José Asunción Silva: 9 podstawowych wierszy przeanalizowanych i zinterpretowanych

José Asunción Silva (1865-1896) jest najbardziej rozpoznawalnym kolumbijskim poetą wszechczasów. Według niektórych krytyków jego poezji nie prześcignął jeszcze żaden kolumbijski poeta. Romantyczny i muzyczny szlif jego najwcześniejszych wierszy nadawał charakterystyczny ton poezji kolumbijskiej.

Był pionierem modernizmu. Jego silny zmysł krytyczny wobec samej literatury oraz stosowanie humoru, satyry i ironii w ostatnich wierszach uczyniły z niego także pioniera antypoezji.

Następnie przedstawiamy wybór wierszy (przeanalizowanych i zinterpretowanych), w których następuje synteza trajektorii poety: podczas gdy pierwsze wiersze Księga wersetów rządzą się rymem i precyzją liczby sylab charakteryzujących tradycję liryczną, potrafi docenić w pełni wyzwoloną krytyczną postawę wobec romantycznej i modernistycznej estetyki na Gorzkie krople.

Jego ostatnie wiersze posługują się prozaicznym i surowym językiem, zjadliwym tonem czarnego humoru, ironii i satyry.

Poczwarka

Kiedy dziewczyna nadal jest chora

instagram story viewer

wyszedł pewnego ranka
i szedł niepewnym krokiem,
sąsiednia góra,
przyniesiony wśród bukietu polnych kwiatów
kryje poczwarkę,
że w swoim pokoju umieścił, bardzo blisko
białego łóżka.
………………………………………

Kilka dni później, w tej chwili
w którym wygasła,
i wszyscy widzieli ją oczami
zachmurzone łzami,
w chwili jego śmierci poczuliśmy się
lekka plotka o älas
i widzieliśmy ucieczkę, uciekaj
przez stare okno
z widokiem na ogród, mały
złoty motyl ...
………………………………………

Puste teraz więzienie owada
Szukałem z szybkim podglądem;
kiedy ją zobaczyłem, zobaczyłem zmarłą dziewczynę
blade i uschnięte czoło,
I pomyślałem, jeśli wychodząc ze swojego smutnego więzienia
skrzydlaty motyl,
znaleziska światła i ogromna przestrzeń,
i wiejskie aury,
kiedy opuszczają więzienie, w którym są zamknięci
co znajdą dusze...

Wiersz składa się z trzech zwrotek po dziesięć wersów, przeplatanych siedemnastoma sylabami. Opowiada historię umierającej dziewczyny i co dzieje się z poczwarką, którą kilka dni wcześniej umieściła obok swojego łóżka. Został napisany przez Silvę w wieku 18 lat na pamiątkę swojej siostry Inés, która zmarła w wieku sześciu lat, gdy poeta miał 11 lat.

Motyl służy jako metafora duszy. Subiektywność głosu poetyckiego pojawia się na końcu, w ostatniej zwrotce, za pomocą pytania retorycznego. Zakłada egzystencjalne podejście, które pyta o byt i jego transcendencję, jak stwierdził Piedad Bonnett: „Silva kondensuje z ogromnym mistrzostwem i mocą syntezy metafizyczną niepewność spowodowaną śmierć".

To metafora o dużej sile sugestii. Motyl sugeruje wolność, piękno i wrażliwość. Światło, ogrom i aura wskazują na eteryczność.

Lasy San Juan

Trociny!
Trociny!
Widział!
Drewno San Juan,
proszą o ser, proszą o chleb,
te z Roque
alfandok,
te z Rique
słabeusz
Te z triqui, triqui, tran!

I na twardych i twardych kolanach babci,
rytmicznym ruchem dziecko się kołysze
i obaj są wstrząśnięci i drżący,
babcia uśmiecha się z matczyną czułością
ale przenika jego ducha jak dziwny strach
więc w przyszłości, udręki i rozczarowania
ignorowane dni wnuka zostaną zachowane.

Drewno San Juan,
proszą o ser, proszą o chleb.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Te głębokie zmarszczki przypominają historię
długich cierpień i cichej udręki
a jej włosy są białe jak śnieg.
Z wielkiego bólu pieczęć odcisnęła się na uschniętym czole
a ich zmętniałe oczy są zwierciadłami, które zachmurzyły
lata, i że bywają czasy, formy odzwierciedlone
rzeczy i istot, które nigdy nie powrócą.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Jutro, kiedy Stara Kobieta śpi martwa i milcząca,
daleko od świata żywych, pod ciemną ziemią,
gdzie inni, w cieniu, od dawna byli
od wnuka do pamięci, z grobem, który zamyka
cały smutny wiersz odległego dzieciństwa
przejście przez cienie czasu i odległości
od tego drogiego głosu nuty będą wibrować ...

Ci z Rique, słabeuszu
Triqui, triqui, triqui, tran!

I będąc na zmęczonych kolanach Babci
rytmicznym ruchem dziecko się kołysze
i obaj są wstrząśnięci i drżący,
Babcia uśmiecha się z matczyną czułością
ale przenika jego ducha jak dziwny strach
więc w przyszłości, udręki i rozczarowania
ignorowane dni wnuka zostaną zachowane.

Trociny!
Widział!
Lasy San Juan
proszą o ser, proszą o chleb,
te z Roque
alfabetyczny
te z Rique
słabeusz
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Wiersz stanowi odtworzenie starej hiszpańskiej popularnej piosenki „Los maderos de San Juan”, związanej z święto San Juan i przesilenie letnie, a których są różne wersje przez cały czas Ameryka Łacińska.

Składa się z dziewięciu zwrotek i zaczyna się i kończy niemal identycznie. Słowa pieśni pojawiają się w krótkiej zwrotce i kontrastują z długim wersem poematu, który nawiązuje do prozy i pozwala na refleksję.

Upływ czasu w wierszu działa tak samo, jak w pamięci. Słowa piosenki przywołują przeszłą chwilę, która jest odtwarzana za każdym razem, gdy pojawia się tekst piosenki.

W ten sposób początkowo pokazany jest obraz, który wydaje się być w czasie teraźniejszym, z piosenką i obrazem babci bawiącej się z wnukiem; wtedy przywołuje się przyszłość pełnego udręki wnuka, a to z kolei odnosi się do udręki, jakiej babcia doświadczała w przeszłości. Następnie wiersz przenosi nas w przyszłość, w której wnuk ze smutkiem wspomina swoją zmarłą babcię, i znów odtwarzana jest pamięć dziecka bawiącego się z babcią w teraźniejszość.

Zmiana i efemeryczność życia pojawiają się poprzez stratę, śmierć i zdumienie.

Nocna III: Jedna noc

Jedna noc
noc pełna perfum, szmerów i muzyki alas,
jedna noc
w którym w wilgotnym weselnym cieniu płonęły fantastyczne świetliki,
u mego boku, powoli, przy moich paskach, wszystko,
niemy i blady
jakby przeczucie nieskończonej goryczy,
nawet najskrytsze głębiny twoich włókien będą tobą wstrząsać,
w dół ścieżką przez ukwieconą równinę
poszedłeś,
i pełnia księżyca
poprzez błękitne niebo, nieskończone i głębokie, rozsiewa swoje białe światło,
i twój cień
dobrze i ospale,
i mój cień
przez promienie projektowanego księżyca
nad smutnymi piaskami
ścieżki, którą zebrali
i byli jednym
i byli jednym
I były jednym długim cieniem!
I były jednym długim cieniem!
I były jednym długim cieniem!

Dzisiejszej nocy
sama dusza
pełen nieskończonej goryczy i męki Twojej śmierci,
oddzieleni od siebie cieniem, czasem i odległością,
dla czarnej nieskończoności,
gdzie nasz głos nie dociera,
samotny i głupi
szedłem ścieżką,
a na księżycu słychać było szczekanie psów,
do bladego księżyca
i pisk
żab,
Było mi zimno, to było zimno, które mieli w sypialni
Twoje policzki, Twoje skronie i Twoje ukochane dłonie,
Wśród śnieżnych białych
śmiercionośnych prześcieradeł!
To był chłód grobu, to był chłód śmierci,
to było zimno znikąd ...
i mój cień
przez promienie projektowanego księżyca,
byłem samotny
byłem samotny
Poszedłem sam przez samotny step!
A twój smukły i zwinny cień
dobrze i ospale,
jak w tę ciepłą noc martwej wiosny,
jak tej nocy pełnej perfum, szmerów i muzyki skrzydeł,
podszedł i maszerował z nią,
podszedł i maszerował z nią,
zbliżył się i maszerował z nią… Och, cienie zazębiające się!
O cienie, które gromadzą się i szukają siebie w ciemności nocy i łez...

Znany również jako „Nocturno III”, jest najbardziej rozpoznawalnym wierszem José Asunción Silvy i jednym ze skarbów poezji kolumbijskiej. Wiersz opowiada o pamięci, stracie, samotności, śmierci.

W swojej strukturze wyróżnia się mieszanka krótkiej i długiej zwrotki. Znajdujemy wersety po 24 sylaby oddzielone przecinkami, a także wersety po 16, 12, 10 wraz z wersetami 4 i 6. To pokazuje, że wiersz nie przestrzega rygoru liczenia sylab, lecz, jak we współczesnej prozie i poezji, szuka własnego rytmu.

Muzyka tworzona przez aliterację wyróżnia się, zwłaszcza dźwiękami „n”, „m” i „s” oraz anaforą. To także rytm charakteryzujący się różną szybkością frazowania, pauz oraz uderzaniem akcentów pewnych słów, np. „łzy”.

Wiersz tworzy środowisko zmysłowe, naładowane emocjami. Składając hołd wpływowi symbolizmu, od początku wiersza wszystkie zmysły nawiązują do: „Cała noc pełna perfum, szmerów i muzyki skrzydeł”. Później mówi o „skrzeku żab”, „szczekaniu psów”. Jest to środowisko pełne dźwięków, ale jest też księżyc i szczególne światło wraz z cieniami. Są też wzmianki o chłodzie lub cieple.

Emocjonalność wiersza zaznaczają się także licznymi anaforami: „jednej nocy”, „byli jednym”, „byli jednym długim cieniem”.

Ars

Werset jest świętym naczyniem. Włóż to tylko,
czysta myśl,
Na dole wrzących obrazów
jak złote bąbelki ze starego ciemnego wina!

Tam wylewają się kwiaty, które w nieustannej walce,
zimny świat,
pyszne wspomnienia czasów, które nie wracają,
i tuberozę skąpaną w kroplach rosy

aby nędzna egzystencja została zabalsamowana
który z nieznanej istoty,
Płonący w ogniu delikatnej duszy
wystarczy jedna kropla tego doskonałego balsamu!

Wiersz ten jest sztuką poetycką, w której autor mówi o samej poezji i przedstawia kanon, zasady czy filozofie rządzące jego twórczością. Składa się z trzech zwrotek po cztery wersety. Drugi werset jest krótki, ma siedem sylab i kontrastuje z pozostałymi dłuższymi o 14 i 15 sylabach.

Pierwsza strofa przedstawia wizję poezji wprowadzoną przez romantyzm i kontynuowaną przez modernizm. Po prymacie racjonalności, nauki i pozytywizmu, w których rozum wydawał się oferować rozwiązanie i wyjaśnienie wszystkiego ( medycyna, ekonomia, nauki ścisłe) w XVIII wieku sztuka potępiała mankamenty i niepowodzenia tego typu myślenia, wskazując na wszelkie granice powód.

Duchowość zdegradowaną przez myśl pozytywistyczną podejmuje artysta, odzyskując pojęcie tajemnicy, magii, cudowności, tego, co fascynuje i co święte. W ten sposób pierwsza strofa nawiązuje do intencji poezji, by ewokować to, co znacznie większe niż ludzkie ograniczenia i godne czci.

Obrazy, które „brzęczą”, o których mówi wiersz, odnoszą się do obrazów naładowanych doznaniami i zmysłami, a złoto odnosi się do skarbu.

Druga strofa pokazuje nam piękno dekadenckie, charakteryzujące się pięknem ulotnego, co kiedyś było piękne, a teraz jest zupełnie odległe i nieosiągalne.

Trzecia strofa ukazuje wizję sztuki, literatury i poezji jako procesu alchemicznego, który służy jako balsam i ulga dla istnienia.

Może Cię zainteresować 30 modernistycznych wierszy skomentowanych.

Nowoczesne warsztaty

Powietrze w pomieszczeniu, nasycone
pielgrzymiego zapachu starości,
od zmierzchu promień wieczoru
zblednie meble z brokatu.

Fortepian jest na sztaludze obok
i popiersia Dantego o cienkim profilu,
niebieskiej arabeski chińskiej wazy,
połowa ukrywa skomplikowany rysunek.

Obok czerwonawej rdzy na zbroi
jest stary ołtarz, gdzie się martwi,
światło ramy pada na listwę,

i wydaje się, że wołają o poetę
niech improwizuje obraz z pokoju
kolorowe plamy na palecie.

Wiersz prezentowany jest w klasycznej formie sonetu, charakteryzującej się dwoma kwartetami i dwoma triolami z wersami hendekazylabowymi.

Chociaż Silva jest poetą modernistycznym, jest również uznawany za krytycznego myśliciela o sobie io współczesnych. Za pomocą satyry i humoru tworzy dystans, który pozwala krytycznie ocenić wypracowaną przez niektórych modernistyczną estetykę, którą widać m.in. w książce niebieski Nikaragui Rubén Darío.

Wiersz krytykuje zainteresowanie tym, co anachroniczne, skomplikowane, cenne, rzadkości i przesycone, do czego nawiązuje wzmianką o zbroja, ołtarz, brokat, chińska waza z jej arabeską, a to wreszcie wskazuje na pustą, powierzchowną i ledwie dekoracyjny.

Podobnie robi satyrę dekadenckiej estetyki, nawiązując do rdzy na zbroi, blaknięcia mebli i plam na palecie.

Psychopatia

Park budzi się, śmieje i śpiewa
o poranku świeżość... mgła
gdzie skaczą strumienie powietrza,
jest zaludniony tęczami
i w świetlistych zasłonach wstaje.
Ich zapach rozsypuje na wpół otwarte kwiaty,
w zielonych gałązkach odzywa się piknięcie, pip,
uskrzydlonych śpiewających gości,
rosa świeci na mokrej trawie...
Niebieskie niebo! Niebieski... I süave
przemijająca bryza mówi:
Śmiech! Śpiewać! Miłość! Życie to impreza!
To ciepło, to pasja, to ruch!
I wykuwanie orkiestry z gałęzi,
głębokim głosem wiatr mówi to samo,
i przez subtelne zaklęcie,
poranka różowego i świeżego,
światła, ziół i kwiatów,
blady, niechlujny, śpiący,
bez uśmiechu w ustach,
i w czarnej sukience
spaceruje młody filozof,
zapomnij o wiosennym świetle i zapachu,
i niezrażony kontynuuje swoje zadanie
Pomyśl o śmierci, o świadomości of
i w ostatecznych przyczynach!
Gałęzie azalii wstrząsają nim,
nadając powietrzu pachnący oddech
różowych kwiatów,
niektóre ptaki nazywają to z gniazda
czy ich miłości śpiewają,
i śmiejące się piosenki
przechodzą przez drżące liście,
obudzić zmysłowe sny,
i idzie swoją drogą, smutny, poważny,
myśląc o Fichte, Kancie, Vogcie, Heglu,
I skomplikowanego ja w tajemnicy!

Mały doktor przechodzącego doktora,
urocza blondynka o oczach
płoną jak żar,
otwórz mokre i czerwone usta
i pyta ojca, przeniesiony ...
— Ten człowiek, tato, czego on ma dość?
jaki smutek tak zaciemnia jego życie?
Kiedy idę do domu, żeby się z tobą zobaczyć, zasypiam
tak cichy i smutny... Jak bardzo cierpi...
... Uśmiech nauczyciela zawiera,
potem spójrz na kwiat koloru siarki,
usłyszeć pieśń nadlatującego ptaka,
i zaczyna się nagle, z nachalnością...
„Ten człowiek cierpi na bardzo rzadką chorobę,
który rzadko atakuje kobiety
i mało do mężczyzn..., moja córko!
Cierpi na tę chorobę...: myślenie..., to jest przyczyna
jego poważnej i subtelnej melancholii...
Nauczyciel następnie zatrzymuje się
i to trwa… —W wiekach
barbarzyńskich narodów,
poważne autorytety
leczyli to zło dając cykuty,
zamykanie chorych w więzieniach
lub spalenie go żywcem... Dobre lekarstwo!
Decydujące i absolutne uzdrowienie
które całkowicie odcięły spór
i uzdrowił pacjenta... spójrz na środek ...
profilaktyka, w skrócie… Wcześniej, teraz
zło przybiera tak wiele poważnych form,
inwazja rozszerza się przerażająco
i nie jest utwardzany proszkami lub syropami;
zamiast zapobiegać rządom
podlewają i pobudzają,
grube tomy, czasopisma i zeszyty
mieszają się i krążą
i szerzyć morderczy zarazek...
Zło, dzięki Bogu, nie jest zaraźliwe
i bardzo niewielu go nabywa: w moim życiu,
Wyleczyłem tylko dwa... Powiedziałem im:
/ "Chłopiec,
idź prosto do pracy,
w czarnej i płonącej kuźni
lub w bardzo gęstym i spokojnym lesie;
Kruszyłem żelazo, aż zaiskrzyło,
lub powalić stare świeckie kłody
i sprawić, by osy cię użądliły,
jeśli wolisz, przepłyń morze
chłopiec kabinowy na statku, spać, jeść
poruszać się krzyczeć i szarpać się i pocić
spójrz na burzę, kiedy wyjdzie,
a tylne kable zawiązać i zawiązać,
Dopóki nie pojawi się dziesięć modzeli na dłoniach
i oczyść swój mózg z pomysłów...
Zrobili to i wrócili zdrowi…».
"Czuję się tak dobrze, doktorze...". "Cóż, świętuję to!"
Ale młody człowiek, to poważna sprawa,
jak znam niewielu,
więcej niż ci, którzy się urodzili, myślą i wiedzą,
spędzi dziesięć lat z szaleńcami,
i nie wyleczy się aż do dnia
w którym śpi spokojnie
w wąskim zimnym grobie,
daleko od świata i szalonego życia,
Pomiędzy czarną trumną z czterech talerzy,
z dużą ilością brudu między ustami!

Wiersz wpisuje się w tradycję literacką, która za temat traktuje melancholijność i odsyła nas do Hamleta. Melancholik literatury nie tylko skłania się do smutku i depresji, ale ma również skłonność do myślenia, analizy, filozofii i czytania.

Jest postacią, która staje się problematyczna zwłaszcza ze względu na potrzebę zakwestionowania już ustalonego porządku. O ile ciekawość, analizowanie, rozważanie czy zadawanie pytań nie są same w sobie wadami, mogą być postrzegane jako zagrożenie dla społeczeństwa. Psychopatia jest definiowana przez Akademię Królewską jako anomalia, w której „pomimo integralności funkcje percepcyjne i umysłowe, zachowanie społeczne jednostki jest zmienione patologicznie. cierpi ”.

Zgodnie z wierszem wartości preferowane przez społeczeństwo skłaniają się do wartości pozytywnych i produktywnych. Wiersz zaczyna się więc od całkowicie sielankowego pejzażu i lirycznego języka. Należy zauważyć, że literatura przed Silvą koncentrowała się na rozrywce, edukacji i ustanowieniu wartości, które chcieli kojarzyć z Kolumbią jako narodem. Nawet dzisiaj w wersetach obowiązuje odświętna i radosna tożsamość Kolumbijczyka: „Reíd! Śpiewać! Miłość! Życie to impreza!/ To upał, to pasja, to ruch!”.

Melancholik jest związany z geniuszem, który skłania się do szaleństwa i choroby, właśnie dlatego, że nie jest w harmonii ze społeczeństwem. Produktywność jest wielką wartością promowaną przez burżuazyjne społeczeństwo i jest satyrowana w wierszu za pomocą drwala, garncarz i marynarz, których praca wydaje się mechaniczna i przyczynia się do idei, że pracownicy są służalczy i posłuszni w obliczu stan: schorzenie.

Avant-propozycje

Lekarze przepisują
kiedy żołądek jest zniszczony,
do pacjenta, słaba dyspeptyka,
dieta beztłuszczowa.

Słodkie rzeczy są zabronione,
radzą pieczone mięso
i każą mu brać jako tonik
gorzkie krople.

Słaby żołądek literacki
że trywialne opony i opony,
nie czytaj dalej wierszy
pełny łez.

Zostaw żywność, która się wypełnia,
opowieści, legendy i dramaty
i wszystkie sentymenty
pół-romantyczny.

I aby uzupełnić schemat
to wzmacnia i podnosi,
spróbuj ich dawki a
gorzkie krople.

Tytuł wiersza pochodzi z języka francuskiego i oznacza prolog. To pierwszy wiersz tej księgi Gorzkie krople, i służy prezentacji estetycznej propozycji pozostałych wierszy w księdze.

Z dominującego pod koniec XIX wieku dyskursu pozytywistycznego, którego przykładem jest dyskurs naukowy, a zwłaszcza dyskurs doktorze, krytykuje się literackie mody chwili, w szczególności romantyczne ekscesy, które wpadały w słodkie, oschłe i ckliwy.

Silva zajmuje krytyczne stanowisko wobec własnej poezji i używa celowo brzydkich słów, które nie mają żadnego literackiego prestiżu, takich jak „dewastacja” czy „dyseptyka”.

Zło stulecia

Pacjent:
Doktorze, zniechęcenie do życia
że w mojej intymności zakorzenia się i rodzi,
zło stulecia… to samo zło Wertera,
Rolli, Manfredo i Leopardiego.
Zmęczony wszystkim, absolut
pogarda dla człowieka... nieustanna
zaprzeczyć podłości egzystencji
godny mojego nauczyciela Schopenhauera;
głęboki dyskomfort, który się nasila
z całą torturą analizy...

Doktor:
—To kwestia diety: spacer
rankiem; śpij długo, kąp się;
dobrze pić; jedz zdrowo; Dbaj o siebie,
Co jesteś głodny...

Tytuł wiersza nawiązuje do kryzysu zasad i wartości związanych z egzystencjalizmem i opisuje ducha końca wieku.

Poprzez dialog tworzy się dystans, zarówno od tego, co mówi pacjent, jak i lekarz, co pozwala nam na krytyczną obserwację obu pozycji.

Z jednej strony pacjent znajduje się w radykalnym pesymizmie: "Znużenie wszystkim, absolut / pogarda dla człowieka... nieustanne / negacja podłości istnienia". Z drugiej strony odpowiedź lekarza jest tak prosta, że ​​aż popada w absurd.

Krytykuje pragmatyzm, który odrzuca pytania o istnienie i ducha, i który jest nadal aktualny.

Humor poprzez ironię zamyka wiersz i nadaje ton goryczy, która charakteryzuje późniejsze wiersze Silvy.

Kapsułki

Biedny Juan de Dios, po ekstazach
miłości Anicety, był nieszczęśliwy.
Spędził trzy miesiące poważnej goryczy,
a po powolnym cierpieniu
został wyleczony za pomocą copaiba i kapsułek
przez Sandalo Midy.

Zakochana po histerycznej Luizie,
sentymentalna blondynka,
schudł, stał się suchotny
półtora roku lub więcej
utwardzony bromkiem i kapsułkami
eteru Clertan.

Wtedy rozczarowany życiem,
subtelny filozof,
Leopardi czytał, a Shopenhauer
i za chwilę śledziony,
został wyleczony na zawsze kapsułkami
prowadzić z karabinu.

Wiersz pokazuje rozczarowanie romantyzmem. Jeśli wcześniej ukochany był istotą daleką, opiekuńczą, a zwłaszcza taką, której w końcu udało się odkupić, w wierszu ukochanym jest ten, który sprawia, że ​​człowiek choruje zarówno fizycznie, jak i duchowo. Phthisis (gruźlica) jest często kojarzona z przeklętymi poetami i prostytucją, a kapsułki z drzewa sandałowego Midy były starożytnym lekarstwem na choroby weneryczne.

W sposób dorozumiany odnosi się do wizji miłości stworzonej przez tradycję literacką, zwłaszcza tej, która tworzy wielki propagator hiszpańskiego romantyzmu Gustavo Adolfo Bécquer, który wpłynął na początkowe wiersze Silva. To krytyka i rozczarowanie tego typu literaturą.

Wiersz nieuchronnie odnosi się do samobójstwa jego autora, José Asunción Silvy, który strzela sobie w serce. Wreszcie ani poezja, ani filozofia nie są w stanie dać żadnej odpowiedzi na rozczarowanie, które demaskuje wiersz.

Kapsułki, które pozornie rozwiązują wszelkiego rodzaju problemy związane z miłością, poza ratowaniem samego pojęcia miłości, są tak samo nieskuteczne, jak ołowiane kapsuły w obliczu rozczarowania: pozornie rozwiązują sprawę praktyczną, ale pozostawiają pytania o istnienie i duch.

Ciekawe, że cytat, który Silva wygłasza na kilka dni przed śmiercią, autorstwa Maurice'a Barrésa: „Samobójstwa same się zabijają z powodu braku wyobraźni”, podkreśla właśnie ideę, że samobójstwo nie jest jedyną możliwą odpowiedzią.

José Asunción Silva i modernizm

Ruch modernistyczny (koniec XIX i początek XX wieku) był krytyką wartości pragmatycznych i działania produkcyjne promowane przez myśl burżuazyjną, a także ważenie rozumu myśli” pozytywista.

Poezja modernistyczna wyróżnia się tym, że ignoruje niektóre z funkcji nałożonych na sztukę, bycia dydaktycznym, kształtującym, wzorowym, rozrywkowym, a nawet mając za przedmiot coś z konieczności pięknego. W Kolumbii Silva był pierwszym poetą, który napisał poezję, która nie była budująca.

Modernizm latynoamerykański charakteryzuje się kosmopolityzmem: bycie modernistą było równoznaczne z byciem obywatelem świata. Silny wpływ na poezję Silvy miał pobyt w Paryżu, gdzie poznał klimat kulturowy oraz ówczesnych pisarzy i filozofów:

„Miasto Światła jest centrum wytworności, wątpliwości i pesymizmu. Przeczytaj znanych autorów chwili, zwracając twoją uwagę Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paul Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paul Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauera. Przeczytaj także o zagadnieniach filozoficznych, politycznych i psychologicznych. Nabywając eleganckich manier i obyczajów, często bywa w najlepszych restauracjach, salonikach, galeriach, muzea i sale koncertowe, oddając się cieszeniu się luksusem, na ile pozwalają na to ich pieniądze” (Quintero Ossa, Robinsona).

W modernizmie dominuje upadek i subiektywizm wartości bezwzględnych ustalonych wcześniej: to, co jednostka myśli, czuje, postrzega i czego doświadcza.

Estetyka modernistyczna: ulotna i ulotna

Po części pod wpływem Baudelaire'a wiersze Silvy wyróżniają się pięknem efemeryczności i pasażer: w szczególności przedmioty, które kiedyś były piękne, ale już nigdy nie będą, np. kwiat zwiędły.

Kwintesencja piękna kobieta, w stylu Edgara Allana Poe, była bladą nastolatką, która przejawiała jakąś chorobę. Bladość, ogólnie kojarzona z konsumpcją, poza byciem chorobą fizyczną, jest z tym związana estetyka z wielką inteligencją i delikatną wrażliwością, która może przyprawiać o mdłości w kontakcie z społeczeństwo.

To kobiety, które ewokują miłość całkowicie platoniczną, bez żadnego cielesnego zainteresowania. Ukochany to istota odległa, nieosiągalna. W tym sensie poezja Silvy śpiewa o kobietach, które umarły w chwili, gdy ich uroda osiągnęła pełnię. Tak jest w przypadku najpopularniejszego wiersza Silvy „Una noche”, znanego również jako Nocturno III i poświęconego jego siostrze Elvirze, która zmarła w wieku dwudziestu lat.

Biografia José Asunción Silva

Urodził się w Bogocie w 1865 roku w zamożnej rodzinie. Jego ojcem był pisarz Ricardo Silva. W 1884 r. w wieku 19 lat Silva wyjechał do Paryża, aby kontynuować studia. Podczas pobytu zapoznaje się z klimatem kulturowym i kosmopolitycznym.

W 1887 zmarł ojciec, Ricardo Silva, pozostawiając José Asunción w wieku 22 lat, który zarządzał rodzinnym biznesem. W 1892 r., w wieku 27 lat, wydano 52 nakazy sądowe przeciwko pisarzowi, ogłosił on upadłość i sprzedał cały majątek i interesy.

Zostaje mianowany zastępcą w Caracas. W wieku 30 lat, po powrocie do Bogoty, parowiec, który go przewoził, rozbił się u wybrzeży Barranquilla. Traci rękopisy swoich powieści Miłość, Pulpit i wiele jego twórczości poetyckiej.

Przed 11 rokiem życia autor stracił troje rodzeństwa. Wiersz „Crísalidas” został napisany na pamiątkę jego siostry Inés, która zmarła w wieku 5 lat. Jego siostra Elvira Silva zachorowała na zapalenie płuc i zmarła w wieku 20 lat. Zmarł także jego ojciec.

23 maja 1896 roku przed ukończeniem 31. urodzin popełnił samobójstwo strzelając sobie w serce. Dzień wcześniej odwiedził swojego przyjaciela z dzieciństwa, doktora Juana Evangelisty Manrique i poprosił go, aby zaznaczył X tam, gdzie jest serce. Nie zostawił listu pożegnalnego.

Zmarł nie opublikowawszy ani jednej książki. Pisarz i krytyk, Robinson Quintero Ossa, na końcu biografii Silvy zamieścił ten cytat, który ukazuje wielki charakter poety:

„Na kilka dni przed swoją ostatnią wolą skomentował do swojego przyjaciela Baldomero Sanína Cano, cytując Maurice'a Barrésa: „Samobójstwa zabijają się z braku wyobraźni”.

Dzieła José Asunción Silva

Poezja

• Intymności
• Księga wersetów
• Gorzkie krople
• Różne wiersze

Powieść

• Pulpit