Sztuka średniowieczna: jej cechy i 5 kluczy do jej zrozumienia

Kiedy myślimy o sztuce średniowiecznej, na myśl przychodzą zapewne imponujące gotyckie katedry. I właśnie dlatego w głębi duszy sztuka średniowieczna kojarzy nam się z architekturą (a przede wszystkim z architekturą sakralną). Jednak średniowiecze było okresem bardzo bogatym pod względem artystycznym, o którym nie zapominano, bynajmniej, rzeźbie i malarstwu.

Mimo to, jeśli zostaniemy zapytani o średniowieczne malarstwo i rzeźbę, bardzo prawdopodobne jest, że zmarszczymy brwi i Powiedzmy nieco protekcjonalnym tonem, że w średniowieczu nie umieli rysować, malować ani rzeźbić. Ale rzeczywistość jest taka, że ​​doszliśmy do tego wniosku, ponieważ porównujemy średniowiecze z innymi okresami i kulturami, których gusta estetyczne nie mają ze sobą nic wspólnego.

Jeśli naprawdę chcemy zrozumieć sztukę średniowieczną i w pełni się nią cieszyć, pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić, to faktycznie przestać porównywać. Z prostego powodu: każdy styl ma określony kontekst i jest odzwierciedleniem ducha epoki i grupy; dlatego jest wyjątkowy. Nigdy nie będziemy w stanie naprawdę przeniknąć zawiłości sztuki średniowiecznej, jeśli będziemy ją stale porównywać na przykład ze sztuką klasycznej Grecji. I bądź ostrożny, nie dlatego, że w średniowieczu świat klasyczny został zapomniany, ale dlatego, że

sztuka średniowieczna odpowiada na inne potrzeby i nową mentalność.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

5 kluczy do zrozumienia sztuki średniowiecznej

Czym zatem jest sztuka średniowieczna? Jak możemy to zrozumieć iw ten sposób w pełni cieszyć się tym, co nam oferuje? W tym artykule znajdziesz 5 kluczy, które pomogą Ci, i to bardzo, lepiej zrozumieć sztukę średniowiecza.

1. cieszyć się historią

Ogólnie rzecz biorąc, sztuka średniowieczna jest sztuką, która opowiada. W rzeczywistości jest to jeden z najważniejszych celów sztuki w średniowieczu: opowiadanie historii. Jest mało prawdopodobne, aby średniowieczny artysta stworzył kompozycję z myślą wyłącznie o „uczynieniu piękna”; jeśli pójdziemy dalej, zobaczymy, że w rzeczywistości to, co próbuje nam przekazać, jest przesłaniem.

Nie znaczy to, że średniowieczni artyści nie dbali o formę. Wcale nie (nawiasem mówiąc, jest to jeden z tematów, które istnieją w średniowieczu). Na wszystkich etapach epoki średniowiecza, a zwłaszcza w gotyku, artyści nigdy nie wahali się upiększać rzeczywistości i używać środków estetycznych, aby uatrakcyjnić historię. Ale mimo wszystko upieramy się: sztuka średniowieczna to przede wszystkim sztuka, która wyraża, komunikuje, opowiada historie i przekazuje koncepcje. Jeśli będziemy o tym pamiętać, będziemy cieszyć się sztuką średniowieczną znacznie bardziej.

• Możesz być zainteresowany: „3 fazy średniowiecza (charakterystyka i najważniejsze wydarzenia)”

2. Sztuka średniowieczna nie jest jedną całością

... ani ogólnie średniowiecze. To, co znamy jako „średniowiecze”, to okres nie krótszy niż 1000 lat i oczywiście nie możemy wrzucić wszystkich tych wieków do tego samego worka. I, oczywiście, ani do jego sztuki.

Sztuka romańska, sztuka gotycka czy sztuka karolińska to nie to samo, by podać kilka przykładów.. Sztuka, która powstaje w rejonie Morza Śródziemnego, nie jest taka sama jak w północnej Europie. Jeśli będziemy to mieć jasność, naszym oczom ukaże się o wiele szerszy i hojniejszy wachlarz możliwości. Ponieważ w zasadzie każde dzieło sztuki odpowiednio kontekstualizujemy, co pozwoli nam lepiej zrozumieć przekaz, który chcesz nam przekazać.

3. kolor i światło

Innym z najczęstszych tematów dotyczących średniowiecza jest rzekoma ciemność, która wówczas panowała. W rzeczywistości jest to jedno z najłatwiejszych do wyeliminowania przesądów, ponieważ w rzeczywistości średniowieczni mężczyźni i kobiety byli zakochani w świetle, a co za tym idzie, w kolorze. W każdej społecznej lub artystycznej manifestacji średniowiecza znajdziesz obfitość kolorów.

W literaturze średniowiecznej znajdujemy czarujące fragmenty, takie jak ten zebrany przez Chrétien de Troyes, jednego z najsłynniejszych pisarzy XII wieku, w której bohater z zachwytem obserwuje kroplę krwi na Śnieg. Autorski opis kontrastu między czerwienią a bielą jest niezwykle delikatny. To samo dotyczy garniturów. Moda łączyła prawie niemożliwe kolory (pomarańcze z żółcieniami, zielenie z błękitami, fiolety z czerwienią…), wszystko po to, by wywyższyć pojęcie koloru, światła, które dla średniowiecznych istot ludzkich było po prostu obecnością Boga. Przypomnijmy sobie zwrot Ego sum lux mundi (Ja jestem światłością świata), który odnosi się do Chrystusa. Światło jest zatem początkiem wszystkich rzeczy.

To właśnie średniowieczne zamiłowanie do światła skłoniło tamtejszych artystów do budowy gotyckich katedr i umieszczania na ich ścianach wielobarwnych okien. Również ściany katedr nie były gołe. Przeciwnie: były polichromowane w jasnych kolorach, a na sklepieniach namalowano nawet spektakularne błękitne niebo pełne gwiazd. Czy jest lepszy sposób na pokazanie, że średniowiecze nie było wiekiem ciemnym? Dwa najlepsze przykłady to niewątpliwie wspaniała Sainte-Chapelle w Paryżu i opactwo Saint-Denis, pierwsza gotycka budowla w historii.

• Powiązany artykuł: „Jak odróżnić styl romański od gotyku: jego 4 główne różnice”

4. czas nie istnieje

Dla człowieka średniowiecznego czas jest zwykłą iluzją. Prawdziwy świat jest niezmienny, wieczny, ponieważ jest tam, gdzie jest Bóg, a Bóg nie ma początku ani końca. Jeśli zrozumiemy tę ideę, a przede wszystkim pozbędziemy się koncepcji jedności czasoprzestrzennej, łatwiej nam będzie zrozumieć sztukę średniowieczną. Bo średniowieczni artyści nie malowali rzeczywistości. A raczej nie malowali ludzkiej rzeczywistości, którą za taką uważamy. Malowali boską rzeczywistość i dlatego potrzebowali środków, które pozwoliłyby im pokonać czas i przestrzeń. Bo jak oddać ideę Chrystusa, zbawienia, piekła, raju, wiernie podążając za liniami czasoprzestrzennymi?

Idee mogą być ucieleśnione tylko w obszarze wykraczającym poza rzeczywistość, o czym wiedzieli średniowieczni. Zatem, w średniowiecznych przedstawieniach plastycznych również znajdujemy skoki w czasie (sceny, które rozgrywają się razem, podczas gdy w rzeczywistości wydarzyły się jedna po drugiej), a także postacie, które pojawiają się obok siebie i nigdy tak naprawdę nie współistniały. Czy to oznacza, że ​​średniowieczni artyści nie umieli przedstawiać? Nic nie jest dalsze od rzeczywistości. Jak już wspomnieliśmy w punkcie 1, sztuka średniowieczna nie jest zainteresowana odzwierciedlaniem świata (przynajmniej naszego), ale wszystkiego, co wykracza poza namacalność.

5. Kościół i zamek, filary średniowiecza

Są to dwa kluczowe budynki do zrozumienia średniowiecznego społeczeństwa. Kościół miał oczywiście niewątpliwe znaczenie religijne, ale także społeczne, gdyż odbywały się w nim różnego rodzaju imprezy często nie mające nic wspólnego z religią. W rzeczywistości dziedzictwo klasyczne jest w tym wyraźne, ponieważ średniowieczne kościoły są córkami rzymskiej bazyliki, miejsca spotkań w pełnym tego słowa znaczeniu. Jest to po raz kolejny dobry przykład ilustrujący, w jaki sposób religia została wprowadzona w codzienne życie ludzi; to było coś naturalnego, co płynęło w ich życiu normalnie, tak jak dni targowe, próby czy zebrania związkowe.

W zamku mamy żywy przykład świata feudalnego. W pierwszych wiekach średniowiecza, wybitnie wiejskich, fortyfikacje te nabrały wielkiego znaczenia strategicznego, obronnego i militarnego. W przeciwieństwie do tego, co często pokazuje się w filmach, feudalne zamki nie miały prawie żadnych luksusów, ponieważ były posterunkami granicznymi. Wraz z postępem średniowiecza oraz powstaniem burżuazji i miast, stary zamek feudalny stopniowo stał się tym, wraz z nadejściem renesansu stałyby się pięknymi rezydencjami szlacheckimi, które oczywiście straciły już wszelki charakter obronny.

Mamy nadzieję, że dzięki tym 5 kluczom możesz lepiej zrozumieć, czym jest sztuka średniowieczna iw ten sposób w pełni cieszyć się wszystkim, co oferuje nam ta fascynująca i niezrozumiana epoka.