10 kolejnych olśniewających prac Fridy Kahlo
Frida Kahlo to artystyczne imię Magdaleny Carmen Fridy Kahlo y Calderón (1907-1954), impar Meksykanki urodzonej w Coyoacán 6 lipca 1907 roku.
Mimo dwóch zapisów będzie to wskazywać, że Frida urodziła się w 1907 roku, malarka twierdziła, że przyszła na świat w 1910 roku, ponieważ był to rok rewolucji meksykańskiej, z której jest dumna.
Kontrowersyjna, kontrowersyjna, autorka silnych i frontalnych obrazów w stylu, Frida zwróciła się w stronę Meksyku i logo ganhou lub świata z jego potężnymi tkaninami.
1. Jako Duas Fridas (1939)
Jako reprezentanty das duas Fridas są dostępne w jednej prostej ławce, w kolorze zielonym, w cenie. Ponieważ dwie osoby są połączone ze sobą i mają zupełnie inne stroje: gdy jedna z nich nosi garnitur Tehuana, tradycyjna meksykańska (z niebieską koszulą), kolejna sukienka z pompatyczną białą sukienką w europejskim stylu z wysokim kołnierzem i wyszukanymi rękawami. Oba reprezentują różne osobowości doświadczane przez Frida.
Jak szacuje się, nie są pisane, obie Fridy mają przestarzałe, refleksyjne i posępne oblicze. Ten podwójny autoportret foi feito logo jako malarz rozwodzący się z miłością da su vida Diego Rivera.
Pełen sosu, jak duas deixam do pokazania lub serca. Frida, ubrana po Europie, prezentuje chirurgiczny skarb z sangi. Unikalna arteria (e o sangue) łączy dwie Fridy na płótnie namalowane w 1939 roku.
Frida daje direita carrega nas mãos lub to wydaje się być amuletem, portretem przypisywanym Riverze, gdy była dzieckiem. Daj część grzywny. Zobaczyłem, że włosy na ramieniu malarza łączą się z sercem, co pokazuje, jak ważne jest dla niej życie byłego męża.
Ao stworzył obraz, w którym widzimy gęste chmury, które wydają się przewidywać burzę.
Zapoznaj się z głęboką analizą Quadro As Duas Fridas — Frida Kahlo.
2. Do Coluna Partida (1944)
Płótno górne, namalowane w 1944 roku, jest ściśle związane z życiem malarza i ilustruje lub służy jako efekt operacji zanurzenia kręgosłupa.
Na zdjęciu widzimy Fridę podtrzymywaną przez kolumnę grega, która wydaje się rozszczepiona, złamana, a głowa nie jest podtrzymywana przez kolumnę. Obraz Fridy przedstawia spartilho ten los używany w okresie rekonwalescencji po operacji.
Brak lemos rosto da artysty expressão de dor e sofrimento, embora zawarte, rozpoznaje, gdy tylko obiera obecność łez. Frida mantém um olhar surowy i perseverança. Ao stwierdziłem, że w naturalnym pejzażu widzimy suche pole, sem życie, również tak prowokująco czuli się jak malarz.
Wszystko lub ciało Fridy jest zarysowane przez prego, reprezentację trwałej ulgi, którą czuła.
Pomimo powrotu z owłosieniem na ciele, niektóre prego są starsze i nawiązują do lat najbardziej czujących Fridy. Warto przejrzeć się na przykład w obecności ogromnego prego – lub największego ze wszystkich – ustawionego bem perto do coração.
3. Szpital Henry'ego Forda (1932)
Bardzo pesosowy i bardzo pesosowy obraz przedstawia bolesny okres w życiu Fridy Kahlo. Malarz, który zawsze teve lub marzy o byciu moim, sofreu um spontaniczna aborcja kiedy byliśmy w Stanach Zjednoczonych.
Gestação já wiąże się z komplikacjami i dlatego lekarze zalecają całkowite uspokojenie. Mimo wszystko i wysiłku, mimo że nie jestem w ciąży, a Frida straciła ją lub dziecko. Albo aborcja zaczęła się w domu, ale skończyło się na tym, że nie był to szpital Henry'ego Forda (który daje mi pokój i jest zarejestrowany od dłuższego czasu do łóżka).
Głęboko przygnębiony Poprosiłem malarza, aby zabrał go do domu lub płód, ale nie wolno mi było. Z pragnień męża i opisu dwóch lekarzy, Frida eternizou lub filho morto na płótno namalowane w 1932 roku.
Ao redor da painter, skulony w łóżku, krwawiący, flutuam sześć elementów. Oprócz martwego płodu, a nie środka płótna, znajdujemy ślimaka (drugi po samym malarzu, symbol powolności aborcji) i zaprawę ortopedyczną. Na dole widzimy symbol maszyny (przypuśćmy, że masz sterylizator parowy provavelmente używane nie szpital), jeden osso da bacia e a lilás orchidea, które byłyby oferowane przez Diego Rivery.
4. Lub Veado Ferido (1946)
Malowany w 1946 roku, czyli obraz O Veado Ferido przedstawia przemienione stworzenie, mieszanka głowy Fridy i ciała zwierzęcia. W wypowiedzi malarza nie widzimy się w rozpaczy, Frida wydaje się pogodna i empatyczna.
A escolha do animal não é fortuita: o veado é um istota, która reprezentuje jednocześnie, do elegancji, do kruchości i delikatności.
Zapachywane przez nowe grzyby, albo zwierzę trwa dalej, w ruchu. Znaleziono pięć farm lub zaplecza i cztery, ale nie łapię następnej głowy. Pomimo głębokiego ferido (czy zostałbyś zaatakowany przez caçadora?), Lub veado segue lub seu caminho.
Postawę zwierzęcia odczytujemy jako utożsamienie z zachowaniem Fridy, która kontynuowała w obliczu problemów fizycznych i psychicznych.
Możesz być również zainteresowany: Instynktowne prace surrealizmu.
5. Autoportret w sukience Veludo (1926)
Autoportrety są dość częste w produkcji meksykańskiego malarza. To jest jeszcze bardziej wyjątkowe, ponieważ uważano, że Pierwsze dzieło Fridy Kahlo, namalowany w 1926 roku dla byłego Alejandro Gómez Arias.
Autoportrety z pękniętymi włosami powstały po wypadku Bonde, który miał miejsce w 1925 roku, kiedy Frida zobaczyła, że została poddana serii operacji i została uwięziona w szpitalnym łóżku w Beira da Morte.
Biorąc pod uwagę, że przy ograniczonych ruchach będziesz miał pomysł na zainstalowanie dostosowanego kawalera na łóżku i materiału śledzącego do malowania. Zamontują też lustra lub pokoje, aby Frida mogła zobaczyć siebie pod różnymi kątami.
Jako passava muito tempo sozinha Frida wyczuła, że to był lub był jej temat, i daí wpadł na pomysł zainwestowania w malarstwo autoportretowe. Słynne zdanie malarza to:
"Maluję siebie, bo jestem sozinha i dlatego, że jestem lub ma znaczenie, że jestem conheço melhor"
Ao założył Autoportret z sukienką Veludo widzimy morze, symbol życia i unikalny nuvem stwarzający trudności na ścieżce.
6. Meu Nascimento (1932)
Na płótnie Meu Nascimento, namalowanym w 1932 roku, widzimy przedstawienie narodzin, które nie były narodzinami Fridy Kahlo. Na bardzo mocnym obrazie przedstawia moją cobertę by um lençol branco jako estivesse morta.
Dane życie daje życie malarzowi: mae de Frida sofreu de depressão po porodzie. Nawet jeśli nie mogę karmić piersią, Matilde Calderón wygrawerowała twoje logo dwa miesiące po urodzeniu Fridy. Z tych powodów Matilde oddała meninę kochanki leite.
Na tkaninę, którą czytamy lub porzucenie i lub bezradność dziecka, które sai do ventre daje mi praktycznie sozinho. Menina wydaje się owocować własnym działaniem, przy moim udziale. Lub quadro testemunha essa solidão inicjałże Frida Viria, aby załadować resztę włosów, daje życie.
Rok na łóżku obserwowaliśmy religijny wizerunek Virgem dos Lamentos, warto zauważyć, że dla mnie Frida była głęboko katoliczką.
7. Minha Ama i Eu (1937)
Kiedy urodziła się Frida, dla mnie, Matilde Calderón, no tinha leite para amamentá-la. Spekuluje się, że po porodzie również przeszłam ciężki okres depresji, a kiedy moje dziecko miało zaledwie 11 miesięcy, Matildeteria urodziła nowe dziecko, Cristinę. Z tych powodów Frida została przekazana kochanki rdzennego leite. W praktyce było to wtedy stosunkowo powszechne w Meksyku.
Obraz Fridy, wzniesiony w 1937 roku, utrwala ten moment jej życia. Niepokojący obraz przedstawia własną figurę malarza z ciało dziecka i głowa dorosłego. Na razie ama nie ma zdefiniowanych feições i pojawia się jako anonimowy w prekolumbijskiej masce. Rok znalazłem naturalny krajobraz miejsca niezidentyfikowanego.
Czy znasz miłość młodej damy lub leite, który karmi małą Fridę. Widzimy obraz twarzy matki, matki, matki, matki, tam gdzie jest Frida, obserwujemy bardziej techniczny projekt, dwie ścieżki prowadzące do gruczołu matki.
Mimo fizycznej bliskości – dziecka nie ma w domu – obie postacie wydają się być emocjonalnie odległy, elas suchy se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
Płótno namalowane w 1936 roku przez Fridę Kahlo to kreatywność ilustrowane drzewo genealogiczne. Mała menininha w centrum i Frida, która powinna mieć około dwóch lat, z pewnością miała fita vermelha, która pokazywała gerações rodziny.
Menininha, nua, jest w ogromnych proporcjach, stąpając po drzewie, okazując się być połączona z jego korzeniami. Logo nad krajem malarza na obrazie, który wydaje się być inspirowany fotografią ślubu. Żadne ventre da mãe to Frida, obok płodu związanego pępowiną. Logo poniżej płodu jest ilustracją znalezienia komórki jajowej z plemnikiem.
Po stronie matki Fridy jesteś opieką macierzyńską lub Antonio Calderón i jego żona Isabel González y González. Obok kraju są rodzice, Europejczycy, Jakob Heinrich Kahlo i Henriette Kaufmann Kahlo.
Płótno ilustruje hybrydyczną genealogię Fridy i dzięki niemu możemy np. prześledzić fizyczne cechy malarza. Daje ojcowską miłość malarzowi, który jest zraniony cechami dużych i zjednoczonych komórek.
W tle zielony teren z typowymi kaktusami centralnego regionu Meksyku i małym miasteczkiem.
9. Frida i Diego Rivera (1931)
Obraz, w którym znajduje się najsłynniejszy dom w meksykańskim uniwersum sztuk plastycznych, został namalowany w 1931 roku. Portret został ofiarowany przez Fridę przyjacielowi i patronowi Albertowi Benderowi.
Bomba, która pojawia się unosząca się nad głową malarza, niesie faixę z następującymi powiedzeniami: „Tu widzisz mnie, Friedo Kahlo, z moim ukochanym mężem Diego Riverą. Namalowałem ten portret w pięknym mieście São Francisco w Kalifornii, dla naszego przyjaciela, pana Alberta Bendera, nie później niż w kwietniu 1931 roku”.
Frida od czasu do czasu towarzyszyła mężowi, czyli muraliście Diego Riverze. Niedawno pobrali się, a słynny meksykański malarz został zaproszony do wystawienia serii murai w Escola de Belas-Artes da Califórnia na Giełdzie Papierów Wartościowych w São Francisco.
W malarstwie widzimy Diego z instrumentami seus pracy na mao direita – szczypiesz i paletujesz – Jestem pewien, że jestem bezpieczna Frida, zwykła okazja towarzysząca wyjazdowi służbowemu mąż.
Rivera pojawia się jako bohater w malarstwie, wystarczy naprawić do skali i proporcji w porównaniu do mulher. Na prawdziwym życiu lub malarz był naprawdę solidnym domem i starszym niż Frida (dokładnie 30 centymetrów), na zdjęciu widzimy tę różnicę w wymiarach.
10. O bonde (1929)
Um wypadek bonde foi um dwa wielkie tragiczne wydarzenia, które naznaczyły życie Frida. Miało to miejsce 17 września 1925 roku, kiedy malarz podróżował jako kochanka, rumo do Coyoacán, czyli wypadek, który na zawsze przeniósł się do życia Fridy i uwiecznił na płótnie namalowanym w 1929 roku.
Po wypadku malarka musiała przejść szereg operacji i na miesiące uwięzić szpitalne łóżko lub malować w szafce ustawionej na jej łóżku. Chociaż była zmuszona przerwać swoje życie, Frida powiedziała jej również, że uważasz je za wypadek.
Bez malowanego rejestru widzimy pięciu pasażerów i dziecko siedzące na ławce, spokojne, czekające na odprawę w punkcie docelowym. Criança jest jedyną, która olha dla forów, dla krajobrazu. Oprócz poszanowania krajobrazu ciekawe jest to, że na froncie występują dwa precedensy lub nazwa La Risa, co po portugalsku oznacza O Riso.
Nie kładę cię na ławce passageiros mają zupełnie inne pozycje: widzimy kobietę rdzennego pochodzenia descalça i Pracownik z Macacão enquanto zaobserwowaliśmy dom przebrany za seniora, który wydaje się być domowym pączkiem.
Estetyka Fridy
Głęboko kreatywnie, w ogromnej twórczości meksykańskiego malarza, możemy odnaleźć pewne wzory, takie jak użycie żywych serc i powtórzenie niektórych motywów, które poruszają estetykę hodowcy.
Wśród jego najczęstszych tematów są:
Autoportrety
Z powodu wypadku, w którym zdarzył się młodzieniec, Frida długo leżała w łóżku lub widziała, że jej kraj zainstalował kawalerię na łóżku i kilku innych pokojach. Poświęcając dużo czasu na obserwację samego obrazu, Frida postanowiła zainwestować w tworzenie autoportretów. Do najbardziej znanych należą: Autoportret z makakiem, Autoportret z Ładną, Autoportret z włochatą sukienką oraz Autoportret z Colarem de Espinhos i Beija-flor
Reprezentacje rodzinne
O berço de Frida została zapisana w jej malarstwie nie tylko jako źródło ulgi, ale także jako sposób postrzegania przez malarza jej genealogii i pochodzenia. Temat ten – dwa najpotężniejsze ze swoich produção – jest zwykle reprezentowany przez tkaniny Moje narodziny i Meus avós, mój kraj i Stany Zjednoczone.
Miłość
Diego Rivera, czyli meksykański muralista, był bezsprzecznie wielką miłością życia Fridy Kahlo. Konsekwencje tej wszechogarniającej relacji są również portretowane na wielu płótnach przez malarza. Główne obrazy, które nagrałem lub znalazłem w domu: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça również:
- Frida Kahlo: życie i praca
- Jak prace-surowe malowane przez kobiety
- Najsłynniejsze obrazy na świecie
- Jak dzieła Imperdíveis-naczelne Fernando Botero
- Najbardziej imponujące zdjęcia Hieronima Boscha
- Dzieła Tarsili do Amaral, które musisz znać
- Jako prace Jean-Michel Basquiat
