (takich jak wspomniane Wielkie Dionizje), gdzie teatr jest już głównym bohaterem? Historycy uważają, że z wersetów goblinów zrodziła się idea chóru, czyli głosów wspierających aktorów. Z drugiej strony chór, który w dytyrambie odpowiadał tancerzom, jest aktorskim precedensem.

Ponieważ w pierwszych greckich przedstawieniach teatralnych (VI w. p.n.e.) C.), jeden aktor dźwigał cały ciężar przedstawienia. Później, zwłaszcza dzięki Ajschylosowi (525 - 456 a. C.), dodaje się drugiego tłumacza. Już w czasach klasycznych liczba aktorów była zmienna (w zależności od dzieła i autora), choć zwykle było ich maksymalnie czterech.

• Powiązany artykuł: „Najważniejsi greccy bogowie starożytnej Grecji”

Charakterystyka i ewolucja teatru greckiego

Według legendy (bo nie ma pewności, czy taka postać istniała), Thespis był pierwszym aktorem w historii, który odłączył się od chóru dytyrambów, by deklamować własne kwestie. Mówi się, że Thespis był zwycięzcą konkursu teatralnego Wielkiego Dionizosa z Aten w 536 pne. C.

Legendy na bok, prawda jest taka, że w VI wieku p.n.e. C., teatr jest konsolidowany jako część greckich uroczystości religijnych. I nie chodzi już o tancerzy, którzy śpiewają i chór, który im odpowiada, ale o kompletną reprezentację, która ma około trzech aktorów w sceny (bohater, deuteragonista i triagonista), plus wspierający ich chór, który symbolicznie znajduje się w miejscu zajmowanym wcześniej przez ołtarz Dionizos.

Zarówno aktorzy, jak i chór składali się wyłącznie z mężczyzn, jak to miało miejsce w przypadku wszystkich innych aktów publicznych w starożytnej Grecji. Ale, jak stwierdził Máximo Brioso Sánchez w swoim ciekawym artykule Publiczność starożytnego greckiego teatru, nie możemy stwierdzić z całą pewnością, że kobietom zakazano wstępu jako zwykłe widzki, pomimo ograniczeń społecznych, których były ofiarami. Z drugiej strony urzędnicy państwowi miasta i księża mieli przywilej zajmowania najlepszych miejsc.

Maski były istotnym elementem teatru greckiego, gdyż oprócz pełnienia funkcji rytualnej (Dionizos był związany ze wszystkim, co ukryte i ciemność istoty ludzkiej), pozwoliła aktorom scharakteryzować się tak, by reprezentować różnorodność dokumenty tożsamości.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

Nowy budynek na nowy spektakl

Wraz z pojawieniem się greckiego teatru na festiwalach religijnych konieczne stało się miejsce do wystawiania sztuk.

Budynki te były początkowo budowane z materiałów efemerycznych, takich jak drewno, więc nie pozostały nam żadne świadectwa ich struktury i cech charakterystycznych. Później, około VI w., tzw kolejn albo jaskinia (trybuny) zaczęto budować z kamienia na zboczach wzgórza, o czym świadczą pozostałości od wspaniałego teatru Thorikos, na wschód od Aten, najstarszego greckiego teatru konserwowany.

Z biegiem wieków zmieniała się struktura teatrów. Podczas gdy teatr Thorikos ma eliptyczny kształt i proste trybuny, w okresie hellenistycznym morfologia znacznie się zmienia. To czas teatrów takich jak ten w Epidauros, w Argolidzie, zbudowany w IV wieku pne. C. i że odpowiada, zgodnie z klasyfikacją zaproponowaną przez Jean-Charlesa Morettiego, typologii orientalnego teatru hellenistycznego.

Epidauros, zaprojektowany przez Polikleta Młodszego i przeznaczony do przedstawień ku czci boga Asklepiosa, Ma już półokrągłą trybunę, która w czasach swojej świetności mogła pomieścić aż 14 tys. widzowie. Słynna jest akustyka tego miejsca; Mówi się, że jeśli ktoś upuści monetę na scenie, ludzie na górnych trybunach słyszą hałas.

Nie możemy zakończyć tej części bez podania przynajmniej ogólnego pojęcia o tym, jakie były główne części teatru w czasach greckich. Pośrodku, w kształcie koła i z piaskową podłogą, znajdujemy orkiestra, przestrzeń, w której znajdował się chór, aw czasach bardziej archaicznych tymianek lub ołtarz ofiarny dla Dionizosa. On kolejn albo jaskinia Były to trybuny, na których zasiadali widzowie, zwykle w kształcie półkola. Wreszcie po drugiej stronie ul orkiestra the scena albo skene, scena, na której aktorzy deklamowali, zwykle na szczycie platformy.

• Powiązany artykuł: „5 wieków historii (i ich charakterystyka)”

Gatunki i twórcy teatru greckiego

Omówiliśmy już, skąd pochodzi słowo tragedia, które odpowiada również pierwszemu z greckich gatunków teatralnych. Tragedie inscenizowały mitologiczne opowieści o bogach i bohaterachi miał bardzo podniosłą i moralizatorską treść. Komedia pojawiła się później, słowo, które ma swoje korzenie w słowie komos, „parada” i słyszałem, „piosenka, oda”. Według innych źródeł, komos byłaby to nazwa nadana krzykom bachantek, czcicieli Dionizosa.

Wśród głównych autorów tragedii greckiej znajdujemy wspomnianego już Ajschylosa, z dziełami m.in Persowie (472 pne C.), Oresteia (458 p.n.e.). C.), złożony z trzech dzieł związanych z klątwą rodu Atreusa, czyli Siedmiu przeciwko Tebom (467 a. C.). Eurypides (484-406 p.n.e. C.), jest również ważnym przedstawicielem, z dziełami takimi jak Bachantki i Ifigenia w Aulidzie (oba z 406 r. p.n.e. C.). Wreszcie Sofokles (496-406 p.n.e. C.) zamyka „triadę” autorów dziełami światowej sławy, takimi jak trylogia poświęcona bohaterowi Edypowi, tragedia ajax (450-430 pne C.) i elektryczność (418-410 p.n.e. C.).

grecka komedia (zwany także komedią artofaniczni za to, że Arystofanes był jego głównym autorem) miał na ogół charakter humorystyczny, a także krytyka. Odnajdujemy ten styl zwłaszcza w komediach Arystofanesa (444-385 pne). C.), np Chmury (423 pne C.), gdzie autor krytykuje filozofów, którzy uważają się za nowych, Ptaki (414 pne C.), kwaśną satyrę na ekspansjonizm Aten czy słynną Lizystratę (411 n.e.). C.), o „wojnie płci” i sytuacji kobiet.