Impresjonizm: co to jest i cechy tego stylu artystycznego

Świat impresjonizmu to świat Belle Epoque. Początek, rok 1874; Paryż kipiał od innowacji i zmian. Na Boulevard des Capucines pracownia byłego fotografa otwarta jest codziennie do dziesiątej wieczorem. Wewnątrz eksponowane są prace nowatorskich artystów, których Louis Leroy, krytyk sztuki, pejoratywnie nazwał „impresjonistami”. Tak je cytuje w artykule, który pisze dla gazety satyrycznej Le Charivari: „Wystawa impresjonistów”. Jak to często bywa, denominacja, początkowo szydząca i mająca wyłącznie na celu szydzenie z jej autorów, wykracza poza czas i ostatecznie nadaje ruchowi oficjalną nazwę.

Kim byli ci młodzi ludzie (i nie tak młodzi), którzy wystawiali się na Boulevard des Capucines w kwietniu 1874 roku? Była to grupa artystów rozczarowanych sztuką oficjalną (która nie dawała im swobody w twórczości), zgrupowanych pod nieoryginalną nazwą Anonimowe Stowarzyszenie Artystów, Peintres, rzeźbiarze, Grażyściitp. Na wystawie pokazano prace, które zainspirowałyby Leroya do nadania grupie nazwy: Wrażenie. Wschodzące słońceautorstwa Claude'a Moneta.

• Powiązany artykuł: „7 Sztuk Pięknych”

Charakterystyka impresjonizmu: zbuntowani malarze?

Jeśli ci artyści musieli wystawiać poza oficjalnym Salonem, to oczywiście to oznaczało jego styl nie został dobrze przyjęty. I rzeczywiście; O tym, jak krytyk Louis Leroy ostro je atakuje, pisaliśmy już w swoim artykule. Można jednak śmiało powiedzieć, że reputacja buntowników, jaką zyskała ta grupa malarzy epoki Boulevard des Capucines (zarodek tego, co wiele lat później stało się impresjonizmem) nie jest całkowicie zasłużony. Bo chociaż prawdą jest, że to dzięki tej wystawie z 1874 roku ruch zyskał na sile (a wraz z nim cały antyakademicki ładunek, jaki niósł), to nie jest Nie tak dawno temu pojawili się inni artyści, którzy również odważyli się rozjaśnić pociągnięcia pędzla i uchwycić światło i atmosferę na płótnie nad kształt.

Édouard Manet, ojciec impresjonizmu?

Édouard Manet (1832-1883) był tradycyjnie uważany za „duchowego ojca” ruchu, pomimo tego, że artysta nigdy w pełni się z nim nie identyfikował i nie wystawiał obok impresjonistów. Rzeczywiście, Manet nigdy nie uważał się za „artystę zbuntowanego”, mimo że dwie jego prace wywołały spore poruszenie.. Właściwie mówimy o dobrze znanym Obiad na trawie (1863), który został odrzucony przez Salonik oficjalne i nie mniej znane olimpia, wykonany w tym samym roku, ale wystawiony w 1865 roku.

Tradycyjnie uważano, że skandal wywołało przedstawienie nagich kobiet w kontekście dalekim od mitologii czy alegorii (jedyne konteksty, w których było to dozwolone), choć Ostatnie badania są skłonne sądzić, w świetle krytyki, która pojawiła się w tamtym czasie, że szok wynikał bardziej z płaskiego użycia kolorów i sposobu ich uchwycenia na płótnie.

Prace Maneta są oprawione w lata poprzedzające narodziny grupy impresjonistów i chociaż prawdą jest, że promował ruch i był przyjacielem niektórych członków (takich jak Claude Monet), wpływy tego stylu są widoczne w jego twórczości dopiero w ostatnich latach jego produkcji. Oto niektóre przykłady tych późnych impresjonistów paryżanin (1882), namalowany rok przed śmiercią, czyli ciekawe płótno Ogier (1880).

• Możesz być zainteresowany: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

Długa historia „impresjonizmu”

Właściwie znalezienie pochodzenia impresjonizmu jest trudne, a także ryzykowne. W przeciwieństwie do innych ruchów o wyraźnych poprzednikach, Trajektorię tego, co nazywamy impresjonizmem, można rozszerzyć aż do XVII wieku. Nie ma nic więcej do kontemplacji wspaniałości Widoki ogrodu Villa Medici w Rzymie, przez Diego Velázqueza (stracony około 1630 r.), aby zweryfikować, czy technika impresjonizmu rozszerzyła się znacznie poza ostatnie dziesięciolecia XIX wieku.

Velázquez uchwycił zewnętrzną część rzymskiej willi szybkimi i luźnymi pociągnięciami pędzla, dzięki czemu udaje mu się uchwycić efekty świetlne, które podobnie jak „kanoniczne” obrazy impresjonistyczne zacierają formy i dezorientują zabarwienie.

I oczywiście, Pędzle Williama Turnera (1775-1851), prawdziwego wizjonera wyprzedzającego swoje czasy, są również impresjonistyczne., nie na próżno nazywany „malarzem światła”. Już w 1812 roku Turner skończył malować Hannibal przekracza Alpy, którego słońce wschodzące między szalonymi pociągnięciami pędzla nieuchronnie przypomina *Impression.

Wschodzące słońce* autorstwa Moneta. Jego twórczość jest jeszcze bardziej „impresjonistyczna” Deszcz, para i prędkość, datowany na 1844 rok, który trzydzieści lat przed nazwą grupy można już uznać za malarstwo w pełni impresjonistyczne.

„Kanonicznymi” precedensami, które podręczniki zbierają od impresjonistów z Boulevard des Capucines, są John-Barthold Jongkind (1819-1891), holenderski malarz mieszkający w Normandii, którego morskie pejzaże doskonale oddają atmosferę morze; oraz Eugène Boudin (1824-1898), jeden z pierwszych artystów malujących w plenerze (w plenerze) i które silnie wpłynęły na pierwszego Moneta.

• Powiązany artykuł: „120 najlepszych fraz malarzy”

Cechy impresjonizmu

Po krótkiej wycieczce po tle impresjonizmu i wyjaśnieniu, jak i gdzie to było zapoczątkowała grupę „oficjalną”, uważamy za konieczne sprecyzowanie, jakie są jej cechy charakterystyczne ruch.

atmosfera i światło

O luźnym i szybkim pociągnięciu pędzla pisaliśmy już wcześniej jako o jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych elementów. Impresjoniści XIX wieku odeszli od sztuki akademickiej i szukali innych języków artystycznych; Odnajdują tę nową ścieżkę w przechwytywaniu atmosfery, a tym samym światła. Dla impresjonistów temat przestał być ważny; w malarstwie naprawdę istotny jest sposób przedstawienia rzeczywistości.

Aby uchwycić tę nieustannie zmieniającą się atmosferę, impresjoniści potrzebują szybkiego i widocznego pociągnięcia pędzla, które pozwala uchwycić wszystkie niuanse światła. Te niuanse są tak cenione, że niektórzy z tych artystów tworzą „serie” na ten sam temat; Słynny jest ten, który Claude Monet poświęca katedrze w Rouen, składający się z co najmniej 30 obrazów przedstawiających fasadę budynku o różnych porach dnia.

Ale nie tylko upływ czasu (a co za tym idzie zmiana światła) przyciąga impresjonistów. Interesują się również różnymi środowiskami, jakie różne zjawiska atmosferyczne tworzą w tym samym miejscu. Hiszpański malarz Fernando de Amárica (1866-1956), który znaczną część swojej twórczości rozwija w stylu impresjonistycznym, wykonał w 1905 r. miasto ze słońcem, perspektywa Plaza de la Virgen Blanca w Vitoria-Gasteiz w jasny dzień; rok później namalował dokładnie to samo miejsce w mieście z ulewnym deszczem (miasto z deszczem, 1906).

pełne powietrze

A jeśli szybkie i luźne pociągnięcie pędzla było niezbędnym elementem do tworzenia dzieł impresjonistycznych, co powiedzieć o plenerze. Całkowicie niemożliwe jest uchwycenie zmian światła z wnętrza studia, więc artyści zaczynają opuszczać swoje pokoje i rzucają się w naturę, w miasto, w życie.

W rozwoju malarstwa plenerowego (w plenerze, po francusku) miało wiele wspólnego z ulepszeniami technicznymi, które napędzały drugą rewolucję przemysłową. Pędzle zawierały metalowy element, który mocno przylegał włosie do drewna, co czyniło je znacznie bardziej odpornymi. Z drugiej strony zaczęto sprzedawać farby w opakowaniach, zarówno w tubkach, jak iw puszkach, co oszczędziło artyście nudy przygotowywania pigmentów. Ponadto pojemniki te były oczywiście znacznie bardziej „nadające się do noszenia”.

To oko miesza, nie malarz

Farby w walcowanych tubach, znacznie łatwiejsze w obróbce, kładły nacisk na aplikację pigmentów. bezpośrednio na płótnie, bez mieszania, co było bezpośrednio związane z teoriami optycznymi za chwilę.

Na płótnach impresjonistów kolory nie są mieszane, ale rozmieszczone strategicznie, tak że miesza je oko patrzącego. Dlatego, jeśli przyjrzymy się zbyt uważnie jednej z tych prac, jedyne, co będziemy w stanie dostrzec, to bezsensowne połączenie kolorów. Ale kiedy podejmiemy niezbędne kroki... magia się skończy! Scena pojawia się przed nami.

Oczywiście nie jest to ostra i wyraźna scena, jaką oferuje oficjalna sztuka akademicka. Dla wielu impresjoniści „zniszczyli” obraz, oferując „szkice” jako gotowe obrazy; krótko mówiąc, śmiali się z publiczności. Nic dziwnego, że w zjadliwej krytyce Louisa Leroya, którą już przytoczyliśmy we wstępie, fikcyjny malarz, który Idzie obejrzeć wystawę, przed jednym z eksponowanych obrazów zdejmuje okulary i czyści je, sądząc, że są brudny.

Biedny malarz w recenzji Leroya nie był świadomy (lub chciał być nieświadomy), że po wynalezieniu fotografii w latach trzydziestych XIX wieku malarstwo „realistyczne” przestało mieć sens. Nie można zaprzeczyć ogromnej wadze, jaką aparat fotograficzny miał w narodzinach tych nowych ruchów iw przebiegu historii sztuki XX wieku. A tak na marginesie, to wciąż ironiczne, że pierwsza wystawa impresjonistów, ta, która miała miejsce w 1874 roku i była obiektem tylu żartów, mieściła się w starej pracowni fotograficznej.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest kreatywność?”

Wielcy bohaterowie tego ruchu artystycznego

Maneta wymienialiśmy już jako rzekomego ojca impresjonizmu (choć widzieliśmy już, że nie do końca tak było). Ale kim byli malarze, którzy po raz pierwszy wystawili się na Boulevard des Capucines 15 kwietnia 1874 roku?

Wśród nich znajdujemy Claude'a Moneta (1840-1926), dla wielu maksymalnego przedstawiciela i duszę ruchu. Jego słynne lilie wodne, cykl obrazów opartych na kwiatach w stawie w jego domu, stały się prawdziwym symbolem impresjonizmu, a nie zapominajmy, że to jego Wrażenie. Wschodzące słońce, od którego wzięła się nazwa stylu.

Jednakże, Camille Pisarro (1830-1903) był postacią, która zjednoczyła grupę i aktywniej ją promowała, mimo że w latach 80. XIX wieku skłaniał się ku pointylistycznym teoriom Seurata. Z kolei Edgar Degas (1834-1917), znany ze swoich obrazów przedstawiających baletnice, nie był absolutnym impresjonistą, ponieważ czerpał inspirację z modeli tak klasycznych jak obrazy Ingresa lub tak egzotycznych jak grafiki ukiyo-e. język japoński.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) to kolejne wielkie nazwisko impresjonizmu który jednak zawiera również elementy oddalające go nieco od istoty ruchu. Słynne są jego partyjne obrazy, które doskonale przedstawiają radość życia Belle Epoque; Taniec w Moulin de la Galette (1876) jest jednym z jego najbardziej charakterystycznych dzieł.

Przeciwnie, Alfred Sisley (1839-1899) to jedno z najbardziej zapomnianych nazwisk, choć wielu uczonych przypisuje mu zaszczyt bycia „najczystszym” impresjonistą.. Jego prace, skupiające się głównie na pięknych krajobrazach okolic Paryża (zwłaszcza regionu Moret-sur-Loing), doskonale oddają atmosferę światła i nieba. Niewiele lub nic nie doceniano w życiu, Sisley zmarł w biedzie i dopiero po jego śmierci jego praca zaczęła być traktowana tak, jak na to zasługuje.

Na koniec nie możemy zakończyć tego artykułu bez wspomnienia o wielkich impresjonistkach. Berthe Morrisot (1841-1895), uczennica, modelka i szwagierka Maneta (wyszła za Eugène'a, jego brata) jest jedną z najwybitniejszych postaci. Jego znakomita inscenizacja, na którą ewidentnie wpłynął Renoir (a może na odwrót...) zasługuje na to, by zająć poczesne miejsce w ruchu. Niestety, jak to często bywa, nazwisko Berthe od dawna nie pojawia się w tomach historii sztuki zbyt wiele lat, podobnie jak Mary Cassatt (1845-1927), malarka, która wyeksportowała impresjonizm do Stanów Zjednoczonych Dołączył.